29 mei 2023
·
0 reacties
Door Andrew Osmond.
De naam zomer geest het klinkt misschien paradoxaal voor Britse kijkers. We hebben de neiging om geesten te associëren met koude, donkere maanden, zoals met Een kerstlied en de traditie van de BBC om tijdens Kerstmis spookachtige verhalen te publiceren. In waarheid, zomer geest is geen eng film als zodanig, al gaat het over angsten, intense emoties en een schokkende tragedie in het verleden. Ook, zomer geest Regisseur lundraw wijst erop dat er manieren zijn waarop zomer en geesten bijzonder goed samengaan in Japan.
Enerzijds is de Japanse zomer het seizoen voor vuurwerk, of het nu kinderen zijn die met sterretjes zwaaien in de schemering of blockbusters. De film van loundraw begint met drie tieners die een gerucht horen dat er een geest zal verschijnen als ze in de zomer op een bepaalde locatie vuurwerk afsteken. loundraw merkt op dat sterretjes, zoals de kersenbloesem, in Japan een wijdverbreid symbool zijn geworden voor sterfelijkheid, de kortheid van het leven. “Vuurwerk wordt gebruikt om de doden te herdenken,” vertelde hij me, “maar meestal is het gewoon leuk.”
De zomer is ook de tijd voor het boeddhistische festival Obon, wanneer mensen overleden familieleden herdenken. Obon wordt afgebeeld in films zoals die van Hirokazu Kore-eda nog steeds lopend en Makoto Shinkai Klimatiseren met jouhoewel er niet specifiek naar wordt verwezen zomer geest. “Het was niet mijn bedoeling om Obon in de film op te roepen”, zegt lundraw. ‘Maar diep van binnen heb je die connectie in de Japanse geest tussen de zomer en de doden. Er is daar een natuurlijk verband waarvan ik dacht dat het het verhaal boeiender zou maken. Het is niet expliciet, maar ik dacht niet dat het pijn zou doen.
Het eerste zaadje van de film was het idee dat een geest kon worden opgeroepen door sterretjes aan te steken. Dus de scenarioschrijver, Hirotaka Adachi, had verschillende manieren om het idee uit te werken, en degene die bleef hangen was dat de geest werd opgeroepen door drie jonge mensen. Dit zijn de jongens Tomoya en Ryo en het meisje Aoi, elk met persoonlijke problemen en geheimen. De film concentreert zich vooral op Tomoya, die een vreemde relatie begint met de geest – een relatie die hem boeit, maar die mogelijk duisterder implicaties heeft.
Tomoya leeft, maar hij voelt de fascinatie van de dood, zegt loundraw. In een reeks tegen het einde van de film snijdt de actie tussen Tomoya met zijn levende vrienden en Tomoya met de geest, alsof de jongen tegelijkertijd verschillende realiteiten bezet, op de manier van Satoshi Kon. “Hij voelt zich aangetrokken tot de dood, en dat is wat ik probeerde te laten zien, dat hij heen en weer gaat tussen de twee (realiteiten)”, zegt lundraw.
De film plaatst ook hemel en aarde naast elkaar, en specifiek onder het land. We zien Tomoya met de geest boven de wolken vliegen – er is een romantisch tintje aan de scène, aangezien de geest een aantrekkelijke jonge vrouw is genaamd Ayane. Maar dan bevindt Tomoya zich plotseling in een ondergronds rijk, afgebeeld als onderwater. “Het idee om te vliegen kwam van de scenarioschrijver, Hirotaka Adachi. En Ayane’s lichaam is begraven. In termen van anime-code vertegenwoordigt de lucht meestal actie en plezier, terwijl ik in dit geval wilde dat de grond de realiteit en de dood vertegenwoordigde, en ik wilde dat contrast tussen de twee.
Meer in het algemeen wilde lundraw de karakters van de film mengen met hun omgeving, op een manier die normaal niet wordt gedaan in commerciële anime. “Meestal zie je in animatie dat karakters afsteken tegen de achtergrond, ze integreren niet volledig. Maar ik wilde de kleuren (van de personages) veranderen met de achtergronden, dus (de personages) leken echt in de scène te bestaan. Blijkbaar is dit iets dat normaal gesproken niet wordt gedaan bij het maken van animaties.
loundraw’s ontevredenheid over normale anime-procedures bracht hem ertoe een nieuwe studio op te richten, Flat Studio, waar hij zomer geest en andere anime op zijn manier. Voordat hij deze gedurfde stap zette, had lundraw als illustrator gewerkt; zijn projecten omvatten het ontwerpen van personages voor de roman Ik wil je alvleesklier eten, nog een verhaal over tieners en sterfelijkheid. De ontwerpen van Loundraw vonden ook hun weg naar de filmversie van de anime in 2018, gemaakt door Studio VOLN.
“Toen ik me realiseerde dat ik een verhaal wilde vertellen, in een tijdlijn, had ik het gevoel dat de natuurlijke manier om dat te doen was door middel van animatie. Maar toen ik het probeerde, werkte de conventionele manier om het te doen niet voor mij. Dus ik moest mensen vinden om met me samen te werken en ik heb een studio opgezet om dat te doen. loundraw voegt eraan toe dat Flat Studio hem “een team gaf waarmee ik mijn ideeën kon delen en hen kon laten zien hoe ik de dingen gedaan wilde hebben. En het team is echt doorgegroeid zomer geesten nu denk ik dat ik me veel meer op mijn gemak zou voelen als ik meer spullen aan hen zou overlaten.
Een ongebruikelijk kenmerk van zomer geest is de duur van 40 minuten. “Ik dacht erover om een langere film te maken, maar toen dacht ik dat er geen echt precedent was voor ‘een loundraw-film’, dus het was mijn prioriteit om mensen de film te laten zien, dus besloot ik dat een korte film de juiste weg zou zijn. En dus dacht ik dat dit verhaal zou werken als een korte film; zomer geest zelf zou altijd een korte film worden.
Zelfs met de vrijheid van een nieuwe studio, kun je je voorstellen dat de lengte van de film het hem moeilijk zou maken om in de bioscopen te komen. In waarheid, zomer geest had een Japanse theatrale release in november 2021. buiten Japan op dezelfde dag (12 november) op het Leeds Film Festival, en heeft sindsdien veel meer vertoningen gehad. de opmerkingen van loundraw suggereren dat hij niet betrokken was bij het organiseren van deze vertoningen, maar ze hadden nog steeds invloed op hem.
‘Ik ken de distributiedetails niet. Ik begrijp dat het moeilijker is om publiek te krijgen voor een korte film dan voor een speelfilm, maar ondanks dat, zomer geest het werd vertoond in een paar grote theaters, dus ik voelde het gewicht van anticipatie. Per slot van rekening waren de ogen van de wereld nu gericht op loundraw en de geest die een nieuwe regisseur en een nieuwe studio hadden opgeroepen als een kleine ster in de schemering.
Andrew Osmond is de auteur van 100 animatiefilms. zomer geest wordt in het VK uitgebracht door Anime Limited.