Hallo allemaal, en welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag kijk ik ernaar uit om terug te duiken in het drama van Bocchi en zijn Kessoku Band, die onlangs zijn langverwachte zanger (en toekomstige ritmegitarist) heeft overgenomen. En hoewel dit een grote overwinning was voor de Kessoku Band in het algemeen, was het nog meer een overwinning voor Bocchi persoonlijk, die de leiding had over de operatie om Kita in de groep te krijgen. Door deze nieuwe vriend te observeren, realiseerde Bocchi zich dat zelfs extraverte mensen lijden aan angst en het bedriegersyndroom, en zo kreeg hij wat meer moed om zijn eigen angsten onder ogen te zien.
Dit was allemaal geweldig voor Bocchi en de show in het algemeen in termen van karakterontwikkeling, maar ik geef toe dat ik een meer egoïstische reden heb om voor Kita’s komst te juichen. Na dat uitstekende optreden van de band in de eerste aflevering, kijk ik uit naar meer sequenties van de bende die samen speelt, en het optreden van onze langverwachte zanger lijkt de perfecte kans. Hoe dan ook, ik weet zeker dat we een charmante, luxe geanimeerde ervaring voor de boeg hebben, dus laten we meteen teruggaan naar Bocchi the Rock!
aflevering 4
We openen met een langzame pan op de muur buiten STARRY, waardoor we alle maffe maar over het algemeen overtuigende posters die ze voor deze show bedachten, beter kunnen bekijken. Een grote fan van NEKO’s nieuwe release “Everybody cat’s”
Ryo ziet een poster voor samenwerking met een band, terwijl Kita binnen grote vorderingen aan het oefenen is
“Ik kan niet zingen terwijl ik al mijn motorische controles op de gitaar concentreer.” Wattenminste, het is iets dat altijd vanzelfsprekend voor me is geweest. Of beter gezegd, begonnen als drummer en co-vocalist in mijn eerste band, was ik al aardig gewend om verschillende dingen met mijn handen en voeten te doen tijdens het zingen. Dit leidde natuurlijk tot het vertrouwen om met mijn vocale opnames over de gitaarlijn te dwalen terwijl ik een vast ritme aanhield, wat absoluut een van mijn weinige sterke punten is als zanger en gitarist.
“Het zou misschien beter zijn als ik gewoon zong, maar ik zou tijdens de tussenspelen niets te doen hebben en zou waarschijnlijk onrustig zijn.” Meestal werk je daar met het publiek en dans je, Kita – als je niet alleen gefocust bent op zingen, ben je de dirigent van het podium. Natuurlijk, gezien het math rock-aangrenzende geluid van deze band, kan ik me voorstellen dat ze vaak uiteenvallen in hele noedelminuten die letterlijk ongemakkelijk zijn om alleen maar te knikken.
Kita vraagt of Bocchi bereid is om met haar te zingen, en Bocchi lost op in een steeds vormlozere Bochblob terwijl deze intens trilt.
Nu Bocchi en Kita hier zijn, kan Nijika nu tweederde van het publiek zover krijgen om haar reünieaankondigingen toe te juichen. Een grote overwinning voor Nijika
‘Probeert ze Kita een pauze te gunnen van al haar training?’ Bocchi’s angst drijft haar vaak tot zelfvernietigende mentale doelen, maar het weerspiegelt ook hoe ze voortdurend de mensen om haar heen inschat en hun huidige emotionele behoeften twijfelt. Ze heeft echt inzicht en daarom kon ze Kita in de groep krijgen.
Kita doet de nuttige suggestie om een Instagram-pagina te maken. Ja, ik denk dat dat is wat een band tegenwoordig zou doen, huh? Ik herinner me dat we net een Bandcamp hebben opgezet, die… ja, shit, staat nog steeds. Nou, dat is een rare uitbarsting van nostalgie
Ryo is verrassend goed in het te gelde maken van al zijn ideeën, wat een cruciale vaardigheid is in een band. Er is in principe geen geld in rockmuziek, dus je moet het meeste uit je marges halen.
“Ik zal het nummer schrijven zodra ik inspiratie krijg.” Aan de andere kant ontbreekt zijn toewijding aan het echte dagelijkse ambacht van het produceren van muziek enigszins. Geen enkele professionele artiest zegt dat ze dit zullen doen als ze geïnspireerd zijn; het werk is het werk, en of zes uur oefenen en nadenken nu een werkbare compositie opleveren of niet, je moet er tijd in steken. De meeste creativiteit is niet het resultaat van een perfecte vonk van inspiratie; terwijl douchegedachten nuttig zijn, zullen de meeste van je ideeën komen als je echt aan het werk bent.
Uitstekend geknipt van onze overmoedige Bochblob tot je wanhoop na een week zonder ideeën. Nogmaals, emoties worden grotendeels overgebracht door het lijnenwerk: het gebrek aan lijnen van Bochblob betekent dat zijn zelfvertrouwen wordt versterkt door lof, terwijl het overvloedige lijnenwerk van de wanhopige Bocchi zijn angst benadrukt.
“Ik zou gemakkelijk deprimerende teksten kunnen schrijven, maar dat wil niemand.” Neeeee Bocchi! Biechtteksten zijn voor jou vanzelfsprekend, je moet schrijven wat je weet! Een zonnig nummer dat druipt van de onoprechtheid!
Geachte heer, wat een losse en energieke animatie voor Bocchi’s fantasieën over haar leven als extravert! Hier spannen het gebrek aan lijn, inconsistentie van vorm en zelfverzekerd bewegingstempo (veel stoten in de lucht en je ruimte beheersen) samen om Bocchi er echt thuis uit te laten zien in deze belachelijke kostuums.
“Persoonlijk vind ik songteksten voor bevestiging van status-quo irritant onverantwoordelijk, maar …” De bende had haar eigenlijk moeten vertellen dat het oké is om iets duisters te schrijven, aangezien ze de neiging heeft om standaard te zeggen “mijn eigen perspectief is beschamend en niet de moeite waard.” , ik zal gewoon populaire liedjes imiteren om mensen blij te maken”
“Elke depressieve persoon die naar dit nummer luistert, zou verder in een depressie vervallen!” wat een bocchi hij kan de wereld een authentieke ervaring van angst bieden, wat voor een depressief publiek meer zou betekenen dan valse aanmoediging om hun dromen te volgen.
Nijika schakelt de band in voor een ander incidenteel project: het maken van hun promotiefoto’s. Ze is erg goed in het geven van broodnodige pauzes aan haar bandleden en het promoten van groepstijd waardoor ze zich echt een eenheid voelen.
Kita vermeldde in de laatste aflevering hoe Ryo een rocker-aura leek op te roepen, en dat is absoluut waar. Zelfs in deze terloopse ontmoeting roepen zijn uiterlijk en houding sterke muzikantenvibes op.
De show slaagt er goed in om de personages te integreren in al deze live-actiefotografie terwijl ze door de stad dwalen. De kennis van het team over lay-outs en blokkeringen is zelfs van toepassing op deze mixed media-composities
“Oh, en een suggestieve muur!” Nijika begrijpt het. Er is een muur bedekt met regenboogverfvlekken in de buurt van mijn appartement, en mensen maken er voortdurend promotiefoto’s voor.
Nog een goed waargenomen bandfoto-anekdote, zoals Nijika opmerkt dat op foto’s met de instrumenten de drummer altijd vastzit en eruitziet als een idioot met stokken in zijn handen.
“Dat was vroeger een cd-winkel waar ik veel kwam.” “Veel platenzaken en clubs sluiten tegenwoordig, ja.” Ook dit is een gemoedstoestand. Rocken en clubtouren maken het tegenwoordig onmogelijk om te negeren hoe de cultuur voor deze dingen aan het uitsterven is. Veel van de locaties waar ik tien jaar geleden speelde, zijn op dit moment gesloten.
Ik ben dol op de ongecompliceerde kronkels die ze gebruiken voor absurde emotionele uitbarstingen in deze aflevering. Ze vervormen de vormen van de personages zo veel als ze kunnen, maar hun kleurgecodeerde haar maakt het nog steeds gemakkelijk om te onderscheiden wat er aan de hand is.
God Ryo kijkt naar beneden. Ik hou van die uitdrukking van afstandelijke minachting die ze gebruikt in haar muurfoto’s.
“Aangezien ik de ultieme muzikant ben, moeten jullie allemaal mijn uitdrukking kopiëren.” God zegene je Ryo
Nadenken over het maken van foto’s met vrienden leidt tot onze eerste Bocchi-moord van de aflevering, compleet met de nodige opwinding en fysieke dissociatie.
Deze uitdrukkingen zijn erg goed. Ik vind het leuk hoe ze het gevoel van wanorde versterken door Bocchi’s lineart vaak te scheiden van de vorm die het zou moeten schetsen.
Op de suggestie om haar eigen Instagram te beginnen, lost ze verder op in het absolute kubisme.
Deze aflevering is absurd! Ik hou van deze zwart-witte esthetiek met zware arcering die wordt gebruikt voor deze korte reeks van Bocchi’s kostuum. Een mooie manier om de esthetiek van een ouderwetse kaiju-film weer te geven
De scheiding van de hereniging wordt gevolgd door een dramatische herdefinitie van compositie, aangezien we Bocchi zien vastgelegd op een middellange afstand, de ledematen zorgvuldig gevouwen, geplaatst in een live-action shot dat de enorme negatieve ruimte om haar heen benadrukt. Door dit alles worden we dramatisch teruggetrokken in de headspace van Bocchi Alone.
Ze ontmoet Ryo om de tekst te bespreken, in de veronderstelling dat Ryo haar in ieder geval niet zal plezieren. Natuurlijk is Ryo ook het type persoon dat nooit vrijwillig een gesprek zou beginnen, wat betekent dat ze nu voor de niet benijdenswaardige taak staat om het ijs te breken.
Bij het zien van Bocchi’s duidelijk onoprechte en succesvolle teksten, denkt Ryo na over hoe ze van haar vorige band hield vanwege hun eerlijkheid en stopte toen ze een meer commerciële richting opgingen. Ik vind het heerlijk om Ryo’s les te zijn om te geven – ze is altijd compromisloos zichzelf en moet Bocchi ervan overtuigen dat ze ook zichzelf moet zijn
En toen ze zich totaal afgeschrikt voelde door het lied, zei Nijika tegen haar “Ik hou van de manier waarop je speelt”. Niet “ik denk dat we een geweldige band zouden kunnen worden”, maar meer specifiek “de manier waarop je wilt spelen maakt me blij”. Een statement dat het oké is om zichzelf te zijn, dezelfde statement die ze nu aan Bocchi moet doorgeven
“Je uniekheid opgeven staat gelijk aan sterven.” Het is een moeilijke code om te volgen, maar ik heb mijn best gedaan
“Een grote verscheidenheid aan individuen samenbrengen in één geluid… dat is de kleur die Kessoku Band zal zijn.” Ja, dat is een band, en wat elke band uniek maakt. Mijn eigen band had een hardrockbassist, een klassieke rockgitarist en mijn eigen indierock op zang, en dat was des te beter.
“Het verbindt misschien niet veel mensen, maar degenen die dat wel doen, zullen diep reiken.” Dat is precies wat mijn bassist altijd zei over wat hij met muziek wilde.
BOCCHI NEE PAK NIET JE HELE KAMER IN MET BOCCHIIII BAND FOTO’S
Het is gemaakt
Oef, weer een genereuze aflevering! We hebben enkele duidelijke stappen gezet in de richting van het langverwachte full-band optreden, maar de weg is geplaveid met glorieus inventieve visuele spektakels en aangrijpende reflecties over wat het betekent om muziek te maken. Ik ben gewend geraakt aan Bocchi’s consequent scherpe observaties over leven met angst, maar Ryo’s tirades raakten hier iets anders: het verlangen om je unieke stem als artiest uit te drukken en mensen vreugde te brengen die resoneert met hoe jij de wereld ziet. . Muziek zou niet de meest populaire formule moeten volgen; muziek is een van die zeldzame en speciale ruimtes waar buitenstaanders uit volle borst kunnen schreeuwen, net als die band die Bocchi in eerste instantie inspireerde. Blijf zwaaien met je freaky vlag, Bocchi!
Dit artikel was te geken mogelijk gemaakt door lezersondersteuning. Bedankt allemaal voor alles wat je doet.