Hallo allemaal, en welkom terug bij Wrong Every Time. In feite naderen we op dit moment het einde van het jaar, wat betekent dat het weer tijd is voor mij om uit mijn zalig voorbarige anime-kijkmodus te breken en echt na te denken over wat de beste anime van het jaar is geweest. Het ziet er niet naar uit dat we dit jaar iets op het niveau van een Heike-verhaal krijgen, maar ik moet absoluut Orbital Children, The Girl From The Other Side en de meest indrukwekkende films van het jaar bekijken, samen met die van de herfst seizoen. hypermoderne producties. Dat doe ik binnenkort allemaal, maar in de tussentijd breng ik je vandaag een nieuwe verzameling filmische overpeinzingen, variërend van een Franse bioscoopklassieker tot een dom Dwayne Johnson-voertuig met veel te zeggen over het Bush-tijdperk in Amerika. 🇧🇷 We zullen ze allemaal beschrijven in Week in Review magazine!
Onze eerste vertoning van de week was een recente toevoeging aan Shudder, de horror-komedie found footage-functie. Dode stroom🇧🇷 De film volgt een in ongenade gevallen streaming-persoonlijkheid (Joseph Winter, die ook de film regisseerde en mede-schreef), die probeert zijn reputatie te herstellen door een nacht door te brengen in “Amerika’s meest spookachtige huis”. Kort na aankomst verschijnen de gebruikelijke spookums en escaleert het snel van een gevecht om online relevantie tot een gevecht om te overleven.
Eerlijk gezegd was ik een beetje verbaasd over hoeveel ik van deze film heb genoten. Ik had verwacht dat mijn diepe achterdocht jegens online beroemdheden en parasociale relaties het me moeilijk zou maken om contact te maken met het materiaal, maar Winter blijkt zo’n charmante dwaas te zijn dat het moeilijk is om niet voor hem te rooten. En hoewel Deadstream lang niet zo eng is als een film als Gonjiam: Haunted Asylum, biedt de gedeelde conceptuele focus op vervelende geesten voor het streamen van nummers een dwingende natuurlijke stimulans om in de korf te porren, hier zijn vruchten afwerpend door de steeds onwilliger wordende “ah shit” , Ik moet dit geluid controleren, nietwaar? momenten. De film loopt een fijne lijn van “Winters’ personage is een eikel en een eikel, maar hij verdient het waarschijnlijk niet. sterven daarvoor, ‘en net zo belangrijk, de eigenlijke geesten worden niet behandeld als een komische bijzaak. Hun ontwerpen en gedragspatronen hadden gemakkelijk het drama van een regelrechte horrorfilm kunnen aanwakkeren, wat de duidelijke waardering van dit team voor het genre bewijst en wat over het algemeen een lichte maar consistent leuke rit mogelijk maakt.
toen was het hoog lopen, een voertuig van Dwayne “The Rock” Johnson uit 2004 over een soldaat die na vele jaren terugkeert naar zijn geboorteplaats, waar hij vast komt te zitten in de handen van een snode casino-eigenaar. Johnson ziet de mensen met wie hij opgroeide lijden en heeft geen andere keuze dan in zijn vertrouwde 2×4 te springen en gerechtigheid te brengen in deze stad. Uiteindelijk leidt Johnson’s kruistocht ertoe dat hij tot sheriff wordt gekozen, wat leidt tot een laatste confrontatie met de krachten van het kwaad.
Walking Tall is over het algemeen een behoorlijk slechte film, hoewel hij zijn genoegens heeft (Johnny Knoxville als Johnson’s beste vriend, Kevin Durand op zijn slechtst als casino-uitsmijter). Het script is simplistisch, het concept is absurd (ik moet me voorstellen dat het origineel uit de jaren 70 ook nogal een dwaze film was) en de productie is totaal onverschillig. wat hoog te lopen doet Het aanbod is een perfecte uitdrukking van de wrok in de kleine stad uit het George W. Bush-tijdperk en de fundamentele onsamenhangendheid van het Amerikaanse conservatieve wereldbeeld.
Neal McDonough doet zijn best om de schurkenstaat van grote stadsboeven samen te vatten die kleine steden ruïneren met hun goddeloze manieren, maar de duidelijke ‘slechterik’ van Walking Tall is de opmars van het kapitalisme, dat deze stad rond een cedermolen bouwde en haar een keer voor dood achterliet de fabriek gesloten. De aanwezigheid van McDonough geeft een specifiek menselijk gezicht aan de postindustriële achteruitgang van veel van deze steden, maar het idee dat zijn casino op de een of andere manier verantwoordelijk is voor de problemen van de stad is, nou ja, net zo overtuigend als de beweringen dat de achteruitgang van het christelijk gebed in scholen zijn hiervoor verantwoordelijk. Amerikanen kunnen hun geloof in een kapitalisme dat hen al heeft verlaten niet opgeven; in plaats daarvan creëren ze geesten om te vechten, in de veronderstelling dat ‘kustelites’ en andere gedegenereerden op de een of andere manier de industriële groei van Amerika hebben gestopt, in plaats van de eenvoudige kostenbesparende realiteit van buitenlandse arbeidskrachten.
Dus hoe pakt Johnson een probleem aan dat hij niet begrijpt? Met een grote oude twee-bij-vier, die het rechtvaardige geweld van maffia-gerechtigheid over zijn vijanden brengt, zelfs nadat hij de enige wetshandhaver in de stad was geworden. Het is in zekere zin eng om te zien dat de ware fantasieën van deze mensen worden omarmd als een soort misplaatste wraak op de onvermijdelijke routine van het kapitalisme, maar ook triest. Er is inderdaad iets van deze mensen gestolen, maar ze zitten vast in een politiek geloof dat hen ervan weerhoudt hun vijand te zien en hun woede laten leiden door hun engere culturele aannames. Uiteindelijk slaat Johnson alle mensen die geslagen moeten worden, en raad eens? De molen gaat weer open! Ik denk dat als je de juiste mensen hard genoeg slaat, de industrie terug zal komen naar het Amerikaanse hart. Een trieste wraakfantasie voor Amerikanen die wrok verkozen boven solidariteit.
Daarna vervolgen we onze reis door de verwarrend genoemde Final Destination-franchise. de eindbestemming🇧🇷 dit is echt de vierde inzending in de franchise en nog een veronderstelde poging om een breder publiek aan te spreken met een herstart van de franchise. Geregisseerd door de terugkerende David R. Ellis, die ook de uitstekende tweede inzending van de franchise afhandelde, voldoet The Final Destination helaas niet aan die norm, maar levert nog steeds een bevredigende reeks behoorlijk verpletterende drops.
Het relatieve succes van de film is des te belangrijker gezien de zwakke fundamenten van deze inzending: de centrale cast is misschien wel de minst meeslepende verzameling acteurs tot nu toe, en het feit dat het een 3D-film is, betekent dat het publiek moet lijden of erom moet lachen. hack “wauw, het komt recht op me af!” schoten. The Final Destination verzamelt echter de kracht van het meest essentiële ingrediënt van deze franchise: ingewikkelde, groteske en overdreven bevredigende karakterondergangen. Deze film slaagt erin om beide vijandige roltrappen op te nemen en bloeddorstige zwembadafvoeren, twee eeuwige angsten uit mijn kindertijd die ik graag bevestigd zag. Het is geen Shakespeare, maar het klaart de klus.
Met het momentum aan onze kant gaan we rechtstreeks naar het laatste hoofdstuk van deze eerbiedwaardige franchise, met een onmiddellijke vertoning van eindbestemming 5🇧🇷 Nu weet ik wat je me gaat vragen, en ik ben blij te kunnen zeggen dat ik het kan bevestigen: de klootzak Tony Todd keert inderdaad terug voor deze film, nadat hij de laatste twee inzendingen grof werd genegeerd. Het lijkt erop dat de franchise de halfslachtige reboots al heeft opgegeven, en dus krijgt Tony Todd twee volledige scènes om zijn griezelige Magere Hein-routine uit te voeren.
Afgezien van de terugkeer van Todd is deze inzending tragisch genoeg alleen opmerkelijk vanwege de bijzondere brutaliteit van de sterfscènes. Ik kan een goede moord zeker waarderen, maar mijn smaak neigt meer naar het gekke en cheesy; Ik ben nog nooit bezig geweest met martelpornofilms zoals Hostel en wat dan ook, wat betekent dat de een-twee-slag van deze film van een op acupunctuur gebaseerde dood in een op laseroogchirurgie gebaseerde dood een beetje moeilijk te slikken was. Er is een specifiek evenwicht dat u met deze dingen moet vinden; dwaasheden kunnen kleinzieligheid aanzienlijk verbeteren, en ik kan niet zeggen dat deze de juiste verhouding had. Dat, plus het steeds wanhopiger gebruik van 3D-technologie door de franchise, maakt Final Destination 5 tot een ietwat smadelijke afsluiting van de franchise – maar hey, ze hebben Tony Todd goed gedaan, en dat levert ze veel punten van mij op.
Vorige week was een Franse titan van de oude horrorcinema, de film van Henri-Georges Clouzotl Les Diaboliques🇧🇷 De film gaat over een internaat dat gerund wordt door de wrede en gewelddadige Michel, die zijn driftbuien afreageert op zijn fragiele vrouw Christina en lerares Nicole. Nicole is het gedrag van Michel beu en bedenkt een plan om hem in het geheim te vermoorden en overtuigt de aarzelende Christina om te helpen. Maar als de daad eenmaal is gepleegd, ontstaan er nieuwe verschrikkingen die Nicole en Christina teisteren, waarbij Michels geest zijn moordenaars blijkbaar van achter het graf achtervolgt.
Ik heb een geweldige tijd gehad met Les Diaboliques. De formele verdiensten van de film staan buiten kijf; de cinematografie belichaamt de beste dramatische deugden van zwart-witfotografie, en Simone Signoret levert een onvergetelijke prestatie als de stoere Nicole. Elke beweging en elk gebaar in deze film voelt iconisch op de beste femme fatales-manier, terwijl haar relatie met Christina een verwarrende vitaliteit heeft die je echt doet voelen voor het bijna wanhopige stel.
En toch, ondanks alles wat er aan deze film te waarderen valt, voelt hij ook enigszins beperkt aan door de genre-verwachtingen van zijn tijd. Uitgebracht jaren voor Peeping Tom of Psycho, trekt Les Diaboliques in wezen nieuwe grenzen van horrorcinema met al zijn wendingen, maar het kan niet ontsnappen aan het feit dat het uiteindelijk meer een mysteriethriller is met één buitengewoon macaber incident. . De behoefte om een ”mysterie op te lossen” doet de film weinig goeds – als het serieuzer toegewijd zou zijn aan de dynamiek en relaties die in de eerste helft van de film worden geïllustreerd, zou het een meer ontroerende en emotioneel samenhangende ervaring zijn. Zoals het er nu uitziet, lijken de laatste onthullingen de sterkste emotionele beats van de film direct te ondermijnen ten gunste van de dramatisch vlakke uitbetaling van “oh, dus Dat is wat er is gebeurd.” De film voelt daarom zowel onthullend als verlamd tegelijk, gedeeltelijk gevangen door dezelfde verhalende aannames die een sleutelrol zouden spelen bij de ontmanteling. Natuurlijk nog steeds een aanrader, maar in sommige opzichten een vreemd slachtoffer van zijn eigen succes.
