Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Hoe gaat het nu we februari in marcheren? Het is een drukke week van mijn kant geweest, omdat ik een aantal ambitieuze concepten heb uitgewerkt en heb geprobeerd die reeks lange essays gaande te houden. Een paar maanden geleden had ik me niet kunnen voorstellen dat ik dit soort tempo zou volhouden, maar het herschikken van mijn schema en het gewoon aangaan van de uitdaging heeft me tot nu toe geholpen, en eerlijk gezegd voel ik me mentaal zoveel beter nu ik al deze uitdagingen aanga grote projecten. .
Afgezien daarvan ben ik ook doorgegaan met het hacken van de originele Mobile Suit Gundam, en op dit moment zijn er nog maar een paar afleveringen te gaan. De show blijft bij elke beurt indruk op me maken; nu voel je echt het gewicht van uitputting dat boven de hele bemanning hangt, waardoor elk nieuw gevecht veel wanhopiger en onvoorspelbaarder aanvoelt. Ik zal waarschijnlijk van de gelegenheid gebruik maken om binnenkort uitgebreid over Gundam te praten, maar laten we voor vandaag een nieuwe selectie films verkennen. Het is tijd voor Weekoverzicht!
Eerst deze week was weer een klassieke Ford Western, Mijn beste Clementine. In de film speelt Henry Fonda de rol van Wyatt Earp, die zijn relatie met Doc Holliday (Victor Mature) beschrijft in de dagen voorafgaand aan de OK Corral-opnames. Je zou kunnen denken dat dit iets van een snelkookpan in High Noon-stijl zou zijn, maar My Darling Clementine is eigenlijk veel meer in zijn drama, en des te beter. Een pistool in de hand betekent dat de onderhandeling is mislukt, en Fonda’s Earp is een bedachtzame en geduldige onderhandelaar: als de nieuwe sheriff van Tombstone schijnt hij even een licht in de duisternis, waarmee hij bewijst dat het paradijs zelfs aan het einde van de wereld te vinden is.
Het contrast tussen het optimisme van Earp en het fatalisme van Holliday is de fundamentele strijd van de film, die zich afspeelt in een half dozijn verschillende conflicten, met in de hoofdrol een verscheidenheid aan charmante personages. Earp kwam naar Tombstone in de hoop het vee te verzilveren, en zelfs nadat zijn vee is gestolen, benadert hij zijn nieuwe baan als sheriff met het oog op de toekomst en een oprechte voorliefde voor Tombstone. Holliday daarentegen is Boston en de high society ontvlucht vanwege zijn ontwikkeling van tuberculose, en beschouwt Tombstone als zijn welverdiende graf. Hun uiteenlopende trajecten worden nog verergerd wanneer Holliday’s voormalige vlam, Clementine, in de stad arriveert, Holliday’s zelfdestructieve neigingen aanwakkert en Earp inspireert met de hoop op liefde.
Earp en Holliday botsen op dezelfde manier in een verscheidenheid aan lokale drama’s, ontwikkelen gaandeweg iets dat in de buurt komt van respect en geven ondertussen de genereuze cast van personages van de film genoeg om op te kauwen. Er is iets ontroerends aan beide bogen, en de meanderende structuur van de film zorgt ervoor dat momenten zoals Holliday’s korte interactie met een Shakespeariaanse acteur menselijke textuur toevoegen aan de bredere thematische strijd. Deze bijpersonages hebben ook veel eigen inhoud; om een voorbeeld te noemen, het meest tragische personage uit de film is misschien wel Chihuahua (Linda Darnell), die Holliday’s lokale squeeze speelt en even vastbesloten lijkt een sitcom-ready retort te ontwikkelen met Holliday en Earp. Ik besteed een groot deel van de eerste helft van de film aan het bedenken van een happy end voor haar terwijl ze probeert te onderhandelen over een toekomst tussen zichzelf en een man die haar hele wereld ziet als een bus naar zijn graf. Maar een gemakkelijke toekomst is natuurlijk nog schaarser voor serveersters dan voor cowboys; zelfs de terugkeer van de lang verlorenen Dokter Vakantie is niet genoeg om ze te redden.
Dus ja, geen klachten van mij. Ford-films zijn altijd uitzonderlijk, en deze bleek op mijn favoriete manier uitzonderlijk te zijn, met veel incidentele karakterstructuur, dubbelzinnigheid en melancholie. Als je van goede films houdt, vind je My Darling Clementine waarschijnlijk ook leuk.
Vervolgens bekijken we een klassieke post-Halloween-slasher, die grotendeels voor zichzelf spreekt schoolfeest. De film biedt een veel duidelijker motief voor zijn moordenaar dan zijn voor de hand liggende inspiratie, maar presenteert verder een redelijk simulacrum van Halloween-emoties, zelfs met het optreden van Jamie Lee Curtis in de hoofdrol. Helaas kan Prom Night qua cinematografie niet tippen aan de beste slashers en wordt het visueel verder belemmerd door een soort transparant filter waardoor het er bijna vanzelfsprekend onscherp uitziet. Een cool effect voor Picnic at Hanging Rock, maar hier niet bepaald gewaardeerd – hoewel ik de film moet prijzen voor één achtervolgingssequentie in het bijzonder, die de school van de cast effectief verandert in een verstikkend doolhof en een kleurontwerp heeft met een vleugje Argento intelligentie achter hen. Toch zou ik niet aanraden om deze te bekijken, tenzij je de grote canon-slashers al voorbij bent.
We gingen verder met onze op Kingdom Hearts geïnspireerde Disney-shows en keken toe wirwar, Disney’s bewerking van Rapunzel. Het verhaal van de film is een vrij standaard geval van “schurk ontmoet prinses, beiden worden lastiggevallen door slechte stiefmoeder”, hoewel het goed beweegt en cruciaal een meeslepende chemie tussen de hoofdrolspelers bevordert. Als twee mensen die een onauthentiek zelf moesten uitbeelden om te overleven in hun wereld, is het gemakkelijk te geloven in de aantrekkingskracht tussen hen en hoe ze elkaars zorgen over wie ze werkelijk zijn wegnemen.
De CG-animatie van de film begint wat ouder te worden; de uitdrukking werkt soms minder dan overtuigend en het lijkt altijd alsof de personages boven de achtergronden zweven in plaats van erin te blijven. Aan de andere kant hield ik echt van het ontwerpwerk op de achtergrond – in plaats van generieke fantasiestructuren lijkt alles in deze wereld dezelfde ontwerpruimte te weerspiegelen die grenst aan de sierlijke Robin Hood. Het is allemaal competent genoeg om een perfect charmante filmervaring te bieden, hoewel ik Doet Ik wou dat de liedjes beter waren. In feite was het alleen het komische nummer dat indruk maakte, terwijl de hoofdnummers, zoals het grote romantische nummer, me net deden denken aan een minder melodieus A Whole New World. Een kleinere maar over het algemeen innemende moderne Disney-functie.
De laatste van de week was ware leugens, een actiekomedie van James Cameron met Arnold Schwarzenegger als een internationale superspion en Jamie Lee Curtis als de vrouw die gelooft dat hij niets meer is dan een beleefde vertegenwoordiger. Wanneer Schwarzenegger vermoedt dat Curtis hem bedriegt, gebruikt hij de volledige kracht van het Amerikaanse bewakingsapparaat om de waarheid te achterhalen, maar hij en zijn vrouw worden gevangen genomen door echte terroristen. Wat waarschijnlijk door relatietherapie zou worden opgelost, wordt daarom behandeld door actiespektakel, terwijl Schwarzenegger en Curtis leren om eerlijkheid in hun relatie te omarmen terwijl ze de vijanden van Amerika vernietigen.
De perspectieven van True Lies op het huwelijk en terrorisme zijn griezelig gedateerd, maar de ruigere elementen van het scenario ondermijnen niet het pure plezier dat Schwarzenegger en Curtis hebben met hun rollen. Schwarzenegger voelt zich van nature op zijn gemak in deze mix van actie en komedie, maar het is Curtis die de show steelt en zorgt voor een aanhoudend hilarische, soms ontroerende transformatie van zachtaardige buitenwijk tot actieheld. Zijn gepassioneerde uitvoering neemt ons mee door de ongemakkelijke, gemene eerste akte van de film en naar de met dynamiet gevulde buitenposten waar Cameron kan gedijen. Over het algemeen een beetje een allegaartje, maar Schwarzenegger en Curtis zijn zulke meeslepende schermpresentaties dat ik nog steeds geamuseerd was.
