Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Op de een of andere manier zijn we nu halverwege het winterseizoen, wat betekent dat de showshows nu een maaltijdwaardige portie afleveringen hebben opgeleverd die veel beter bij mijn moderne kijkgewoonten passen dan de wekelijkse releases. Dat betekent dat ik The Fire Hunter waarschijnlijk binnenkort ga bekijken, maar in de tussentijd heb ik mijn lonende reis door Mobile Suit Gundam gevolgd met een duik in Tomino’s vervolg, Space Runaway Ideon. Ik heb herhaaldelijk gehoord dat Ideon een essentiële pre-Evangelion-productie is, maar om eerlijk te zijn vielen de eerste tientallen afleveringen behoorlijk tegen. Het conflict en de personages van Ideon zijn al een tijdje statisch gebleven, maar gelukkig komt de show halverwege in een stroomversnelling, dus ik kijk uit naar een positiever rapport volgende week. Afgezien van Tomino gingen de filmvoorstellingen gewoon door, met de vertoningen van deze week van westerns, maritieme drama’s en een van de meest onwaarschijnlijke wraakfilms die ik ooit heb gezien. Laten we gaan!
Onze eerste feature deze week was Fort Apache, een film van John Ford met in de hoofdrol Henry Fonda als de onaangename nieuwe commandant van een buitenpost aan de grens, Shirley Temple als zijn dochter en John Wayne als de populaire lokale kapitein die met Fonda probeert te redeneren. Ik heb Fonda nog nooit een slechterik zien spelen, maar hij valt deze rol met verve aan en irriteert letterlijk iedereen om hem heen met zijn mix van eigenwijs militair decorum, egoïstisch verlangen naar glorie en totale minachting voor de behoeften van de sterken of de fundamentele menselijkheid. aangrenzende inheemse bevolkingsgroepen. Dat hij dit alles doet terwijl hij bij uitstek mens blijft en een onfeilbare morele constitutie bezit, is een eer voor zowel het script als Fonda’s uitvoering; het zelfbeeld van zijn personage is zo’n duidelijke illusie dat het een vlammende lont door de hele foto voedt, terwijl cast en publiek wachten op zijn onvermijdelijke overschrijding en verdiende ondergang.
Fonda terzijde, Fort Apache is uitstekend op alle manieren waarop Ford-films uitstekend zijn, met enkele unieke sterke punten. De film combineert persoonlijk drama en ensemble-komedie tot een krachtig effect, zodat het publiek de algemene gemeenschap van het fort echt leert kennen en daarom op betrouwbare wijze gehecht raakt wanneer het in gevaar wordt gebracht. De actiesets in het midden en het einde van deze film zijn verbluffend; het theater dat deze acteurs te paard opvoeren is moeilijk te geloven, en Fonda’s laatste aanval heeft alle tragische, hopeloze grootsheid van een Hemmingway-strijd. Bovendien staat de film volledig sympathiek tegenover de Indiaanse karakters. Fonda en haar lust naar glorie zijn hier de tegenstanders, terwijl de film zorgvuldig benadrukt hoe het reserveringssysteem expliciet was ontworpen om de inwoners een langzame dood te bieden. Een ronduit fantastische film.
toen was het Eeg, een echt unieke wraakfilm geschreven en geregisseerd door SS Rajamouli (de regisseur van RRR). In de film speelt Ghanta Naveen Babu de rol van Nani, een jonge man die overloopt van liefde voor zijn buurvrouw Bindu (Samantha Ruth Prahbu). De twee lijken voorbestemd voor geluk, totdat de rijke magnaat Sudeep (Sudeep Sanjeev) besluit zich Bindu eigen te maken. Sudeep wordt woedend door Bindu’s genegenheid voor Nani en doodt uiteindelijk onze jonge held – waarna die held reïncarneert als een gewone huisvlieg. Wat volgt is twee uur van de meest absurde en vreemd genoeg bevredigende wraak denkbaar, terwijl fly-Nani er alles aan doet om Sudeep te kwellen en uiteindelijk te vernietigen.
Ja, het is een romantische actiekomedie over een vlieg met wrok tegen een menselijke man. En als je denkt dat dit niet zou werken als filmdrama, dan ben je duidelijk niet bekend met Rajamouli. Zelfs in dit vroege stadium van zijn carrière zijn zijn vaardigheden op het gebied van komedie en actie-enscenering behoorlijk verfijnd, samen met dat onuitsprekelijke begrip van “wat het publiek echt zou willen zien, als ze hun vooroordelen over plausibel filmdrama zouden laten varen”. Waar zijn andere films mannen laten zien die duizenden meters hoog worden gegooid om vervolgens in aanvalsformatie uit vaten te ontploffen, of proberen een tijger als projectielwapen te verkopen, schept Eega genoegen in de ongerijmde mogelijkheden die worden geboden door een vlieg die zich inzet voor een gewillige mede-samenzweerder. briljante touch: Bindu’s microkunsthobby krijgt een nieuw doel door microwapens voor Nani te leveren).
De film is snel, hilarisch en op de een of andere manier zelfs een tikkeltje romantisch, en het wordt allemaal verkocht door Sanjeevs magnifieke optreden als een man wiens imperium ongedaan wordt gemaakt door een verdomde vlieg. Bij wraakfilms is de liefde voor het haten van de wreker altijd een cruciaal onderdeel van de vergelijking, en Sanjeev doorbreekt gemakkelijk die naald van volkomen onwaarschijnlijk zijn, terwijl het nog steeds erg leuk is om naar te kijken. Zoals alle films van Rajamouli, is Eega een schatkamer van gedurfde geneugten en wordt ten zeerste aanbevolen.
Dan kijken wij de zeewolf, een bewerking uit 1941 van een roman van Jack London, geregisseerd door Michael Curtiz, met in de hoofdrollen Alexander Knox als de begaafde schrijver Humphrey Van Weyden en Edward G. Robinson als Wolf Larsen, de tirannieke kapitein van het zeehondenschip Ghost. Wanneer Van Weyden en de voortvluchtige Ruth Webster door een aanvaring in de haven de baai in worden gestuurd, worden ze gered door de Phantom en gedwongen om de wrede levensomstandigheden te overleven onder het toeziend oog van Wolf Larsen.
The Sea Wolf biedt een stoer portret met een zoutkorst van het zeevarende leven, waarbij de leiderschapsstijl van Larsen ergens tussen Moby Dick’s Ahab en Bounty’s William Bligh in zit. Maar de truc van deze film, wat hem speciaal maakt, is dat Larsen die twee referenties echt zou waarderen. Uit het uitschot en verval van zijn aanvoerdersband, veilig genesteld in zijn privévertrekken, leest Larsen graag zijn Milton en Nietzsche. Hoewel hij in armoede werd geboren, werd hij een renaissanceman; en toch kijkt hij nog steeds naar de mensheid en vindt hij niets dat de moeite waard is.
De filosofische botsingen tussen Larsen en Van Weyden vormen de ware kern van deze film, waarbij Robisons optreden als Larsen behendig de onbaatzuchtige en gewonde menselijkheid van de man tot leven brengt. Het duurt niet lang voordat Van Weyden de pijn in Larsens kern herkent, de frustratie die hem ertoe bracht om Lucifers voorkeur te omarmen om in de hel te regeren boven dienen in de hemel. Voor altijd verbannen uit de high society, heeft Larsen een koninkrijk opgebouwd waar ongevoeligheid heerst en mannen hun zogenaamd ware instincten omarmen. En toch, wreed zijn tegen degenen die alleen wreedheid hebben gekend (zoals Van Weyden zegt) geeft je weinig voldoening – de WAAR De prijs, die alleen kan worden behaald met de hulp van Van Weyden, is om een intellectuele en zogenaamd ‘morele’ man in de verdorvenheid van zijn rijk te brengen. En dus vechten de twee een eerlijke strijd door de hele film heen, Van Weyden probeert Larsen de mensheid terug te geven, Larsen probeert te bewijzen dat de mensheid niets meer is dan een beest in mooie kleren.
Robinsons optreden als Larsen is vertederend, maar de film is ook goed versierd met een gevarieerde verzameling minder belangrijke personages, van de eens zo trotse dokter van het schip tot de gerekruteerde veroordeelde muiters. Het liefdesverhaal tussen Ruth en medevluchteling George Leech vormt de menselijke structuur voor de intellectuele worsteling tussen Larsen en Van Weyden, en de film wringt een effectieve tragedie uit hoe Larsens fatalisme de levens van iedereen om hem heen vergiftigt. De productieve Curtiz brengt de wereld van de Phantom op zo’n manier tot leven dat we snel de veiligheid van het cameraframe vergeten, wat allemaal leidt tot een spannend laatste gevecht tussen Larsen en Van Weyden, dat hun karakterreizen naadloos oplost en de “winnaar” achterlaat ” tot leven. rechtszitting. Eigenlijk gewoon een perfecte film, even geslaagd als moreel drama en spektakel.
De laatste van de week was Een baai van bloed, nog een horrorfilm van de betrouwbare Mario Bava (Blood and Black Lace, Black Sabbath, evenals een miljoen andere essentiële films). Ik zou de film een proto-slasher noemen, aangezien hij ongeveer tien jaar ouder is dan de echte opkomst van het genre, maar er is echt niets dat de film mist. Naast Black Christmas staat het als een van die films die het genre hebben geperfectioneerd voordat het volledig bestond.
De film draait om een baai die eigendom is van een oudere vrouw die onder mysterieuze omstandigheden sterft. Terwijl hun familieleden een bloedige opvolgingsstrijd voeren over wie de baai zal erven, komt ook een groep zorgeloze jonge mensen langs en organiseert een discofeestje in een van de verlaten huizen van de baai. Ik weet zeker dat je kunt raden hoe dit uitpakt voor alle betrokken partijen.
Bay of Blood’s levert een slasher-shell die zo robuust is dat het bijna met terugwerkende kracht vertrouwd aanvoelt, met al zijn oorspronkelijk nieuwe keuzes (de balans van de cast, de rode haring, de overvloedige sterfgevallen op het scherm) die nu worden gelezen als voor de hand liggende genre-nietjes. Kortom, alle manieren waarop deze film de opkomst van de slasher voorspelt, zijn dingen waarvoor het aanvankelijk gedoemd was; Het is zeker waar dat de film het gevoel van terughoudendheid van Blood en Black Lace mist, maar de vreugde die het schept in zijn rommelige bedrijf is de essentie van een ander soort entertainment, een waarin verkenningen van echte menselijkheid worden opgegeven ten gunste van spektakel. , worden menselijke lichamen onderdeel van het canvas. Bava’s cinematografie en de rode inkt van geweld halen met tussenpozen grimmige schoonheid uit deze overdaad en overbruggen de kloof tussen Suspiria en vrijdag de 13e. de Bava bouwde het slasher-huis om lang mee te gaan.
