Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag doe ik mijn best om deze groteske zomervochtigheid te verslaan, terwijl ik ook herstel van de vermoeidheid van mijn eerste D & D-sessie in een maand. Het plannen van haperingen resulteerde in een helaas verlengde pauze tussen de sessies, wat er direct toe leidde dat ik het feest leidde tijdens de actievolle finale van het tweede bedrijf van mijn campagne. Deze overdreven terugkeer naar mijn vorm maakte me zo moe dat ik, toen ik in elkaar zakte op het bed, een opeenvolging van twee dromen ervoer, elk Ook gefocust op hoe ik op bed viel, iets waarvan ik niet dacht dat het echt mogelijk was. Hoe kun je dromen dat je slaapt? Nou, ongeacht de details was mijn rottende lichaam gelukkig nog steeds in staat om wat gedachten op te roepen over de filmavonturen van de week. We zullen een nieuwe verzameling functies beschrijven in het tijdschrift Week in Review!
Aangemoedigd door de genereuze uitspattingen van zijn voorganger, exposeerden we eerst Extractie 2, die Chris Hemsworth de opdracht gaf een hele nieuwe familie onschuldigen uit een door separatisten gerunde Georgische gevangenis te halen. Geconfronteerd met het probleem om een film bij te houden die is ontworpen om elke vijfenveertig seconden ten minste één actieset te bieden, maakte regisseur Sam Hargrave de voor de hand liggende keuze om te gaan groter eigenlijk alle kanten op.
Was er in de eerste film een totaal vijandige stad te zien? Nou, deze speelt zich af in een vijandige natie, met een privéleger dat Hemsworth achtervolgt. Had de eerste film een achtervolging? Deze heeft een trein die wordt achtervolgd door een aanvalshelikopter, wat (natuurlijk) resulteert in Hemsworth zelf die het opneemt in The Rock-stijl, minigun in de hand. Had de eerste film een doorlopende opname van negen minuten? Welnu, de ontsnappingsreeks van deze film duurt eenentwintig minuten zonder het netjes te snijden, een paar trucs te gebruiken om het te vervalsen, maar nog steeds een absurd goed gechoreografeerd ballet van gelijktijdige actie af te leveren. Het middelpunt van deze versie is een vechtpartij in de gevangenis die doet denken aan de chaotische intensiteit van het soortgelijke gevangenisgevecht van The Raid 2, en als je actiefilm vergelijkingen met The Raid oplevert, weet je dat je op een goede plek zit.
Dus ja, Extraction 2. Groter, gedurfder en explosiever, terwijl het zich op een meer betekenisvolle manier verdiept in het karakter van Hemsworth dan de eerste. Nu de franchise zijn secundaire personages duidelijk consolideert tot een stabiele Hemsworth Crew, is het meer dan duidelijk dat ze hopen een Wickiaanse dynastie op te richten – en zolang de actie zo goed blijft, ben ik er absoluut voor.
Ik heb toen gecontroleerd Alice, lieve Alice, een van de weinige overgebleven proto-slashers op mijn checklist. Gecentreerd op een onrustige jonge vrouw die verdacht wordt van het neersteken van haar eigen zus, biedt de film een mix van psychologisch en procedureel drama, alles bedekt met een dikke film van wrok en vuiligheid. Als Alice kan Paula Sheppard gemakkelijk schakelen tussen woedeaanvallen op Babadook-niveau en koude, kokende haat, terwijl de wereld om haar heen voortdurend lijkt in te storten, haar alleenstaande moeder niet in staat is om de spanning aan te kunnen, alleen de zekerheid van straf (of in de handen van Christus of de staat) stabiliteit biedend in jouw wereld.
Het is een doozy is wat ik zeg. Tussen Alice’s eigen gedrag en de louche karakters die de randen van haar wereld bevolken, is er hier nooit een gevoel van veiligheid; we voelen ons net de moeder van Alice, eerst ontward door echtscheiding en daarna de dood, onzeker wie we echt kunnen vertrouwen. Gezien de thematische focus van de film op een verloren kerngezinszekerheid en het gebruik van een felgele regenjas door haar moordenaar, is het duidelijk dat Alice opzettelijk en effectief voortbouwt op Don’t Look Now, wat een soortgelijke waas van verdriet en dubbelzinnigheid oproept in de paniek van zijn personages. om te settelen, om een gezin weer op te bouwen uit verloren hoop. Het is vanaf het begin duidelijk dat hen geen redding wacht; de onvermijdelijke katholieke iconografie van de film biedt alleen oordeel, standbeelden en rituelen die Alice veroordelen nog voordat de eerste slag is toegebracht. Een effectief ongemakkelijke psychologische horrorfilm, slim kopiërend van zijn voorgangers om een unieke kijk te bieden op het uiteenvallen van het gezin en religieuze manie.
We volgen met een vrolijk sleazy productie, de ’89 slasher indringer. De aanspraken van Intruder op roem zijn klein maar talrijk: de unieke supermarktomgeving, de associatie met de bredere Raimi-clan (Sam, Ted en Bruce Campbell treden op) en zijn reputatie voor unieke brute moordsequenties. Al deze troeven zijn inderdaad geverifieerd door onze preview, maar de film is ronduit amateuristisch in zowel zijn cinematografie als zijn uitvoeringen, wat betekent dat ik hem alleen zou aanraden aan echte horrorfanaten. Als dat je beschrijft, gefeliciteerd: ik weet zeker dat je dol zult zijn op de inventief gruwelijke dingen die deze film bereikt met een metalen pers en een elektrisch mes.
De laatste deze week was Prinses Arete, een anime-film uit 2001, geschreven en geregisseerd door Sunao Katabuchi. De titulaire prinses van de film is een nieuwsgierige en nieuwsgierige jonge vrouw die ernaar verlangt haar unieke plek in de wereld te vinden, maar die gedwongen wordt in een hoge toren te wachten om puur en afzijdig van de wereld te blijven, in afwachting van de vrijer die haar prins zal zijn. Uiteindelijk resulteert Arete’s weigering om dit lot te accepteren erin dat ze wordt opgeëist door een geheimzinnige magiër, die zijn magie gebruikt om haar vorm en identiteit om te vormen tot een perfecte, stille en eeuwig meegaande prinses. Gevangen in de kerker van deze tovenaar, wacht de nu onderdanige Arete op de komst van haar prins, terwijl haar ware zelf worstelt om herboren te worden.
Princess Arete is een rijke en unieke productie die me verschillende invalshoeken biedt. Ten eerste moet ik waarschijnlijk de romantiek en charmante toon van deze film beschrijven, zijn unieke benadering van fantastische verhalen vertellen en wereldopbouw. In plaats van te genieten van grootse wonderen van magische techniek of spannende missies vol actie, komt de fascinatie van de film overeen met die van de heldin: de alledaagse maar altijd unieke uitdagingen van het dagelijks leven, de complexiteit van ons emotionele leven en de ware ‘magie’ die er is. ijverig een ambacht bestuderen en oefenen zodat je de wereld met je eigen handen kunt begrijpen en vormgeven.
Met zijn heldin die een groot deel van de film opgesloten in een toren doorbrengt, heeft Arete ook een veel melancholischere toon en afgemeten tempo dan de meeste fantasieverhalen. Het doet vaak denken aan het melancholische vervolg op het voortreffelijke Last Unicorn, waarin onze heldin niets anders te doen heeft dan te jammeren over haar opsluiting, terwijl koude grijze stenen neerkijken op een land dat zijn magische gloed volledig heeft verloren. Het is hartverscheurend om te zien hoe dit meisje, ooit bepaald door haar nieuwsgierige geest, gereduceerd tot wachten op sprookjesachtige vervulling, des te meer de manier waarop ze stoïcijns of onbewust haar lot accepteert.
De film is duidelijk een parabel over vrouwelijk potentieel in een op mannen georiënteerde wereld, maar het gaat verder dan de voor de hand liggende (indien waar en het vermelden waard) punten over hoe felle lichten vaak worden uitgeschakeld door dergelijk onrecht, en in een rijk van romantiek. meditatie over waar fantasieën voor zijn. Hoewel Arete’s cipier haar bespot omdat ze op zoek is naar een prins die nooit zal komen, is hij niet anders; Als aspirant-magiër die door zijn volk in de steek is gelaten, wacht ook hij op de terugkeer van zijn voorbestemde metgezellen, het einde van het verhalenboek dat zijn leven betekenis zal geven. Arete daarentegen observeert, overweegt en voert uit – zelfs binnen het korte tijdsbestek van deze film bewijst ze een superieure “goochelaar” te zijn voor haar ontvoerder, simpelweg omdat ze nieuwsgierig is en bereid is te leren.
Door deze alliantie van doelen en contrast van methoden biedt Princesa Arete een dubbelzinnige reflectie op hoe sprookjes vaak voorkomen zij zijn niet inspirerend – hoe ook zij ons tot passiviteit kunnen drijven en ons kunnen verzekeren dat het nooit de bedoeling was dat we de controle over ons eigen leven zouden nemen. Dezelfde soorten verhalen die Arete positioneren als een eeuwigdurend object in de avonturen van andere mensen, brengen deze magiër ook tot zelfgenoegzaamheid, waardoor hij zich afkeert van de alledaagse maar bruikbare zorgen van zijn eigen leven ten gunste van grillige en paradoxaal beperkende fantasieën. Terwijl de gevoelloze, zelfgenoegzame Arete droomt van prinsen en draken, herwint ze pas haar ware persoonlijkheid als ze een verhaal vertelt waar ze zich mee kan identificeren, een verhaal over gewone omstandigheden en emoties. En wanneer ze de kans krijgt om op een bergtop naar een steenarend te zoeken, keert ze zich naar de dorre laaglanden die ze ooit kende, en ziet ze meer waarde in de strijd van het gewone volk dan in de fantasierijke dromen van het zoeken naar ridders.
De film is thematisch zo rijk dat ik nog aan het uitpakken ben hoe de verschillende lagen elkaar kruisen, en zo boeiend dat ik nu al terug wil naar zijn melancholische en uniek geaarde wereld. Elk van zijn personages schittert met hun eigen unieke stukjes mensheid, elk met een unieke hoop in hun borst; en door deze vrijgevigheid van schrijven wordt bewezen dat Arete’s eigen respect voor de heiligheid van het gewone leven de hoogste deugd is, alleen geëvenaard door haar nederigheid bij het aangaan van nieuwe rijken van begrip. Een ronduit prachtige film en een echte aanrader.
