Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag beginnen we aan een nieuw project dat ook een soort thuiskomen is, terwijl we Tsurune seizoen 2 van Kyoto Animation verkennen. Tsurune was het laatste drama dat Kyoto Animation produceerde vóór de brandstichting in 2019, en daarom de laatste show die ze produceerden in de modus die me in wezen terugbracht naar anime. In 2012 was Hyouka een van de eerste animes die mijn interesse in het medium nieuw leven inblies nadat ik het kijken naar anime tijdens mijn studie vrijwel had opgegeven. Dit werd gevolgd door ontroerende en subtiel geanimeerde drama’s zoals Sound! Euphonium en A Silent Voice, die samen Kyoto Animation verstevigden als mijn favoriete anime-studio, en de studio die het beste illustreerde wat ik aantrekkelijk vond aan het medium.
Toen Kyoto Animation werd aangevallen, was mijn hoop op de toekomst van anime, als een medium dat prioriteit geeft aan intieme menselijke verhalen en het leven vastlegt zoals het werkelijk wordt ervaren, bijna vervlogen. De jaren sindsdien hebben ruimschoots bewezen dat mijn angst juist was; hoewel andere studio’s het hebben geprobeerd, heeft alleen Naoko Yamada’s eigen Heike Monogatari het niveau van schittering bereikt dat wordt belichaamd door de beste producties van KyoAni. De anime is aanzienlijk slechter geworden door de afwezigheid van KyoAni, maar met een nieuw seizoen van Tsurune lijkt het erop dat we weer reden hebben om te hopen. Laten we na een lange tijd eens kijken hoe het gaat met onze jonge boogschutters!
Aflevering 1
Damn, dit is een mooie show. We beginnen met een scène die zich al afspeelt, terwijl de vorm van onze boogschutter wordt weerspiegeld in de glanzende wasvloer, met precies de juiste mate van vervorming ingebouwd in de animatie van die reflectie. Wat een verbluffende animatie en compositie – KyoAni kiest nooit voor de gemakkelijke weg!
Ook die scherpe focus op karakterbewegingen overgebracht door gedeeltelijke lichaamsopnamen. Dat is een deel van wat ik bedoel als ik zeg dat KyoAni’s beste verhalen “het leven vastleggen zoals het echt geleefd wordt” – op momenten als deze voel je je echt een massa knieën en ellebogen, al je bewustzijn gericht op de microbewegingen die bepaalt jouw toekomst. Het werkt perfect voor sport of romantisch drama, of eigenlijk alles waarbij je je hyperbewust voelt van je eigen lichaam.
De verlichting is ook mooi. Ik hou van de verschillende manieren waarop ze het licht illustreren dat van de buitenkant van de pagode naar binnen filtert, variërend van een lichtkrans rond een personage dat zonlicht blokkeert, tot details zoals stofdeeltjes die glinsteren in de zon.
Het contrast tussen licht en schaduw hier zorgt voor een natuurlijke herintroductie van het drama van de show, terwijl onze personages langzaam de duisternis in stijgen alsof ze zich voorbereiden op een toneelvoorstelling, en dan via de vlucht van hun pijl het licht in stappen.
En dan draait de camera helemaal rond Minato en terug naar volg de pijl tijdens de vlucht. Wat een absurd luxe beweging van het frame! Deze unieke snit moet zoveel hertekende achtergronden hebben gekost!
De openingsscènes van de OP bieden een duidelijke thematische parallel met de eerste OP – in plaats van touwen die Minato aan elkaar binden om de paniek van zijn doelwit te symboliseren, draagt hij nu een regenboog van linten die hem verbinden met zijn vrienden, die zijn pad naar de overwinning benadrukken.
Ooh, het lijkt erop dat dit seizoen een soort groot toernooi nadert
Iets dat veel voorkomt in de KyoAni-serie, maar waarvan ik was vergeten hoeveel ik het waardeer: alle achtergrondpersonages in deze scènes van de schoolinstelling zijn traditioneel getekend en hebben onderscheidende ontwerpen, waardoor het veel gemakkelijker wordt om in deze school te geloven als een plaats van leven, in plaats van dan van slechts één set naar onze hoofdrolspelers
Een heerlijk concept om de troepen hier te verzamelen: terwijl ze elk dingen bespreken met hun verschillende andere sportteams, wenkt dat onmiskenbare geluid van een pijl hen terug naar het slagveld.
De bende demonstreert hun gemakkelijke relatie terwijl ze allemaal tegen Minato schreeuwen omdat ze hen voor zijn. Enkele coole, enigszins misvormde personages die in deze mid-range shots acteren
Blijkbaar zitten we midden in de sportcompetitie van de school, wat betekent dat alle clubactiviteiten verboden zijn. Seiya is voorspelbaar de enige die de anderen de les leest.
Mooi subtiel moment hier terwijl Kaito naar Minato beweegt om terug te dringen tegen Seiya. Alleen een bepaald niveau van KyoAni-animatie-inzicht maakt deze stille conversatiemomenten mogelijk, die waarheden benadrukken zoals Kaito’s groeiende volwassenheid en begrip van de innerlijke dynamiek van deze groep.
“Als je niet in en uit de kyudo-modus kunt schakelen, ben je niet voorbereid wanneer we je nodig hebben.” Het is ook logisch dat Seiya, het meest beheerste en eerlijk gezegd dubbelzinnige lid van de groep, de minste moeite heeft om zijn passie voor boogschieten ‘uit te schakelen’.
Man, ik was een beetje bang dat ik de dynamiek van deze personages na vijf jaar niet zou kunnen begrijpen, maar eigenlijk biedt elke dertig seconden die ik met personages doorbreng in een KyoAni-show een perfecte microkosmos van hun relaties.
Ongelooflijk expressieve animatie terwijl Kaito een voetbaldoelpunt scoort ondanks een relatief laag aantal trekkingen
En natuurlijk heeft Seiya zijn eigen voetbalbord
Zelfs zaken als de verbindingen tussen schotovergangen worden slim en krachtig afgehandeld. Onze reis over het veld om onze concurrenten te bekijken, wordt gestreamd van gezichtslijn naar gezichtslijn, waarbij elk nieuw personage van focus verschuift van de personages in de vorige versie naar het aanspreken van hun eigen teamgenoten.
En dan maken we een korte doorsnijding van de overdekte loopbrug van de school voordat we naar de sportschool gaan, alsof we echt over de campus reizen.
En weer onderweg buiten van de sportschool, terwijl we snijden van Nanao die uit het raam kijkt, naar een scène die de blik in haar ogen weerspiegelt, naar een sprong door dat raam en terug naar de jongens buiten. Ongelooflijk gracieuze beweging in al deze microconflicten, allemaal mogelijk gemaakt door een camera die voortdurend beweegt waar het oog van het publiek het wil.
Seiya kon niet anders dan zijn overwinning op Keita wrijven. Dit sportfestival bood een uitstekende gelegenheid om de dynamiek van de volledige cast te herstellen zonder de afleiding van een nieuw verhalend doel.
Ondanks Seiya’s machinaties verdient Ryouhei de MVP door zijn individuele overwinning in de kendo-competitie.
Ryouhei’s reden om geen kendo te beoefenen is vrij simpel: hij houdt niet van pijn, noch veroorzaakt, noch ervaart. Zijn bekentenis gaat gepaard met een ietwat nerveuze karakteract als hij met zijn andere voet aan een enkel krabt.
Minato is het daarmee eens en zegt dat hij het leuk vindt dat kyudo in wezen een wedstrijd tegen jezelf is. Dit maakt het ook een goed onderwerp voor dit soort karakterdrama; je teamgenoten kunnen helpen, maar kyudo vereist uiteindelijk het bereiken van een sterke onafhankelijke gemoedstoestand.
De rusteloze energie die wordt overgebracht door al die boogschietachtige handbewegingen in het restaurant, komt vrij wanneer Minato een reis naar het heiligdom voorstelt; alle stilte voor een moment, en dan schieten ze vooruit als een pijl, samen rennend naar het heiligdom.
Masaki is inderdaad bij het heiligdom en lijkt in betere vorm dan ooit te schieten. Belachelijk smalle spreiding op zijn vijf schoten
We krijgen hier een goed gedetailleerde mechanische discussie, aangezien Masaki de verschillende manieren bespreekt die men kan kiezen om het doelwit te beoordelen terwijl hij een volledig uitgestrekte boog vasthoudt. KyoAni-sportdrama’s gaan meer over personages dan over tactiek, maar een beetje mechanische stevigheid kan zeker geen kwaad.
Een mooie montage van gedeeltelijke lichaamsopnamen terwijl de groep zich voorbereidt, waardoor het lijkt alsof de beoefening van kyudo een soort religieuze ceremonie is met zijn eigen bijbehorende rituelen
God, het geluidsontwerp is zo goed. Deze hele aflevering is verenigd door dat bekende teken- en loslaatgeluid, een geluid dat duidelijk als thuis voelt voor deze jongens.
Ik vind het geweldig hoe je schoten hier kyudo omlijsten als een voertuig om je ware mentale toestand te beoordelen – elke boogschutter zoekt op zijn beurt bevestiging via het pad van de pijl, maar alleen Minato is volledig tevreden met wat hij ziet.
De jongens geven allemaal verschillende en passende antwoorden waarom ze van kyudo houden. De hypercompetitieve Kaito concurreert graag met zichzelf en kan zich daarom voor de volle honderd procent inzetten. Ondertussen vindt de over het algemeen logica-georiënteerde Seiya het leuk dat kyudo een element van toeval bevat, waardoor hij zijn berekeningen kan uitdagen en overtreffen.
We hebben een korte flashback naar Minato’s training met Shu en zijn voormalige leraar, waardoor de rivaliteit weer oplaaide.
De manier waarop ze de plooien en schaduwen op Minato’s mantel animeren terwijl de wind er doorheen waait! Geachte heer!
Het is gemaakt
Ah, wat een genot om terug te zijn met deze jongens en te genieten van de absurde pracht van een Kyoto Animation-drama in actie! Deze aflevering leverde de ene enorm ambitieuze en prachtig gerealiseerde animatieprestatie na de andere op, waarbij de storyboards ons soepel in elke overgang trokken, waardoor het gemakkelijk te voelen was dat wij, in het publiek, deze veelbelovende dag met de crew deelden. En al die schoonheid in dienst van wat ik het leukst vind aan anime: de mensheid gevangen in al zijn kwetsbaarheid en glorie, onze diepste gevoelens gerealiseerd en universeel gemaakt door karakteracteurs, lay-outs en alle andere tools die animatie zo uniek suggestief maken, de geleefde ervaring van een moment tastbaar in esthetische vorm. Heel erg bedankt KyoAni. Het voelt goed om terug te zijn.
Dit artikel was te geken mogelijk gemaakt door lezersondersteuning. Bedankt allemaal voor alles wat je doet.