Tue. May 21st, 2024


Door Jonathan Clements.

In de verre toekomst is de mensheid extreem langlevend maar onvruchtbaar. Een voor een sterven ze, zonder enig teken van een oplossing. In een laatste wanhopige poging om een ​​antwoord te vinden, wordt een cyborgagent ondergronds gestuurd naar de samenleving van kunstmatige wezens die ooit de dienaren van de mensheid waren, maar vele eeuwen daarvoor in opstand kwamen. Iets houdt ondergrondse levensvormen levend en vruchtbaar – de mensheid moet gewoon uitzoeken wat het is.

Zo’n toespraak zou gemakkelijk een inleiding kunnen zijn tot een anime-achtige Omgekeerd patroon of metro van Tokio. wat definieert schroot hoofd (in bioscopen in het VK en Ierland op 24 april) terzijde is het medium van de uitvoering, want Junk Head is een verbazingwekkende stop-motion speelfilm, frame voor frame in elkaar gezet door de autodidactische animator Takahide Hori.

Hori begon in 2009 aan zijn grootse project, geïnspireerd door het voorbeeld van Makoto Shinkai en zijn eigen kleinzielige gevoel dat het nu of nooit was als hij filmmaker wilde worden. Het is inderdaad fascinerend om te zien hoe lang een Shinkai-voetafdruk is Stemmen van een verre ster (2002) eigenlijk wel. Het zou je vergeven zijn als je denkt dat zijn invloed eind jaren 2000 kwam en ging, maar voor sommige incrementele filmmakers op de lange termijn, zoals Hori, worden de effecten ervan pas twee decennia later echt gevoeld.

“Ik heb altijd van cinema gehouden”, zei hij. Bedrade magazine in 2021, “dus hoewel ik niemand om me heen had die verstand had van video, besloot ik een ‘film die ik heel graag wil zien’ te maken waarin al mijn persoonlijke hobby’s verwerkt waren. ik had al doorgewerkt [Tokyo] Disneyland in poppen en oude gebouwen, dus begon ik time-lapse-opnamen te maken en het type filmproductie te bestuderen dat gebruik maakt van dergelijke technieken.”

Hori’s vroege werk, Junk Head 1, was een dertig minuten durende film die de eerste bouwsteen vormde van het ‘laatste’ speelfilmproduct. Hij werkte vanuit veeleisende storyboards en een enkele regel, de woorden “God is dood”, die een integraal onderdeel vormen van de plot, en ook een van de hoogtepunten van de humor van het eerste bedrijf. Het eindresultaat zou acht jaar en 140.000 afzonderlijke foto’s vergen, waarbij verschillende assistenten werden ingeschakeld om te helpen nadat de eerste release meer financiering had verkregen. Dit komt echter neer op een bijna solo-inspanning, vergelijkbaar met die van On-Gaku: Ons geluidKenji Iwaisawa, door niemand minder dan Guillermo del Toro geprezen als “een werk van krankzinnige schittering”. In 2017 won het de prijs voor Beste Animatie op het Fantasia International Film Festival in Canada, maar het zou nog vier jaar duren voordat het in de bioscoop werd uitgebracht in zijn geboorteland Japan.

De ondergrondse wereld van Hori heeft de duizelingwekkende uitgestrektheid van de wereld van Tsutomu Nihei SCHULD!, hoewel Nihei’s hoofdrolspeler altijd hoger en hoger gaat, gaat Hori’s cyborg-ontdekkingsreiziger Parton altijd naar beneden, naar beneden, dieper en dieper. De omgevingen die hij ontdekt, zijn gevuld met een menagerie van bizarre xenomorfen en mensachtigen gehuld in mummie-achtige verbanden. Het zit vol rotzooi en rotzooi, een rijke omgeving waar je camera darts mee speelt. In een medium dat berucht is om zijn shots en beautypasses die te lang duren om de kosten voor het bouwen van de set terug te verdienen, is Hori’s camerawerk snel en schokkerig, blijft nooit langer welkom in een bepaalde scène, en wekt behendig de illusie dat hij zijn opnamen on the fly maakt, niet minutieus frame voor frame bouwen, onbeduidende seconden beweging die uren kost om te creëren.

Hori zorgde ook voor alle stemmen en koos ervoor om te mompelen en mompelen in een onduidelijke, woordeloze dialoog vergelijkbaar met die van Hangover Clangers. Als gevolg hiervan is de film ondertiteld alle taalkundig gebied, waaronder Japan – Ik besteedde veel tijd aan mijn eerste kijksessie om erachter te komen hoeveel ondertitels er echt nodig waren, of hoe met de Clangersde betekenis was meestal duidelijk genoeg in de context zonder vertaling.

Pas wanneer de Mulligan/Marigan-wezens (romanisering verschilt in online bronnen) hun verhaal tien minuten na het begin van de film bespreken, worden ondertitels echt noodzakelijk. Hier erkennen ze dat de onzichtbare mensen aan de oppervlakte in zekere zin hun voorouders en scheppers zijn, semi-legendarische figuren met wie de ondergrondse bewoners zolang ze zich kunnen herinneren geen contact hebben gehad. Later speelt Hori zelfs met de ondertitels, waarbij hij emoji’s injecteert voor extra impact – met name de simpele toevoeging van harten aan de dialoog van een onderdanige ondergeschikte helpt om zijn laffe karakter te accentueren.

Wanneer we eindelijk een glimp opvangen van de levens van mensen, of wat er van hen over is, op de oppervlaktewereld, krijgt Hori’s film een ​​element van profetie. In beelden die enkele jaren vóór de COVID-19-pandemie zijn gemaakt, laat hij mensen zien die constant opgesloten zitten, door valse beelden van de buitenwereld scrollen, zich aankleden om ‘naar hun werk te gaan’ in telepresence-vergaderingen met vergelijkbare vergrendelde klanten. Een derde van de wereldbevolking is uitgeroeid door een mysterieus virus, waardoor een ras dat honderden jaren in relatieve zelfgenoegzaamheid heeft geleefd, plotseling zijn programma van “onderzoek” onder de opstandige wezens onder de grond heeft uitgebreid. Opmerkelijk is dat de veelgeprezen ‘onsterfelijkheid’ van mensen een vorm van cybernetische remodellering blijkt te zijn, wat niet alleen verklaart waarom ze zich niet konden voortplanten, maar ook gemakkelijk een reden kan bedenken waarom ze allemaal op poppen lijken – een plotbeslissing doet denken aan die van een andere Japanse avant-gardeanimatie, die van Keitaro Motonaga Boosheid@Doll (2001).

“Ik weet niet wat er in de toekomst met mensen zal gebeuren, maar er is een kans dat ze hun lichaam weggooien en leven op een geheugenchip. Het zette me aan het denken over wat mensen definieert als mensen, en ik besloot de wereld van dit verhaal zo ver vooruit te zetten dat we geen gezichten nodig hadden. Ik wilde de ultieme kracht van mens zijn uitdrukken.”

Er zijn een aantal mooie details aan de animatie, geluidseffecten die een echt gevoel van inertie toevoegen, muziek van Hori zelf en medewerker Yoshiki Kondo die de ervaringen echt versterken, en ingenieuze gimmicks zoals door de computer gegenereerd stof, vlammen en stoom om realisme toe te voegen aan de animatie. de actie op het scherm. Hori maakt ook bewonderenswaardig gebruik van digitaal beeldmateriaal, niet alleen in de occasionele, subtiele herhaling van frames, maar ook om dat hoekje te verbergen door in te zoomen op een deel van een beeld dat hij al heeft gebruikt. Hij brengt dit naar een indrukwekkend niveau met een virtueel trillend camera-effect, waarbij momenten vermoedelijk statisch werden gefilmd en vervolgens digitaal werden beïnvloed in de postproductie om het te laten lijken alsof een live cameraman wanhopig probeert de actie vast te leggen. zoals het gebeurt. Hij gooit er zelfs wat onopvallend green screen-werk in en gebruikt elke truc die beschikbaar is in de toolkit van de filmmaker om zijn verhaal te vertellen.

Terwijl de film de 30 minuten passeert, toont het een glimp van Hori’s hernieuwde financiering en workflow, voor het eerst aangegeven door de komst van nieuwe stemmen – inclusief vrouwelijke personages gespeeld door zijn nieuwe assistent, Atsuko Miyake. Maar tegen het einde van de film maakt het duidelijk deel uit van een doorlopend verhaal, dat Hori in zijn bedrijfsplan voor fans heeft uiteengezet. Zijn volgende project, afhankelijk van financiering, is de prequel afval wereld, het opzetten van enkele van de evenementen van zijn debuutwerk. Maar hij heeft ook plannen voor een grote finale, rotzooi einde15 jaar na de climax van afval wereld.

“Ik ben veel van plan!” hij zei Online scherm. “Ik wilde oorspronkelijk doen schroot hoofd als een trilogie, dus maakte ik de storyboards. Daarna kan ik het, mits financiering, direct in productie nemen. Ik kan ook een samenvatting maken. Ik heb een live-actiefilm die ik wil maken en een idee voor een heel interessant origineel boek, dus dat wil ik ook doen. De volgende keer wil ik echter meer mankracht inzetten! Ik hoop dat we over een paar jaar iets kunnen aankondigen. “

Jonathan Clements is de auteur van Anime: een verhaal. door Takahide Hori schroot hoofd zal op 24 april te zien zijn in bioscopen in het VK en Ierland.

By Orville Anderson

Professional Writer | Published Author | Wordsmith | Lover of Literature | Crafting stories that captivate and inspire | Seeking to connect with fellow wordsmiths and literary enthusiasts | Let's embark on a journey through the power of words | #Writer #Author #LiteratureLover