De jongens zijn terug, schat! Deze keer, Nick Ditri Het is Danny Boselovicdie het duo dj/producer vormen Chipsbrachten hun langverwachte derde album ‘Another World’ uit.
We zitten op het puntje van onze stoelen sinds we de eerste single hoorden”hou van je hoog” met dansmuziekicoon Ferry Corsten featuring Leon Stanford. We kijken er naar uit om te horen wat het New Yorkse duo Disco Fries in petto heeft en ze stelden niet teleur.
Een andere wereld neemt je mee op een muzikale reis van begin tot eind, zoals veel echt consistente oeuvres doen. Beginnend met een grote stem, zal het titelnummer van het album, “Another World”, luisteraars vanaf het begin boeien. De LP gaat verder met andere nummers met zware zang, dansvloer-ready tracks, progressieve melodieën, zachte en subtiele cuts en radiohymnes, waardoor het een album is met een heterogene mix van elektronische muzieksubgenres en geschikt is voor vele stemmingen. Ter ere van de lancering van Een andere wereldVoorafgaand aan de officiële release van het album organiseerde Disco Fries een geavanceerd albumluisterfeest op een brouwerijlocatie aan het water in New Jersey.
“We kijken ernaar uit om aan de laatste reis van Disco Fries te beginnen: de release van ons nieuwe album ‘Another World’. Het album staat vol met de enorme samenwerkingen en eclectische producties waar de Fries bekend om zijn geworden. Er zit een herkenbare consistentie in ons geluid, en we kunnen niet dankbaarder zijn voor alle enorme steun die we al hebben gekregen op de nummers van het album van enkele van de grootste dj’s en dancestations ter wereld. Maak je veiligheidsgordels vast, sluit je ogen en trakteer jezelf terwijl je naar ‘Another World’ wordt gestuurd…bedankt voor het vliegen!” – Chips
We kregen ook de kans om met ze te praten over het album en wat er dit jaar gaat komen. Bekijk het hieronder!
Hoe heeft je opleiding bij Berklee je loopbaan beïnvloed? Gebruik je nog steeds de technieken die je daar hebt geleerd?
Danny: We hebben veel te danken aan Berklee en het is veilig om te zeggen dat we niet als duo zouden bestaan als we elkaar daar niet hadden ontmoet. Hij legde een geweldige basis voor songwriting, kennis van muziektheorie en grondbeginselen van mixen en sounddesign. Hoewel het niet direct van toepassing was op wat we vandaag doen, gaf het ons zeker een voorsprong op andere producers die tegelijk met ons op het toneel verschenen.
Gebruiker: Berklee was erg belangrijk om ons op weg te helpen, omdat hij de grondbeginselen van het mixen, componeren en bewerken van geluiden begreep. Ik zal ook zeggen dat elke formele muziekopleiding je niet voldoende voorbereidt op wat je te wachten staat. Hoe zou dat kunnen in een creatieve business die zo snel verandert? Zoveel dat we moesten afleren en opnieuw leren van het werken met de meeste medewerkers die misschien geen formele training hebben gehad en op gehoor werken, tot de muziekbusiness, wat altijd een gek spel is. Er zijn zoveel nuances in wat we doen dat je het niet in een boek kunt leren en je moet het leren door het te doen, maar Berklee heeft ons zeker geholpen een klein beetje voorsprong te krijgen.
Hoe zou je zeggen dat je zowel sonisch als persoonlijk volwassener bent geworden sinds de release van je laatste album?
Gebruiker: Ik denk dat we als artiesten veel zijn geëvolueerd sinds ons laatste album, maar diep van binnen zijn we nog steeds slechts twee handlangers die met geluiden spelen totdat we bij iets komen waarvan we allebei zeggen: “Hé, dit is geweldig!” We missen het plezier, de spontaniteit niet, of geven er gewoon om te doen wat we willen. In het begin van onze carrière voelde het altijd alsof we op eierschalen liepen terwijl we van het ene genre naar het andere sprongen, maar naarmate de tijd verstreek, denk ik dat we op een punt kwamen dat we ons nog comfortabeler voelden om onszelf te zijn. Ik denk dat dat niet alleen komt met tijd in de muziekbusiness, maar ook met ouder worden, volwassen worden en zekerder zijn van onze beslissingen. We realiseren ons dat niet elk nummer een SMASH zal zijn en dat is oké. We kunnen er altijd nog een doen. Dit is vaak ons belangrijkste advies voor opkomende artiesten. Je bent een artiest… als één nummer niet werkt, is er altijd morgen, je hebt zoveel meer muziek in je.
Wat betekent je nieuwe album ‘Another World’ voor jou? Heb je een favoriet nummer op de LP en waarom?
Gebruiker: Een andere wereld betekent veel voor me. In een tijd waarin onze industrie wordt gedicteerd door singles, wordt het uitbrengen van een volledig oeuvre bijna gezien als rebels. Het is raar, maar het is wat het is. We hebben nostalgische gevoelens over de albums en het samenstellen van een oeuvre voelt nog steeds als het juiste om te doen, zowel als artiesten als fans. Another World vertelt het verhaal van de afgelopen 12 tot 18 maanden waarin we deze nummers hebben samengesteld, de invloeden die we in die tijd hebben gehad, de schrijvers waarmee we hebben gewerkt en de ervaringen die we allemaal in de nummers hebben gestopt. Dit is het eerste album dat we hebben gemaakt waarop mijn favoriete nummer elke week verandert, maar ik zou zeggen dat “The Edge” met Sarah de Warren op dit moment echt een schot in de roos is.
In wat nog steeds een op singles gerichte industrie is, wat deed je besluiten om een volledige LP uit te brengen?
Danny: Ik ben het er absoluut mee eens dat dansmuziek grotendeels singles georiënteerd is, maar persoonlijk vind ik het een goed idee om toe te werken naar een groter oeuvre. Het is een motivatie om aan alle ideeën en concepten die we op onze computers hebben te werken om er de beste van te maken. Het dient ook als een momentopname van ons geluid en onze stijl op dit moment.
Heb je de neiging om meer samen aan muziek te werken dan virtueel, of andersom?
Danny: Toen we net begonnen, werkten we aan bijna alles samen. Het was belangrijk om samen een geluid te ontwikkelen dat onze muzikale achtergronden vermengde. In de loop der jaren ben ik veel verhuisd, eerst in NJ, daarna in New York en uiteindelijk terug naar VA, waar ik ben opgegroeid, en met elke verhuizing werkten we minder persoonlijk omdat reizen tussen studio’s een gedoe werd. We werken nu bijna uitsluitend op afstand, maar na zoveel jaren samen in de studio te hebben doorgebracht, hebben we een goed begrip van wat Disco Fries-geluid is en waar we de nummers muzikaal naartoe zouden brengen. Natuurlijk doen we nog steeds virtuele sessies, wisselen we ideeën uit terwijl we bezig zijn en nemen we om de beurt de mixen in handen, maar dat vereist niet echt dat we twee tegelijk in de studio zijn.
Wat zijn volgens jou in de loop der jaren enkele van je studioroutines, rituelen of dingen geworden die kunnen helpen om de creatieve vonk te laten ontbranden?
Danny: Vroeger was het net zo eenvoudig als naar de studio gaan, naar veel muziek luisteren, en als ik vast kwam te zitten, sprong ik op YouTube om tutorials en zo te bekijken ter inspiratie. Nu heb ik geen tijd om uren te wachten op inspiratie, dus ik ben veel meer gefocust in de studio. Genoeg slapen, sporten en eten als een redelijk persoon heeft verrassend veel bereikt en heeft me echt geholpen om productiever te zijn met de tijd die ik in de studio heb.
Gebruiker: Ik hou ervan om onder druk te staan in de studio. Een last-minute project krijgen, een synchronisatiemogelijkheid of gewoon een idee dat we met snelle beslissingen moeten realiseren, motiveert me echt. Soms is het goed om kunstmatige deadlines aan projecten te verbinden, alleen maar om onszelf te dwingen te verbeteren en niet te spelen.
Tot nu toe, wat zijn enkele van uw carrièrehoogtepunten of prestaties die u nog Kun je soms niet geloven wat er met je is gebeurd?
Danny: De samenwerking met Tiësto aan zijn 5e studioalbum, A Town Called Paradise, zal voor altijd een hoogtepunt voor mij blijven. Hij was een van de eerste namen die ik in de dansmuziek ontmoette en zijn album Elements of Life uit 2007 was enorm invloedrijk voor Nick en mij toen we samen muziek begonnen te maken.
Gebruiker: Ik ben het met Dany eens. Die ervaring met Tiesto triggerde het echt. Wat dit voor ons heeft gedaan om te groeien als producers, artiesten en in de muziekbusiness is ongeëvenaard. Ik moet ook zeggen dat sommige van onze vroege ervaringen met toeren door Azië en clubs in de VS zoals Pacha (we missen je), Avalon, Encore en zoveel anderen ons echt aanspraken en ons hielpen ons te ontwikkelen als live-artiesten. De nieuwigheid van het spelen van een show in een nieuwe markt, op een zeer invloedrijke locatie, is nog steeds speciaal voor ons.
Naast je artiestenproject Disco Fries werk je samen met producers aan je Finish My Track-service. Hoe is dit tot stand gekomen en waarom zou een opkomende DJ/producer voor FMT moeten kiezen?
Gebruiker: We zijn een paar jaar geleden begonnen met Finish My Track, samen met livestreaming, om opkomende en gevestigde producers te helpen hun platen af te maken. Ik zou zeggen dat de meeste artiesten vastzitten in de laatste 20% van het nummer, beslissingen nemen om een mix af te ronden, uitzoeken welke geluiden moeten worden veranderd en wat wel en niet werkt. We hebben dit de afgelopen tien jaar op honderden platen gedaan, dus we wilden een service creëren die echt opvalt voor artiesten die mogelijk hulp nodig hebben. Voor beginnende producers hebben we zojuist een premium-lidmaatschapsabonnement gemaakt, waarbij we hen helpen de tools te bieden om platen af te maken en uit te brengen. We doen maandelijkse downloads van sampler packs, stems, tutorials, groepsgesprekken en gratis distributie zodat ze geen zakgeld hoeven te betalen om een plaat uit te brengen.
Hoe lekker is de combinatie van disco en patat? Stel je er ook ketchup voor of is er een andere saus?
Danny: Ik zal nooit friet weigeren als het wordt aangeboden, dus ze zijn goed voor vrijwel elke gelegenheid. We hebben ze onlangs zelfs halverwege de show weggegeven tijdens onze show in de Djais in Belmar, NJ. Als het op dippen aankomt, is ketchup de klassieker, maar ik vind bijna alles lekker. Mayonaise, moutazijn, kaas, saus, het kan niet fout gaan.
Gebruiker: Geef deze man een zeepkist, we hebben de massa nodig om deze informatie te horen!