Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag schrijf ik je vanuit een tijdelijk onderkomen, vanwege het feit dat mijn verdomde appartement ergens in de vroege uren van zondagochtend in brand vloog. We zijn er allemaal goed uitgekomen en van wat ik hoor, zullen ze het gebouw kunnen redden, maar mijn god, het is een schok om wakker te worden door schetterende alarmen, je slaapkamerdeur te openen en naar buiten te kijken in een gang die volledig is verteerd door zwarte rook. Dus ja, het was geen geweldige dag, met veel meer aandacht voor het vinden van onderdak en overleven dan het verkennen van de eindeloze mysteries van het filmmaken. Gelukkig is mijn buffer voor filmrecensies aanzienlijk en heb ik eind vorige week nog steeds een paar vertoningen gekregen, dus onze wekelijkse filmverkenningen kunnen gewoon doorgaan. Laten we proberen om wat normaliteit te omarmen temidden van de chaos en een nieuwe Review van de Week te doen!
De eerste deze week was Ademloos, speelfilmdebuut van Jean-Luc Godard. De film speelt Jean-Paul Belmondo als een autodief die domweg een politieagent neerschiet, en Jean Seberg als de Amerikaanse vriendin van wie hij hoopt dat hij hem zal vergezellen op zijn ontsnapping naar Rome. Als je Breathless probeert te definiëren in termen van verhalen vertellen, zou je het een noir-thriller kunnen noemen over de strakkere lus rond Belmondo. Maar Breathless is geen film over het vertellen van verhalen; is een film over personages en momenten, die probeert te onderzoeken hoe we onszelf definiëren in de wereld en door onze liefde.
Het grootste deel van Breathless gaat over praten of autorijden, of soms praten tijdens het rijden. Alledaagse en zakelijk georiënteerde gesprekken snijden in een staccato ritme, fragmenten die de amplitude tussen zinnen versnellen, alsof ook de camera staat te trappelen om door te gaan. Autoritten zijn trager, waardoor er tijd overblijft om het landschap te bewonderen of inactieve gedachten te luchten, hoewel nog steeds gemedieerd door bezuinigingen die ogenschijnlijk afdwalende knipperlichten of dagdromen uitroeien. Bedgesprekken zijn de meest luxueuze van allemaal, waarbij de gesprekken van Belmondo en Seberg zich uitstrekken van dromen over de toekomst tot favoriete sigaretten. Bijna elk moment in deze film is gewijd aan het personage en de textuur zelf; niets bestaat hier voor een willekeurige verhalende functie, het zijn gewoon mensen die praten en ervaren, zodat wij in het publiek hen beter leren kennen dan zij zichzelf kennen.
Zoals je je kunt voorstellen, waren de prioriteiten van Breathless een absoluut genot voor mij. De film van Godard belichaamt mijn kijk op plot versus personage en thema, en bewijst dat alleen de eenvoudigste draden van genreconventie nodig zijn om het leven zoals het wordt geleefd met een gevoel van dramatische dynamiek bij te brengen. De wederzijdse fascinatie van Belmondo en Seberg wordt duidelijk door hun nutteloze gesprekken, evenals de orthogonale perspectieven op het doel van het leven die hen onvermijdelijk zullen verdelen. Sebergs onvolmaakte Frans weerspiegelt zowel het jeugdige idealisme van zijn filosofie als de duizelingwekkende nieuwheid van zijn indringing in de wereld van Belmondo. Het fatalisme van Belmondo daarentegen is verankerd in zijn ego, waardoor de laatste act van de film net zo onvermijdelijk aanvoelt als elk perfect uitgewerkt plot. Je kunt elke les trekken die je wilt uit hun liefde (of het zien als een prisma voor transatlantische betrekkingen in het midden van de eeuw in het algemeen), maar Breathless zelf weigert te moraliseren. Het onthult gewoon de menselijke waarheid aan ons en hoopt dat we van de ervaring zullen genieten.
toen was het komeet nacht, een scifi-horrorkomedie uit ’84 over een komeet die dicht langs de aarde scheert, de meeste mensen verdampt en de rest verandert in halfbewuste zombies. De enige mensen die dit lot ontlopen, zijn degenen die de doorgang van de komeet in een soort stalen constructie hebben doorgebracht, waaronder toevallig de zusjes Reggie en Sam uit de vallei. Gelukkig zijn de twee goed voorbereid op een post-apocalyps dankzij de training van hun vader als soldaat, en beginnen ze overal in Los Angeles kauwgom te kauwen en machinegeweren te laten ontploffen.
Night of the Comet is een luchtig, kruipend en over het algemeen plezierig moment, met zijn mix van tienerverveling en bovennatuurlijk gevaar, waardoor het gemakkelijk te zien is hoe het Buffy the Vampire Slayer inspireerde. Catherine Mary Stewart en Kelli Maroney vormen een charmant paar zussen, en de kleurenfoto’s van verlaten Los Angeles creëren een verrassend tastbaar gevoel van paranoia en angst. De low-budget naden van de film zijn duidelijk te zien, en de opname van een geheim wetenschappelijk laboratorium betekent dat de laatste act een beetje zwaar wordt, maar het is een gemakkelijke middag om naar te kijken.
Onze volgende voorstelling was Het mes van de 47 Ronin, een losjes aangesloten vervolg op Keanu Reeves’ 47 Ronin, waarin we driehonderd jaar later het legendarische titulaire mes volgen, wanneer boze heksen het proberen op te eisen en ‘s werelds laatst overgebleven samurai te vernietigen. Dit absurd ingewikkelde achtergrondverhaal is duidelijk geëxtrapoleerd achter de werkelijke bedoeling van deze film: cyberpunk-getinte zwaardgevechten tussen krijgers in quasi-gotische kleding.
Hoewel de sterren van de film niet bepaald eersteklas krijgskunstenaars zijn, zijn de vechtchoreografie en cinematografie sterk genoeg om de rit op het goede spoor te houden. En het belangrijkste is dat Master Chef-president Mark Dacascos schittert als het voormalige hoofd van onze hoofdclan, die een vergelijkbare rol speelt als Lawrence Fishburn’s Morpheus. Ik heb een blijvende liefde voor Dacascos en ben altijd blij hem te zien opduiken in willekeurige vechtsportrollen. Ik zou niet zeggen dat deze film het kijken waard is zonder die extra aantrekkingskracht, maar voor elke echte president is dit een must-see feature.
We gaan verder met een heuse vechtsportklassiekerTony Jaa’s vluchtauto Ong-Bak. Ong-Bak is gruizig, voortstuwend en absoluut boordevol absurd harde vechtscènes. Muay Thai is gewoon een van de meest meedogenloze vechtsporten die er bestaat, voornamelijk gericht op het verbinden van straffende slagen vanaf de hardste, speerachtige plekken op je lichaam. En Jaa is een angstaanjagende titaan van vorm, met de genereuze reeks bokswedstrijden van de film waarin hij het opneemt tegen voetenwerkspecialisten, worstelaars en meer.
Naast de spannende vechtscènes toont Ong-Bak ook Jaa’s duidelijke waardering voor de cinema van Jackie Chan, met tal van vertoningen van speelse gymnastiek en inventieve achtervolgingssequenties. In navolging van het klassieke model van “de man van het platteland moet naar de stad gaan om de schat van zijn dorp terug te krijgen”, bevordert Ong Bak gevechten en verhalende ontwikkelingen in een eeuwigdurende race en biedt een indrukwekkend raamwerk van vechtsporten zonder enig vet. Een must see voor elke fan van vechtsporten.
