Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag voel ik me eindelijk optimistisch over de theoretisch aanstaande komst van de lente; in feite zit ik dit hier in mijn hardloopbroek te typen, wachtend tot de thermometer langzaam de jaren vijftig in klimt. Ik weet dat ik tijdens de wintermaanden echt naar de sportschool of zoiets zou moeten gaan, maar het is moeilijk te verslaan met het gemak om de deur uit te gaan en te rennen zoals ik wil. Hoe dan ook, ik heb eindelijk wat van die recente anime geschreven waar ik het over had, dus vandaag hebben jullie allemaal wat gedachten over Outlaw Star en Berserk naast onze gebruikelijke filmische omzwervingen. Onze aanval op klassieke anime vertoont ook geen tekenen van stoppen; we gaan momenteel razendsnel verder met Dragon Ball, wat op zich al een genot was, en ook een welkome opleiding in de wortels van de moderne shonen-conventie. Daarover later meer, maar laten we voor nu de kenmerken van de week samenvatten!
Deze week ging een klassieker uit de Britse cinema in première, de film Archers uit 1943. Het leven en de dood van kolonel Blimp. De film volgt agent Clive Wynne-Candy gedurende veertig jaar van zijn leven, waarbij hij zijn reis volgt van een luitenant met verlof in de Boerenoorlog tot een generaal-majoor die bij de Nationale Garde werkt, en door die reis de tegenstrijdigheden en de waanzin die inherent zijn aan zijn priveleven. filosofie en in het beeld van Groot-Brittannië van zichzelf als een nobel instituut in het algemeen.
Wanneer we Candy voor het eerst ontmoeten, is hij een gedecoreerde officier met tijdelijk verlof, die woedend is als hij hoort dat een of andere Duitse nietsnut buitensporige leugens publiceert over de vermeende wreedheden van Groot-Brittannië in oorlogstijd. Nadat zijn superieur hem heeft verteld dat directe betrokkenheid bij deze man dom en verboden is, vliegt hij zelf naar Berlijn en veroorzaakt uiteindelijk een internationaal incident dat eindigt in een formeel duel tussen hem en een Duitse officier, Theo Kretschmar-Schuldorff. Terwijl ze herstellen van hun verwondingen, worden de twee goede vrienden en delen ze een wederzijdse liefde voor de Engelse gouvernante Edith Hunter. Uiteindelijk maakt Theo zijn bedoelingen duidelijk, Candy feliciteert hen beiden, en daarna gaat het leven een beetje verder.
Er zijn twee kernovertuigingen die Clive Wynne-Candy drijven: zijn hopeloze liefde voor Edith Hunter en zijn onwankelbare geloof in het belang van “op de juiste manier” oorlog voeren, met alle bijbehorende regels en voorschriften. Beide overtuigingen zijn fantasieën die alleen maar verderf brengen; zijn liefde voor Edith leidt hem eerst naar haar zus en vervolgens naar een dubbelganger die hij twintig jaar later ontmoet, maar geen van beiden kan hem terugbrengen naar die onstuimige Berlijnse dagen in 1902. En hoewel zijn toewijding aan een eervolle strijd de Eerste Wereldoorlog in ieder geval overleeft, verbreekt haar relatie met Theo, die het niet kan laten om Candy te zien voor de zelfvoldane hansworst die hij is.
De afwisselend met elkaar verweven paden van Candy en Theo weerspiegelen ook de paden van hun land, aangezien Candy’s naoorlogse succes hem in een nostalgische waanidee brengt, terwijl Theo wordt gedwongen om te gaan met het leven in een nederlaag en de daaropvolgende opkomst gefaciliteerd door Weimar van het nazisme. Feest. Roger Livesey doordrenkt onze hansworstheld met een aura van moed en mededogen, waardoor het gemakkelijk te begrijpen is waarom zelfs degenen die verder kunnen kijken dan zijn idealen, hem beminnelijk en aantrekkelijk kunnen vinden, terwijl Anton Walbrooks optreden als Theo absoluut overweldigend is, elke fout en spijt. zijn weg vinden in zijn gegroefde gezicht en vermoeide toon. De relatie tussen de twee mannen belichaamt de afstand tussen oorlog zoals die wordt voorgesteld en oorlog zoals die is, en toch zorgt hun oprechte liefde voor één ervoor dat de film niet cynisch of verslagen aanvoelt. Theo’s laatste toespraak tot zijn misleide vriend belichaamt alle urgentie die een oorlogsfilm uit ’43 vereist, maar het uiteindelijke beeld van de film is hoopvol, als twee oude mannen opzij stappen om het nieuwe tijdperk te laten ontvouwen. Een ontroerende en ambitieuze film die ik ongetwijfeld nog een keer zal zien.
wij controleren dan Manager, een recente haaienaanval met in de hoofdrol een groep tv-acteurs en een frustrerend efficiënte haai. Ik geef toe dat het moeilijk moet zijn om overtuigende scènes met aanvallen van haaien te filmen, maar de algemene oplossing van Maneater voor deze puzzel is simpelweg om een haai in het water te laten zien, gesneden voor een zwemmer die onder water wordt getrokken, en dat is alles wat je bereikt. Onze inwonende maneater verzamelt in de loop van deze film een indrukwekkend aantal doden, maar regisseur Justin Lee begrijpt geen tempo, spanning of actiechoreografie, en dus gaan alle theoretisch meest indrukwekkende momenten van de film meer als een gemompel dan als een plons. . Als je Jaws nog niet hebt gezien, bekijk het dan. Als je Jaws hebt gezien, kijk dan naar The Shallows. Als je beide hebt gezien, kijk dan eens naar… uh, Shark Night 3D? De Meg? Diepe blauwe zee? Ik weet het niet, de volgorde van opvolging wordt een beetje wazig na The Shallows.
Onze reis door oudere anime bracht ons naar een show die ik alleen in fragmenten had gezien, maar die desalniettemin een enorme impact had op mijn vroege anime-opleiding. Toen ik naar huis snelde om twee uur Toonami te vangen voordat ik aan mijn huiswerk begon, outlaw-ster het zag eruit als het coolste wat ik me kon voorstellen. Een bende opvallende ruimteschurken, een geweer dat hex-kogels afvuurt en een ondefinieerbare aura van mysterie die alleen maar wordt versterkt door mijn verspreide vertoningsschema, zorgen allemaal voor een meeslepende ervaring. Ik heb in totaal maar een half dozijn afleveringen opgepikt, maar de hiaten in mijn kennis waren net zo raadselachtig als wat ik werkelijk zag; terwijl ik onderweg rivaliteit en relaties tegenkwam, kon ik me voorstellen dat deze wereld eindeloos doorging in beide richtingen.
Nou, tienerwonder kun je niet echt vangen in een fles, maar ik ben blij te kunnen melden dat Outlaw Star eigenlijk net zo leuk is als ik me herinnerde. De algehele bemanning van het schip is individueel verrukkelijk en als een eenheid voelt de unieke mix van sci-fi en fantasie van het verhaal nog steeds fris en opwindend aan, en de show heeft eigenlijk helemaal geen vet. Elke aflevering biedt een meeslepende nieuwe elevator pitch, of onze helden nu strijden in een ruimterace of het opnemen tegen ninjamoordenaars, en zowel het ontwerp als de animatie zijn altijd indrukwekkend. ik hou ervan hoe kleurrijk ruimte is in de wereld van Outlaw Star, gevuld met een regenboog van neonreclames die smerige genoegens achter de schermen beloven. Als je zin hebt in leuke dingen die leuk zijn, zal Outlaw Star absoluut waarmaken.
Daarna besloot ik dat het tijd was om de bewerking uit 1997 van Kentaro Miura’s boek te bekijken razend. Berserk wordt geprezen als een uniek werk van duistere fantasie, gebaseerd op invloeden variërend van Fist of the North Star tot Phantom of the Paradise, en biedt een verhaal dat rijk is aan karakterdrama, thematische resonanties en geweld. Veel, veel, veel geweld.
Ik geef toe dat de donkere toon van Berserk en de meedogenloze focus op bloedvergieten, doorspekt met de bijna episodische dreiging dat het enige vrouwelijke personage seksueel wordt misbruikt, me niet echt aansprak. Ik denk dat je brute actiescènes inherent stimulerend moet vinden om de balans van het verhaal te laten werken, en dat beschrijft mij gewoon niet. Gelukkig was er hier nog zoveel meer waar ik van kon genieten, van het prachtige ontwerp van de show tot de zorgvuldig gebeeldhouwde tragedie van de drie hoofdrolspelers.
Guts, Griffith en Casca vormen een soms innemend, vaak verontrustend en uiterst overtuigend gedoemd trio, met hun wederzijdse gevoelens voorbestemd om een onvermijdelijk tragisch einde te bewerkstelligen. Guts ziet Griffith aanvankelijk als een messiaanse figuur, een man die aanbeden moet worden – totdat hij Griffith hoort beschrijven hoe elke “echte vriend” van hem in elk opzicht zijn gelijke moet zijn. Het is duidelijk dat Griffith Guts zelf met enthousiasme beschrijft, maar Guts ziet deze toespraak als een uitdaging om zijn eigen weg te banen en Griffiths gezelschap echt waardig te worden. Door een man te worden die het gezelschap van Griffith waardig is, ontdoet Guts Griffith eigenlijk van zijn menselijke basis, waardoor er alleen wrok en ambitie overblijft. Natuurlijk is Guts’ eigen twijfel aan zichzelf een product van Griffiths zorgvuldige ontwikkeling, een gevoel van waardeloosheid dat hij diep belichaamde in Guts en Casca. Wat elk van de twee nodig heeft, kan alleen in elkaar worden gevonden – maar ze kunnen hun lodestar ook niet in de steek laten, wat een vreselijke afrekening garandeert wanneer Griffith terugkeert.
Dat is de goede shit! Dit is een echte en onontkoombare tragedie, een tragedie die betekenisvol aanvoelt omdat ze op natuurlijke wijze voortkomt uit de fundamentele aard van deze personages, en ironisch omdat ze zo direct wordt veroorzaakt door hun eigen onbewuste keuzes. Je kunt het geweld zien dat het leven van Guts en Casca bepaalde in al hun acties, je kunt precies zien hoe Griffith hun afhankelijkheid cultiveert, en je voelt je nog steeds hopeloos om hen te helpen, omdat al hun acties een duidelijke weerspiegeling zijn van hun hoogste ambities. Met dit menselijke drama hoef je niet uit de weg te gaan om een thematische conclusie aan je werk toe te voegen: Berserk zou een groot conflict oproepen tussen vrije wil en lot, zelfs als de verteller het nooit vermeldt, samen met zijn duistere overpeinzingen. over de ontoereikendheid van een rigide moraal. in een wetteloze wereld.
Vijfentwintig afleveringen lang wankelt, wankelt of geeft Berserk nooit toe, waarbij hij een aangrijpende, onontkoombare tragedie uithakt, één valse overwinning tegelijk. Zelfs met mijn algemene afkeer van de meest geloofwaardige dramatische uitbetaling van het verhaal, was ik nog steeds geboeid van begin tot eind. Blijkbaar heb ik wat te lezen!
