Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time! Vandaag vieren we de laatste Review Week van 2022, een jaar waarin ik zoveel mogelijk films heb geconsumeerd in mijn zoektocht naar echte filmwijsheid. Toegegeven, ik neigde sterk naar de horror- en fantasieproducties waar mijn huishouden over het algemeen de voorkeur aan geeft, en ik complimenteerde dit ook met tal van ‘wat er ook op Netflix staat’-horloges die ik niemand zou aandoen, maar er waren nog steeds genoeg klassiekers ook in de mix. Van Sorcerer tot Fitzcarraldo, van Tokyo Story tot Suspiria, ik heb het gevoel dat ik echt een lijst met favorieten begin te maken die echt vertegenwoordigen wat ik zo leuk vind aan kunst, en ik kijk ernaar uit om deze reis het komende jaar met jullie voort te zetten. Laten we voor nu de filmische buit van de feestdagen doornemen terwijl we verder gaan naar de laatste week van het jaaroverzicht!
Zoals velen van jullie heb ik een deel van dit weekend gekeken ui glas met de familie. Ik heb echt genoten van de eerste Knives Out en had ook plezier met dit vervolg, ondanks dat het in vrijwel elk opzicht minderwaardig aanvoelde dan het eerste. er is gewoon minder substantie voor Glass Onion op verschillende fronten: de regie en het decorontwerp zijn minder overtuigend, de cast van personages is aanzienlijk duidelijker en oppervlakkiger, het mysterie is minder een doolhof dan een al lang bestaande misleiding, en het feit dat naast Benoit Blanc vanaf het begin betekent dat er nooit teveel spanning of gevaar is. Het voelt veel als Knives Out op vakantie, aangezien we genieten van geweldige acteurs die belachelijke karikaturen spelen, terwijl Blanc ons verrukt met zijn vakantie-outfits en vrolijke verrassing bij elke opzichtige rich-boy-gimmick.
Terwijl de originele Knives Out zich richtte op de grotesken die inherent zijn aan de cultuur van het oude geld, draait het bij Glass Onion allemaal om het spiesen van de afstammelingen van nieuw geld, met zijn onontkoombare Musk-achtige personage Ed Norton in de hoofdrol als de Idiot King of Shithead Mountain. Norton en zijn vrienden zijn allemaal bevredigend sleazy, en ik waardeerde het dat Johnson “disruptor” correct identificeerde als een term die bedoeld was om de inherent gemene te vleien. Maar hun interacties voelden over het algemeen meer aan als een uitgebreide komische sketch over hun archetypen (de manosphere-streamer, de politieke remora in Marjorie Taylor Greene-stijl) dan als gesprekken tussen echte oude vrienden. Door de camera zo dicht bij Blancs schouder te houden, werd de dreiging die deze monsters vormden belachelijk; Glass Onion mist die momenten waarop Ana de Armas gevaarlijk dicht bij de macht en haat van het kapitaal komt, wat betekent dat het laatste traject meer aanvoelt als de onvermijdelijke val van overduidelijke hansworsten dan die louterende laatste blik op de verdomde zielen van Knives Out.
Dat gezegd hebbende, sommige van mijn klachten over de Glass Onion vermanen het duidelijk voor dingen waarvoor het nooit bedoeld was. Het script en de cinematografie zijn onmiskenbaar zwakker, en veel van de individuele keuzes lijken de film aanzienlijk te dateren, maar Glass Onion slaagt niettemin als een luchtige komedie met een mysterieus randje. De doelen die Johnson kiest om te spiesen, kunnen nog een paar doordringende wonden gebruiken, en ik zou graag zien dat Daniel Craig weer terugkeert naar dit charmante personage. Verwacht niet te veel, en je zult waarschijnlijk een goede tijd hebben.
Terug in het appartement keken we toe Schreeuw 2, die net zo effectief bleek te zijn als zijn voorganger. Terwijl Scream ooit was ontworpen als een genre-onderlegd commentaar op horror-tropen, is zijn opvolger uitgerust met voldoende munitie voor dramatisch slijpen, vaak gebaseerd op de aannames en reikwijdte-uitbreidingen die worden verwacht van horror-sequels. En met de meeste van de sterkste acteurs uit het origineel die terugkeren, samen met Wes Craven nog steeds aan het roer, voelt niets aan deze film nep of cynisch aan. Vervolgkunst is een noodzakelijk onderdeel van elke uitgebreide slasher-discussie, en Scream 2 gaat op speelse wijze in dat gesprek terwijl het ook zijn eigen positie in het pantheon van slasher-sequels bewijst. Niet slecht, Wes.
toen was het witte kerst, een Bing Crosby-voertuig uit 1954 met ook Danny Kaye, Rosemary Clooney en Vera-Ellen in de hoofdrol. White Christmas is kiespijnveroorzakende sacharine, en het verhaal is een afbrokkelende puinhoop (het script vereiste blijkbaar een reeks paniekerige herschrijvingen), maar het slaagt in zijn fundamentele doel: geweldige zangers en dansers in hun element presenteren, in omgevingen versierd met vrolijk gekleurde kerstfolder. Wat Crosby mist aan overtuigende dramatische karbonades, maakt hij goed in That Goddamn Voice, terwijl Kaye’s mix van opgewekte charme en komische lichamelijkheid de romances van de film op zijn minst een vleugje plausibiliteit geeft. Het is een ondermaatse film met een extreem gekunstelde derde akte, maar als je op zoek bent naar een kleurrijke functie als aanvulling op de gebruikelijke reeks kerstfilms op de achtergrond, biedt White Christmas je graag.
wij kijken dan heksen seizoen, een duister fantasiedrama met in de hoofdrol Nicolas Cage en Ron Perlman als voormalige kruisvaarders, die hun plichten ontvluchten nadat ze het vertrouwen in de rechtvaardigheid van hun zaak hebben verloren. Bij thuiskomst worden ze snel gevangengenomen door lokale bewakers en gedwongen om een beschuldigde heks te vergezellen op een gevaarlijke reis naar haar definitieve oordeel.
Mijn lifttoespraak voor Season of the Witch is “wat als Sorcerer een overdreven fantasiedrama was en je de nitroglycerine zou vervangen door een boze heks”. De gevaarlijke brugovergang van deze film voelde als een opzettelijke terugkeer naar Sorcerer-toppen, terwijl Cage en Perlman op natuurlijke wijze passen in Roger Cormans B-filmsensatie. Conceptueel vond ik het ook erg leuk dat deze film niet voldoet aan het standaard verhaalmodel ‘deze vrouw werd valselijk beschuldigd door de kerk’; er is duidelijk iets heel erg mis met de lading van deze groep, en het feit dat het een actieve dreiging is, geeft de troef een consistent gevoel van angst terwijl het ook een verscheidenheid aan bijna-doodscenario’s mogelijk maakt. Een beetje onhandig in de uitvoering van zijn stunts om een superieur voorbeeld van het genre te zijn, maar kom op, we hangen hier rond met Cage en Perlman. Het is niet moeilijk om plezier te hebben.
De laatste deze week was ogen zonder een gezicht, een Franse horrorklassieker die al lang op mijn lijst met proto-horror essentials staat. De film is gericht op Dr. G.ZijnNessier, een getalenteerde plastisch chirurg, en zijn dochter Christiane, wiens gezicht vreselijk misvormd was bij een auto-ongeluk. De dokter droomt ervan de schoonheid van zijn dochter te herstellen, maar daarvoor heeft hij weefseldonoren nodig. En dus gaat de doktersassistente, Louise, de straten van Parijs op, ontvoert vrouwen van wie de kenmerken kunnen worden geënt op die van Christiane en verwijdert de gebreken met alle mogelijke middelen.
Eyes Without a Face voelt aan als een film die grotendeels wordt verheven door zijn eigen beperkingen. Vanwege de gecombineerde vereisten van Franse, Duitse en Engelse censuur, mocht de film geen significant bloed, dierenmishandeling of gekke wetenschappers weergeven (die allemaal in de originele roman aanwezig waren). Door zijn verhaal tussen deze strikte barrières te weven, biedt Eyes Without a Face iets aangrijpends en dromerigs, waarbij Christiane’s melancholische bestaan prioriteit wordt boven de duistere fascinaties van haar vader.
Zowel de spookachtige balletbewegingen van Édith Scob als het uiterlijk van haar porseleinen masker dienen om haar voor te stellen als een geest onder stervelingen, die zachtjes over het landgoed van haar vader fladdert en zich nooit vestigt in de vastheid van het dagelijks leven. Terwijl haar vader er altijd op staat dat zijn volgende operatie een succes zal worden, lijkt Christiane al te begrijpen dat ze deze wereld heeft verlaten en worstelt met haar vergulde kooi. Hoewel alle spiegels uit het huis zijn verwijderd, leeft ze nog steeds in angst haar eigen gezicht te ontdekken; ze loopt op haar tenen door het huis alsof ze een monster ontwijkt, maar het enige monster hier is de kennis van haar eigen ongeluk.
De elegante fotografie van Georges Franju versterkt Christiane’s contrast met haar omgeving nog verder, terwijl ze een effectief labyrint van de gangen en trappen construeert die deel uitmaken van haar gevangenis. En hoewel Christiane duidelijk de uitblinker is, zijn de fundamenten rondom haar stevig en mooi, waardoor haar bovennatuurlijke scènes worden versterkt met een voortstuwende cascade van spanning. Van zijn formele schoonheid tot zijn betoverende sfeer en zijn dubbelzinnige morele melancholie, Eyes Without a Face verleidt in elk facet en verdient mijn hoogste aanbeveling.
