Hallo allemaal, en welkom terug bij Wrong Every Time. Ik hoop dat iedereen tot nu toe een redelijk leuke week heeft gehad; Wat mij betreft, ik ben blij te kunnen melden dat na een paar aanpassingen aan de ketting mijn slapende DnD-campagne weer in actie is, waarbij onze tweede sessie na de pauze een van de meest opwindende van de campagne tot nu toe blijkt te zijn. Het was mijn bedoeling om een quest in Seven Samurai-stijl te creëren waarin spelers een dorp versterken en vervolgens verdedigen tegen bandieten, en dat ging goed – spelers voelden zich duidelijk geïnvesteerd in de verschillende verdedigingsarrangementen, mijn poging om frontale slagvelden en kontsplitsing te definiëren ging zonder een kink in de kabel, en de sessie eindigde met spelers vol toekomstige ideeën voor hun personages, wat altijd een bemoedigend teken is. We brachten ook verdomme vijf en een half uur door, dus blijkbaar had mijn dungeon master-uithoudingsvermogen niet al te veel te lijden onder mijn tijd weg van het bord. Maar laat al dit extatische tafelgepraat je niet voor de gek houden door te denken dat ik mijn filmtaken heb verwaarloosd! Ik heb een stapel plakkerige functies voor jullie allemaal, dus laten we geen tijd meer verspillen en direct doorgaan met de keuzes van deze week.
Eerst vervolgen we onze reis door de filmografie van Tobe Hooper met De Texas Chainsaw Massacre Deel 2, het enige Texas Chainsaw-vervolg dat hij persoonlijk regisseerde, en ook een van de weinige keren dat hij een groter budget ontving dan een collectief wisselgeld van de crew. Het is moeilijk te zeggen of de producers extatisch of geschokt zouden zijn geweest door wat ze hebben uitgebracht, aangezien Texas Chainsaw Massacre 2 luid, opzichtig en zelfparodiërend is en de meeste magere deugden van het origineel achter zich laat om te genieten van de absurde mogelijkheden van een full-on Ledergezicht. niveau monsterfamilie. Het is ook zonder twijfel het beste vervolg dat de franchise ooit heeft gezien.
Hooper kiest er wijselijk voor om de plot van de originele film niet te herhalen; Texas Chainsaw Massacre was bliksem in een fles, zijn kracht was evenzeer een weerspiegeling van zijn schokkende originaliteit als zijn open verhalende inhoud. In plaats daarvan is het breed en belachelijk, en verbindt het de twee films door een losgeslagen Dennis Hopper die uit is op wraak. Hoewel het werkelijke plot van de film grotendeels betrekking heeft op een lokale dj die wordt opgejaagd door de Leatherface-clan en daarbij een vreemde verstandhouding met Leatherface ontwikkelt, stuurt de aanwezigheid van Hopper sporen van absurditeit die als termieten door de dramatische basis van de film razen, waardoor elke sprankje ernst met de scènes wordt ondermijnd. . zoals hij zijn tweehandige kettingzagen en akimbo in de strijd plukte in een plaatselijk kettingzaagimperium. Nadat hij een alliantie heeft gesloten met de eerder genoemde dj, vergeet hij het volledig en brengt hij de laatste act van de film schreeuwend naar de lucht door terwijl hij zijn kettingzagen door de muren van Leatherface’s hol slaat.
Terwijl Texas Chainsaw 2 de spaarzame, schokkende directheid van zijn voorganger mist, maakt het dit goed met een carnaval van morbide attracties. In plaats van terug te keren naar de vervallen boerderij van het origineel, herplaatst Hooper de Leatherface-clan slim in de tunnels van een verlaten pretpark, gevuld met gekleurde lichten en bungelende rekwisieten die het omringende drama van zijn eigen Funhouse oproepen. De achtervolgingen zijn lang en bochtig, de lichaamshorror is gevarieerd en grotesk, en de film balanceert zijn tonen op zo’n manier dat de farce elk gevoel van echte beknelling of claustrofobie verspreidt, waardoor het publiek vrij kan lachen en zuchten onder de geruststellende schootbar van een achtbaan. Hooper is een grindhouse-genie.
Na de klinkende teleurstelling van de tweede en derde inzending, dacht ik dat mijn huis klaar was met de Friday the 13th-franchise. lijst claimen de volgende was echt de beste, en aangezien we al zo ver waren, leek het redelijk om Jason en zijn vrienden nog een laatste kans te geven. De lijst bleek te kloppen: de optimistische naam Vrijdag de 13e: het laatste hoofdstuk is vrijwel zeker de beste van de eerste vier uitjes van de franchise en slaagt door zijn genereuze reeks moorden en glimpen van echte intelligentie. Dat wil niet zeggen dat het een geweldige film is, of zelfs maar een bijzonder goede film – het is gewoon een bekwame slasher, met een vreemd vleugje sterrenkracht door de verschijning van Corey Feldman. Maar dat is op zijn minst een tandje hoger dan wat deze franchise doorgaans bereikt, waardoor ik er graag over nadenk. Mijn laatste dans met de Friday-franchise.
Met dat willekeurige optreden van Corey Feldman om me te leiden, besloot ik om nog een van die familieklassiekers uit de jaren 80 te bekijken die ik als kind miste: The Goonies. The Goonies volgt de titulaire groep kinderen op hun laatste grote avontuur terwijl ze op zoek zijn naar de schat van One-Eyed Willie om te voorkomen dat hun huizen worden geplaveid voor een golfbaan. De open plot van The Goonies beweegt met veel energie en roept sterk dat specifieke gevoel op van een rollenspelavontuur met vrienden. Veel aan de film voelt op dit moment ongemakkelijk gedateerd aan (met name de hele Data-business), maar over het algemeen begrijp ik waarom deze film zo’n essentieel stukje jeugd uit de jaren 80 blijft.
Niet veel van wat deze film doet, was gericht op mijn publiek, dus wat me, naast de charmante setting, het meest intrigeerde aan The Goonies, was de stille klaagzang over een stervende middenklasse. Terwijl de binnenwereld van de Goonies vol verwondering is, is de open stad waarin ze leven vervaagd en grijs, vermoedelijk een industriële stad gebouwd rond een verlaten mijn of fabriek. Terwijl de dromen van onze helden eindelijk worden gerealiseerd door een zak vol juwelen, leek de fantastische aard van die overwinning een eigen soort aanklacht, wat benadrukt hoeveel welvarende steden van het begin van de 20e eeuw ze waren niet gered door de buit van een piraat. Dit deed me op zijn beurt denken aan het einde van The Last Starfighter, waar het verlaten van het systeem door een jonge man en berusting in een leven van neerwaartse klassemobiliteit alleen werd voorkomen door zijn beklimming naar de interstellaire gemeenschap.
Aan de rand van deze hoopvolle avonturen van de jaren tachtig zien we ook de dood van Amerika’s fundamentele belofte, waar een moment dat opriep tot een herbeoordeling van de Amerikaanse samenleving op New Deal-schaal in plaats daarvan werd beantwoord door Reagan’s onoprechte economie. Ik heb eerder gesproken over hoe kindermedia vaak de basisaannames van een samenleving duidelijker weerspiegelen dan media voor volwassenen, en in deze klassieke speelfilms uit de jaren tachtig zie ik kinderen spelen in het puin van een samenleving die hen fundamenteel heeft gefaald. Ik zou graag willen denken dat ons eigen culturele moment op zijn minst een soortgelijke roep om hulp zal oproepen bij een toekomstig publiek – maar gezien het feit dat massaal uitgebrachte kinderfilms nu bijna uitsluitend voorbehouden zijn aan het Disney-imperium, ben ik er niet zeker van dat onze culturele productie zal veel verder gaan dan de uiteindelijke overwinning van de oneindige franchise.
We sluiten deze intense reeks films uit de jaren 80 af met een horrorbloemlezing uit de jaren 80, geschreven door Steven King en geregisseerd door George A. Romero. Freakshow. Creepshow is een duidelijk eerbetoon aan de macabere horrorstrips uit de jeugd van King en Romero, gepresenteerd als een serie van vijf verhalen die samen een stripuitgave vormen. Dit concept wordt verder omarmd door de brutale opname van echte paneelranden in de film voor veel shots, evenals opzichtige pagina-omslaande overgangen. Al deze gimmicks vormen samen een charmant dwaas visueel vocabulaire, dat de perfecte toon zet voor zijn morbide verhalen.
En gelukkig zijn deze verhalen eigenlijk best goed! De film begint traag, met de eerste speelfilm die iets te veel uitleg vereist om zijn zombie-wraakverhaal op te zetten. De daadwerkelijke vervulling van deze wraak is erg leuk, maar het tweede vignet loopt helaas vast door de aanwezigheid van King zelf die het centrale personage speelt. King is duidelijk een van de grootste horrorschrijvers van de moderne geschiedenis, maar zoals deze sketch gemakkelijk aantoont, is hij geen competente acteur en zal hij dat ook nooit worden.
Gelukkig stuitert de film al snel terug met zijn twee beste sketches, met de derde met Leslie Nielsen en Ted Danson als twee mannen gevangen in een cyclus van wraak. Naast de beste acteurs uit de hele collectie, toont deze derde sketch ook King’s verhalenvertelling op zijn best, waarbij een verhaal wordt verweven waarin huiveringwekkende moordscènes overgaan in een gruwelijke mars van geesten die op jacht zijn naar hun doelwit. King heeft een duidelijk vermogen om horror te vinden in het alledaagse of onschuldige, slaapliedjes om te zetten in gruwelijke voorboden, en dit talent maakt Nielsen’s ongedaan maken een van de meest effectieve grappen in de hele film.
De vierde inzending van Creepshow is even effectief, hoewel de kracht grotendeels ligt in het uitstekende ontwerp van wezens (veel dank aan Tom Savini, effectenspecialist voor deze en een tiental andere horrorklassiekers). En de vijfde biedt een kleine snelkookpan om het gehemelte te reinigen en biedt dat martelende plezier van een man die echt zijn deel verdient. Al met al is Creepshow niet bepaald de engste collectie, maar dat probeert het ook niet echt te zijn. De gevarieerde verhalen bieden een liefdevol eerbetoon aan komische horror, terwijl ze de vele talenten van King, Romero en Savini onthullen. Een charmante en genereuze collectie.
