Mon. May 6th, 2024


Er is een zekere euforie bij het vinden van een simpele film die zingt, iets met bewegende delen en een goede vloeiende escalatie – als een goed geoliede machine. Filmmakers waren gefascineerd door scripts die acteurs op één locatie opsluiten, verhalen die hun bewegingsvrijheid beperken – hoe kleiner hoe beter – voor de uitdaging van het vertellen van verhalen. Het is een kans om het publiek visuele claustrofobie op te dringen, een kans om een ​​ander soort geforceerde spanning te gebruiken, en natuurlijk een manier om het budget te verlagen. telefooncel het was een idee dat al tientallen jaren in de maak was – een project dat door verschillende handen ging en zelfs na voltooiing op de plank lag. Maar toen het eindelijk arriveerde, miste de film niet.

Schrijver Larry Cohen kwam op het idee om zijn hoofdrolspeler tijdens een lunch met Alfred Hitchcock in een telefooncel op te sluiten, maar het zou 30 jaar duren voordat zijn visie op het witte doek te zien was. Hij wilde dit project goed doen – geen flashbacks of scènes die zich op andere locaties afspelen. Zodra je personage de box binnenkwam, zou daar de actie plaatsvinden en in realtime.

Het verhaal gaat over Stu Shepard (Colin Farrell) en een ontmoeting die zijn leven zou veranderen, wanneer hij de laatste telefooncel aan de westkant van Manhattan gebruikt. Een rinkelende telefoon moet toch worden beantwoord? De meesten zouden echter geen sluipschutter aan de andere kant verwachten. Stu is gewoon een domme publicist, dus hij kan niet begrijpen waarom iemand hem hier gevangen zou willen houden, met hem, zijn vrouw Kelly (Radha Mitchell) en zijn minnaar, Pamela (Katie Holmes). Het duurt niet lang voordat er iemand gewond raakt en de politie wordt gebeld, waardoor de inzet en het aantal manieren waarop Stu kan overlijden groter wordt.

Het is niet de bedoeling dat we onze hoofdpersoon leuk vinden – in ieder geval niet in het begin. Stu is het type man dat mensen gebruikt om dingen voor hem te laten werken. Alles wordt bereikt door manipulatie en hij liegt zonder er zelfs maar over na te denken. Hij draagt ​​een mooi pak, maar een nephorloge. Dit is een man die zich meer voordoet dan hij is, zonder de assistent te betalen die helpt zijn papieren imperium te laten werken, plus Stu doet het allemaal met een raar accent dat zelfs klinkt. We krijgen enkele hints aan de andere kant van ons onderwerp, zien hoe hij zijn trouwring afdoet voordat hij de andere vrouw belt met wie hij heeft geprobeerd te slapen, zijn bezorgdheid over anderen uitdrukt en uiteindelijk zijn ziel naar de stad brengt. De deconstructie ervan in deze kleine cel is de belangrijkste attractie en wordt met uitmuntendheid uitgevoerd.

Joel Schumacher regisseerde deze film en het is er een van hem waarover niet genoeg wordt gesproken omdat sommige mensen er niet doorheen kunnen kijken. Batman en Robin. Het is een stevige 81 minuten, vol intriges en spanning, en heel weinig voelt verspild aan. De film is stijlvol en gebruikt beeld-in-beeld om te laten zien wat er elders gebeurt zonder ooit de focus weg te halen van de belangrijkste bron van de actie. Als de plot eenmaal loopt, verlaten we dat blok nooit, want dat is waar het om gaat. De montage is snel en nauwkeurig – een beetje verstrooid misschien, maar niet overdreven, zoals sommige mensen Schumacher ervan beschuldigen. Het kan even duren voordat het is opgelost, maar zelfs ik dacht dat het begin een vreemde videoclip was. Hoe dan ook, na de vreemde vertelling begint alles op alle cilinders te schieten.

ik was bezorgd telefooncel het lijkt op dit moment misschien ongelooflijk ouderwets, en sommige elementen schreeuwen zeker uit de vroege jaren 2000 – zoals die NetZero-banner – afgezien van het object dat het brandpunt van het verhaal is, maar het kernconcept en het idee duurt lang genoeg om al het andere te maken werk. . Ondanks dat het in Los Angeles is gefilmd, doet New York City zwaar werk met zijn grime en grime, waarbij de sfeer van een straat vol met egocentrische mensen wordt gebruikt om karakter te geven aan een film die op één plek blijft.

Colin Farrell doet hier fantastisch werk, beginnend met controle, soepel en zelfverzekerd, maar geleidelijk zwetend, vuil wordend en kapot gaand. Het is in zekere zin een eenmansstuk, dat zich ontvouwt als een Griekse tragedie. De ongeziene aanwezigheid dwingt hem tot een religieuze ervaring met een hogere macht – of in ieder geval een geweer van hoog kaliber.

Kiefer Sutherland was een geweldige keuze voor The Caller, spelend met zijn potentiële slachtoffer, aangezien zijn stem helderder en helderder klinkt dan welk telefoontje dan ook, waardoor elk woord gewicht en belang krijgt. Hij is agressie en dominantie met een dreunende stem, wat gedetailleerde informatie en het simpele geluid van de man die de grendel trekt en zijn pistool trekt. Die paar dingen zijn genoeg om Stu angstig en wankel te houden – om nog maar te zwijgen van alle agenten die hun wapens op hem richten. De enige man aan deze kant die hem gelooft, is kapitein Ramey (Forest Whitaker), die uitstekend werk levert als acteur en als personage en niemand wil zien sterven.

Elke acteur had een andere handicap, de een was vastgebonden aan een hokje, de ander was slechts een voice-over tot het einde, en de laatste moest doen alsof hij niet veel wist van wat er aan de hand was. De drie beste spelers hier verdienen wat rekwisieten.

Ik ben niet de enige die het einde in twijfel trekt. Het lijkt erop dat de ervaring Stu ten goede verandert, zelfs als daarvoor een ogenschijnlijk onschuldige pizzabezorger moet worden vermoord. De boef leeft en rent niet alleen, maar bereikt zijn doelen ook met ogenschijnlijk weinig poespas. Er is hier een vreemd gevoel, alsof de politie en Stu nooit echt een kans maken en dat The Caller onfeilbaar is, maar daar gaat het uiteindelijk niet om. Wanneer Sutherland Stu benadert, gedrogeerd in de ambulance, lijkt het meer op een bovennatuurlijk roofdier dat zijn prooi verzekert dat één verkeerde stap kan betekenen dat hij hem opnieuw zal bezoeken. Het is een moraliteitsspel en de les zou op de een of andere manier worden geleerd.

Oorspronkelijk was er nog een einde. Een meer traditionele waarin The Caller zijn taak voltooit maar uiteindelijk sterft. Schumacher vond het einde echter perfect en vermoedde zelfs dat het wat haat zou kunnen opwekken vanwege het gebrek aan gevolgen voor de slechterik. Over alternatief materiaal gesproken, er is ook een verwijderde scène waarin Jared Leto een van Stu’s klanten speelt, die vaak wordt toegevoegd wanneer de film op televisie wordt vertoond om de korte speelduur te compenseren.

Toen Schumacher aanvankelijk werd benaderd om te regisseren, weigerde hij dit te doen. Perfect (1999). In de tussentijd werden mensen als Steven Spielberg, The Hughes Brothers en Mel Gibson (die ook de hoofdrol zouden hebben gespeeld) overwogen om het project te leiden, maar de man die het meest waarschijnlijk Michael Bay leek te zijn, die de actie uit de stand om een ​​of andere reden. Gelukkig duurde dit proces lang genoeg zodat Schumacher zijn andere baan kon afmaken en weer oppakken.

Ook was er een hete aardappel game met de hoofdrol. Naast Gibson (die in de film wordt genoemd), waren Mark Wahlberg, Will Smith, Nicolas Cage en Tom Cruise op een gegeven moment allemaal in de clinch, maar het was Jim Carrey die het dichtst in de buurt kwam voordat Farrell werd gekozen. de ster van Het masker (1994) was zelfs gepast voor garderobe voordat ze ‘koude voeten’ kreeg. Voor de andere personages werd Ray Liotta overwogen voor de rol van Captain Ramey en Roger Jackson, de beroemde stem van Ghostface in de film. Schreeuw het uit serie, werd gezocht door The Caller, maar dat was voor sommigen misschien te veel.

telefooncel het werd iets anders behandeld dan andere films, aangezien alle scènes werden gespeeld in de volgorde waarin ze werkelijk plaatsvonden, gedurende tien dagen op één set gefilmd. De telefoon in het hokje werkte en er was iemand die Farrell regels voorlas tijdens het filmen om de zaken zo nauwkeurig mogelijk te houden, aangezien de voice-over van Sutherland later werd opgenomen. Geen van de figuranten kreeg een script of vertelde precies wat er ging gebeuren, waardoor hun reacties op de schietpartij en Farrell authentieker waren, maar het betekent ook dat kijkers met arendsogen verschillende van deze mensen kunnen zien die niet weten wat ze moeten doen. soms.

Omdat de film wil gedijen op zijn spanning, is er aan het begin een beetje komedie. De eerder genoemde openingsvertelling zou kunnen worden gezien als de stem van een orakel, om de lezing van de Griekse tragedie te verdiepen of zelfs als een opstelling voor een almachtige verteller, maar het lijkt te worden uitgevoerd door stemacteur Kevin Michael Richardson – die algemeen bekend staat om zijn komedie karakters – in een niet genoemde rol. Er zijn ook enkele lachwekkende regels om ons te ontspannen voordat Stu zijn hachelijke situatie beseft.

Sommige bronnen zeggen telefooncel kwam uit in 2002, maar ging eigenlijk in première op het Toronto International Film Festival (TIFF). De film werd oorspronkelijk opgenomen in 2000 en zou op 15 november van dat jaar uitkomen, maar incidenten met een real-world shooter in Washington DC zorgden ervoor dat 20th Century Fox de film verder uitstelde. dat was erna telefooncel het was al uitgesteld, omdat de studio tijd wilde vrijmaken voor andere projecten waaraan Farrell had gewerkt om uit te brengen in de hoop dat zijn naam meer mensen zou aantrekken.

Echter telefooncel het wordt onderschat en veroorzaakt vaak een paar blanco blikken als ik het aan vrienden vertel, sommigen waren opgetogen over wat het heeft bereikt. Cohen zegt dat van de film een ​​toneelstuk is gemaakt in Atlanta en Japan, terwijl er ook een ongeautoriseerde Indiase remake uit 2010 is genaamd Onderdrukken. Het is bijna een tijdcapsule, maar dat betekent niet dat het niet nog vers is en de moeite waard om nog eens te zien, zelfs twintig jaar later. Als ik jullie allemaal een beetje gerust mag stellen, op 23 mei 2022 werd de laatste telefooncel officieel verwijderd uit New York City. Dus hopelijk hoeft niemand zich zorgen te maken over dit probleem dat verder reikt dan het scherm en kunnen we allemaal gewoon genieten van de film.

By Orville Anderson

Professional Writer | Published Author | Wordsmith | Lover of Literature | Crafting stories that captivate and inspire | Seeking to connect with fellow wordsmiths and literary enthusiasts | Let's embark on a journey through the power of words | #Writer #Author #LiteratureLover