1 december 2022
🇧🇷
0 reacties
Door Jonathan Clements.
Het boek van Andrew Osmond, dat een handige ruimte inneemt tussen het gebruikelijke strip- en filmwerk van Titan Books en het meer ondoordringbare gebied van de Japanse animatie, De kunst van Pacific Rim The Black is een levendig verslag van de Netflix-serie die geld verdiende met de Guillermo del Toro-film uit 2013 hulde voor Japanse SFX-films. Het zou maar al te gemakkelijk zijn geweest om gewoon een paar stukjes kunst in een koffietafelboek te gooien, maar Osmond doet er alles aan om het in Tokyo gevestigde Polygon Pictures te baseren op de geschiedenis van animatie in Japan en daarbuiten. Het volgt de reis van de studio sinds het Netflix-origineel Ridders van Sidondoor verschillende Disney-aanpassingen, waaronder TRON: Opstandom het de voor de hand liggende keuze te maken voor een spin-off van de mecha- en monsterfranchise van Legendary Pictures.
De naamgeving van het boek is een duidelijke intentieverklaring. Dit is een “Art of”, geen “Making of”, waarbij de nadruk ligt op de beelden die worden gebruikt om de productie op het scherm te brengen. Als gevolg hiervan is er slechts beperkte aandacht voor de processen achter de schermen die de serie hebben gemaakt tot wat het is, met citaten uit interviews die sterk leunen op opmerkingen van de producenten – waaronder Polygon’s Shuzo John Shiota, die diplomatiek beweert dat de inspiratie voor de show is afgeleid niet alleen uit 1970 tokusatsumaar uit veel mecha-anime-shows uit dezelfde periode.
En hoe de tijden zijn veranderd sinds de tijd dat Japanse makers slechts ondergeschikten waren in de show van iemand anders. “We hadden alle ontwerpen en scripts hier in Amerika kunnen doen,” merkt producer Ken Duer op, “het pakket naar Japan verzonden en gezegd: ‘Alsjeblieft animeren.’ Maar als je echt de creativiteit en kennis van het Japanse team wilt halen, moet je ze veel meer vrijheid en betrokkenheid bij het creatieve proces geven.”
Duer presenteert een pragmatisch, animatorgericht verslag van hoe de show is geschreven, waarbij schrijvers zonder animatie-ervaring worden afgedaan als luchtige fantasten die niet nadenken over de praktische aspecten van het naar het scherm brengen van hun ideeën. Voor hem, een van de belangrijkste verworvenheden van de Het zwart het was een constante feedback tussen de schrijvers uit Los Angeles en het animatiehuis in Tokio om er zeker van te zijn dat niemand het onmogelijke vroeg. Showrunners Greg Johnson en Craig Kyle, die arriveren met een samenvatting van eerdere successen in stripboekaanpassingen, benadrukken de mate waarin dergelijke overwegingen vanaf de eerste dag hun toon hebben geleid, waarbij ze opzettelijk een verhaallijn hebben bedacht die de constante Jaeger-vs-Kaiju-gevechten in stedelijke omgevingen vermeed , simpelweg vanwege de kosten om het te animeren.
Voor het grootste deel van het boek neemt auteur Osmond de kijker mee op een episode-voor-episode-verslag van beide seizoenen, genoeg om veel foto’s op te hangen, maar ook om meer citaten van het productieteam op te nemen. Dit omvat die momenten waarop de teams ervoor kozen om een stap verder te gaan, zoals een scène in aflevering twaalf waarin showrunner Greg Johnson om een enkele plas water vraagt om “het aantal activa niet te overweldigen”, alleen voor regisseur Hiroki Hayashi om te doen. ze stoppen allemaal en produceren iets visueel indrukwekkender.
Jonathan Clements is de auteur van Anime: een verhaal🇧🇷 De kunst van Pacific Rim The Black is nu verkrijgbaar bij Titan Books.