Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Het was een zeer productieve week van mijn kant toen ik de laatste act van Space Runaway Ideon doornam en de serie afsloot met een vertoning van de afsluitende apocalyptische film Be Invoked. Deze screening diende als een goed spoor voor een project dat ik mezelf in eerste instantie als onderzoek bestempelde: het invullen van mijn begrip van Tomino’s stijl en klassiekers uit de jaren ’70 en ’80, te beginnen met de originele Mobile Suit Gundam. Natuurlijk, zoals iedereen die echt is Visa de originele Gundam weet het, de show is echt opwindend, zelfs voor een modern publiek, en het is echt helemaal niet slecht verouderd buiten de mores en productiebeperkingen van zijn tijd. En de manieren waarop het gaat in aanvulling De modernste anime, zowel qua ambitie als volwassenheid, het is geen verrassing dat Gundam zo’n duurzame franchise is geworden. Hoe dan ook, ik heb duidelijk een mening over deze shows, dus laten we aan de slag gaan!
Eerst het origineel Mobiel pak Gundam. Toen ik naar deze preview ging, was ik voorbereid op iets dat waarschijnlijk traag, episodisch en nogal onhandig zou aanvoelen in verhouding tot zijn primaire taak als marketingtool voor het verkopen van speelgoed. Gelukkig bleken deze drie aannames (grotendeels) onjuist te zijn; de show heeft over het algemeen een groot gevoel van vaart, het botst slechts kort in monster-van-de-week-structuren halverwege de act, en ik maak me grote zorgen over elke producer die dacht dat dit een geschikt voertuig was voor kinderspeelgoed. Thundercats is dit niet; Gundam is brutaal en meedogenloos, beschouwt strijd altijd als dwaas kwaad, en doet er alles aan om te benadrukken dat zelfs mensen die een oorlog overleven, permanent getekend zijn door de ervaring.
Vanaf de eerste afleveringen van de show drukt hij een wereldvormend vertrouwen uit dat ervoor zorgt dat zijn conflicten zijn gebaseerd op alledaagse, herkenbare mensenlevens. Veel misleide schrijvers zijn van mening dat wereldopbouw moet worden beoordeeld op basis van het volume – hoe meer je uitvindt, hoe rijker je wereld is. Maar echt, buitensporige wereldvorming verzandt gewoon een menselijk verhaal, waardoor de opwinding van het verhaal wordt overgelaten aan de onvruchtbaarheid van een Wikipedia-artikel. In plaats daarvan denkt Gundam zo weinig mogelijk na over de mechanische systemen van zijn wereld, maar elk stukje data lijkt logisch en achteraf voor de hand liggend, waarbij de punten van de show over de excentriciteiten van zero-g-beweging zelfverzekerd vermengd zijn met gedachten over de werking van de Gundam. Hierdoor voelt de wereld van Gundam zich niet alleen volledig overwogen, het helpt ook om de schittering van de cast te verkopen – we zijn niet alleen geteld het zijn slimme piloten, sterker nog, we zien dat ze overduidelijk slimme beslissingen nemen.
En hoewel het lijkt alsof Tomino niet echt een op personages gerichte verhalenverteller is, biedt Gundam zeker een verleidelijke verscheidenheid aan personages. Ik had uit de eerste paar afleveringen kunnen raden dat Char de hoofdpersoon van deze franchise zou zijn; zijn voortreffelijkheid als soldaat, zijn unieke kameraadschap met zijn medemens en zijn intrigerende diepere motieven creëren een figuur van moed en mysterie, waar je naar op zoek bent, zelfs als hij jammert in de mechs van onze helden. Maar de White Base-crew is collectief net zo sterk, biedt een brede mix van persoonlijkheden en is van cruciaal belang om die persoonlijkheden aflevering voor aflevering te temperen, waardoor de verschrikkingen van de oorlog hen tot vermoeide maar veerkrachtige kampioenen vormen.
Binnen het genereuze canvas van Gundam’s veertig afleveringen, heeft de show ruimschoots de tijd om de onsamenhangendheid en wreedheid van oorlog vanuit veel verschillende hoeken te demonstreren, waarbij de hoofdpersonages variëren van koppige roemruchte honden tot wezen die spionnen werden voor een stuk geld. . Het enige dat White Base kan doen, is blijven vechten, gedreven door krijgshaftige verantwoordelijkheden waar ze nooit om hebben gevraagd, zichzelf verterend met de dagelijkse routine van bevoorraden, vechten en begraven wat er nog over is van de doden. Gundams helden vechten voor een thuis waar ze nooit meer naar terug kunnen keren, in een zaak van twijfelachtige adel, tegen vijanden van gelijke gerechtigheid. Het is een opwindend maar ontnuchterend horloge en een verbluffend bewijs van wat anime kan bereiken als producers niet genoeg aandacht besteden.
Ik sprong rechtstreeks van Gundam naar Ideon voortvluchtige ruimte, gedreven door mijn begrip dat Ideon een belangrijke invloed had op Neon Genesis Evangelion. En inderdaad, veel van Ideons ideeën zouden uiteindelijk in Eva worden hergebruikt: het idee van een kernmechanisme dat een levend organisme is dat buiten de controle van zijn dragers valt, de aanhoudende focus op moeders, kinderen en de terugkeer naar de onschuld van de baarmoeder, en zelfs het gebruik van een brutale spiraalvormige eindfilm voor het wederzijds begrip van het collectieve bewustzijn. Als je iemand met weinig interesse in psychologie of karakterdrama zou vragen om hun versie van Evangelion te maken, zou het resultaat waarschijnlijk in de buurt komen van het Space Runaway Ideon.
Dat is natuurlijk waar Tomino en ik verschillen in onze interesses. Hoewel Ideon worstelt met kernvragen of mensen fundamenteel goed of inwisselbaar zijn, zijn de karakters vaak licht geschetst, waarbij hun gevoelens of evoluerende relaties vaak worden afgeleid in plaats van geprioriteerd. Toen ik naar Ideon keek, kreeg ik een veel beter begrip van Tomino’s afkeer van het werk van Makoto Shinkai; er gebeurt in wezen niets in een Shinkai-film dat Tomino zou kwalificeren als drama, en ik stel me voor dat hij elke boog die aan dergelijke films doet denken, zou degraderen tot een reclameblok, waarna de relevante personages binnenkomen en aankondigen dat ze nu aan het neuken zijn.
Tomino’s kennelijke voorkeur voor het vertellen van verhalen over de mensheid op macroschaal, en het zien van de meeste personages meer als acteurs dan als individuen, zorgt voor een ongemakkelijke alliantie met Ideons zoektocht naar de ultieme waarheid van de menselijke natuur. Even slopend zijn de zwakkere dramatische onderbouwingen van de show: de vijanden van de Ideon’s Buff-clan zijn allemaal in wezen uitwisselbaar, en hoewel het idee dat onze helden de Ideon niet volledig kunnen beheersen intrigerend is, betekent het ook dat de meeste afleveringen eindigen met “en dus de Ideon besloot het gevecht voor hen te winnen.” Het is een trage klok in de eerste helft, hoewel de tweede helft het gevoel van karakter en consequentie (samen met het aantal doden) begint te herstellen waardoor Gundam zich zo urgent voelde.
En dan is er Be Invoked. Na veertig afleveringen van het kijken naar de Earthlings en de Buff Clan vechten om een wapen dat ze niet kunnen bevatten, terwijl de Ideon-operators getuigen dat ze gevangenen van hun eigen schip zijn geworden, besluit Tomino het universum op te blazen. De volledige militaire macht van een beschaving die het melkwegstelsel omspant, neemt het op tegen de jonge god Ideon, een onstuitbare kracht die negentig minuten lang tegen een vast object botst. De wanhopige verwarring en het gevoel van kwetsbaarheid dat aanwezig was in End of Eva’s eerste invasie is duidelijk uit deze ontroerende film getild, aangezien personages die altijd ver achter de slaglinie leken de wapens opnemen en op hun beurt worden verslagen. De intensiteit en brutaliteit van deze film is als weinig anders dat ik in animatie of anderszins heb gezien, veertig afleveringen van vertrouwdheid benuttend voor een woest doel terwijl de strijdlinies zich verplaatsen van achter het schip naar het vrachtruim naar de gewelfde boerderij. brug zelf, elk weerstandspunt gemarkeerd door bekende lichamen.
Be Invoked biedt ook veel persoonlijke reflectie en interpersoonlijke kameraadschap die de show zelf mist, en doet goed werk door een boog te binden in elke mogelijke karakterboog en je daardoor de onuitgesproken banden te laten voelen die het Ideon-team goed verbinden met tijd voor die banden. . worden gesneden zonder hart. De film is een schrijnend, bijna uitputtend schouwspel. Toch is het ook vreemd opbeurend, zowel in de moeite die de bemanning doet om elkaar te redden als in het onwaarschijnlijke idealisme van de uiteindelijke beslissing van de Ideon. Space Runaway Ideon bleek een veel gecompliceerdere ervaring te zijn dan Mobile Suit Gundam, en ik kan niet eens zeggen dat ik de show verliet met een positieve indruk, maar Be Invoked is echt iets speciaals.
