We rondden het nummer van 20 april af tijdens de voorjaarsvakantie van mijn dochter, die we doorbrachten tijdens een reis naar Toronto, mijn geboorteplaats. Ze had haar uitgebreide Canadese familie al vier jaar niet gezien. Ik las enkele artikelen over de snelle vlucht naar het noorden en we landden op Toronto Island Airport in lichte sneeuwvlagen. Ik werkte aan het ene uiteinde van de keukentafel van mijn broer terwijl zij warme broodjes at, leerde hoe ik de pottenbakkersschijf van mijn schoonzus moest gebruiken en naar de groentewinkel liep om snoep te kopen met haar drie neven en nichten in de tienerleeftijd.
Onze cover van 20 april is een schilderij van de Londense kunstenaar Kes Richardson. Mijn vriend sms’te me maanden geleden een foto van een van Richardsons schilderijen, en ik nam me voor om wat van zijn werk op ons model te proberen. Toen ik contact met hem opnam over een stuk dat ik leuk vond, vertelde hij me – tot mijn verbazing – dat dit het enige stuk was dat hij niet op een show had verkocht en dat hij het had laten schilderen. Hij suggereerde nog enkele andere even mooie schilderijen. wij dachten verkenner, die hij had laten zien tijdens een concert in 2020 op Mallorca. Ik was blij dat het werk van een Londense kunstenaar op de cover van de London Book Fair verscheen.
Binnenin is de eerste recensie van Cathleen Schine, geschreven door Maxine Hong Kingston. Ik vroeg Joana Avillez – de laatste die Virginia Woolf en Vita Sackville-West voor ons tekende – om een portret van Kingston. Avillez is waarschijnlijk het best bekend om haar sociale satire en visuele essays, maar desgevraagd maakt ze een geweldig portret. Ik hield van de gelijkenissen waarvoor ze tekende Vrouwen aan het werkeen verzameling interviews uit 2017 van De kritiek van Parijs. Ik vond haar onlangs in de Picture Room, de galerij die we delen, en ik maakte een mentale aantekening om te proberen meer van haar tekeningen op onze pagina’s te krijgen.
Terwijl mijn dochter op de trampoline speelde in een Sky Zone in de buitenwijk waar ik ben opgegroeid, kreeg ik schetsen voor een portret van Namwali Serpell voor Rumaan Alams recensie van haar tweede roman, de groeven. Michelle Mildenberg, een in Bogota geboren illustrator uit Londen, portretteerde Serpell (die onlangs een American Society of Magazine Editors Award won voor recensies en kritiek op een essay dat ze op onze pagina’s schreef) in een trui versierd met elementen uit haar roman.
Ik kijk vaak naar foto’s van het gezicht van een schrijver en kijk wie er in me opkomt voor een portret, en dat is wat ik deed voor Ruth Margalit’s recensie van de roman van Anton Shammas. arabesken. Shammas, een Palestijnse schrijver die vaak in een gleufhoed wordt gefotografeerd, deed me denken aan de Cubaans-Amerikaanse kunstenaar Edel Rodriguez, die Francisco Goldman voor het laatst voor ons tekende en die onlangs illustreerde Tijd Magazine coverstory over de aanklacht tegen Trump.
Ik dook in het essay van Michelle Nijhuis over moerassen en moerassen in recente boeken van Annie Proulx en Laura Martin. We konden het illustreren met een stuk van een van mijn favoriete schilders, Ivon Hitchens. Van hem moeras water (1960) staat bovenaan de pagina en illustreert perfect Proulx’ essays over “moerassen, moerassen, moerassen, moerassen en muskegs”, zoals Nijhuis schrijft.
Halverwege ons bezoek aan Toronto verhuisden we van slapen op de verdieping van mijn broer naar een hotel in het financiële district van Toronto. Terwijl ik in onze slaapkamer op de achttiende verdieping werkte, ontving ik schetsen van de Parijse illustrator Emmanuel Pierre voor Miranda Seymours recensie van Diner met Joseph Johnson, Daisy Hay’s boek over de 18e-eeuwse uitgever en vroege supporter van Mary Wollstonecraft. Pierre, die voor het laatst een recensie van Terry Alfords geschiedenis van het spiritualisme voor ons illustreerde, geeft eetzalen, huiskamers en maatschappelijke figuren een ironische draai.
Voor Manisha Sinha’s recensie van drie boeken over de geschiedenis van zwart burgerschap, heb ik zes miniportretten gemaakt van enkele van de activisten: Samuel Cornish, Henry Highland Garnet, Richard Allen, Absalom Jones, Frances Ellen Watkins Harper en James McCune Smith.
De serie kunst in dit nummer is van een van onze vaste medewerkers, Alain Pilon, die abstracte composities in hout en zeefdruk maakte die hij “The Calm Before the Storm” noemde.
Een van mijn favoriete Canadese bezienswaardigheden, afgebeeld in deze aquarellen, is het Toronto Dominion Centre, een complex uit 1967 van vijf wolkenkrabbers van Mies van der Rohe waardoor het Seagram Building in New York City eruitziet als speelgoed. Op een dag lunchten mijn dochter en ik in het restaurant op de vierenvijftigste verdieping en stopten om de kunstcollectie van de TD Bank te bekijken, met werken van schilders als Jack Bush, Lawren Harris, Jean-Paul Riopelle en, in de South Tower , een galerij met werken van inheemse Canadese kunstenaars, waaronder werken van Shuvinai Ashoona, Brian Jungen en Maria Hupfield. Dit was een perfecte opwarmer voor ons jaarlijkse kunstnummer, dat een geweldig essay bevat van Jarrett Earnest over het Canadese kunstcollectief General Idea. Die middag begon ik met het bestellen van illustraties voor de uitgave.
De omslag van de Art Issue is een tekening van Elizabeth Peyton, Omai (hiernamaals) naar Sir Joshua Reynolds’ portret van Omai, 1776. Omai, beter gezegd Mai genaamd, was een Polynesiër die in 1774 met kapitein James Cook naar Engeland kwam. De National Portrait Gallery zamelt momenteel geld in om het schilderij in het VK te houden, en de tekening van Peyton maakt deel uit van die campagne. De versie van Peyton wordt getoond in Engeleen tentoonstelling in David Zwirner London die loopt van 7 juni tot 28 juli.
We hebben nog een roze portret binnen ter begeleiding van Nicole Rudick’s recensie van drie romans van de Franse schrijfster Anne Garréta die onlangs in het Engels zijn vertaald. Nadat ik enkele portretten van kunstenaar Scott Csoke, die onze omslag van 3 november 2022 deed, op Instagram had gezien, vroeg ik of ze Garréta wilden tekenen.
Voor het essay van Fintan O’Toole over de aanklacht tegen Trump vroeg ik de altijd geestige Tom Bachtell om wat ideeën. Hij gaf ons een schets die was geïnspireerd op O’Toole’s karakterisering van Trumps ‘extravagantie’ en na te hebben gediscussieerd of de fakkel in zijn hand een verwijzing was naar Lady Liberty of een opruiing van zijn volgelingen (beide!), voegde Bachtell fluwelen gordijnen toe.
Toen ik een verzameling filmposters van de Engelse kunstenaar John Broadley van de Franse uitgever Banzai Editions zag, wilde ik hem vragen om een portret te proberen. In plaats daarvan besloten redacteur Andrew Katzenstein en ik dat Broadleys duistere, ingewikkelde manier van vertellen – zie de omslag die hij ontwierp voor ons kerstnummer van 2021 – misschien wel perfect zou zijn voor Wendy Donigers herziening van een verzameling korte verhalen.
In 2021 ontmoette ik Jazmina Barrera en maakte ik een speciale limited edition omslag voor haar fantastische boek zwarte lijndie Christine Henneberg besprak in ons nummer van 28 juli 2022. Ik ontmoette ook kort haar partner, de Chileense schrijver Alejandro Zambra, en was blij om een snel portret van Zambra te maken voor Ariel Dorfmans recensie van de Engelse vertaling van haar roman . Chileense dichter.
De filigraanserie kunst in de uitgave heet Overladenen het is van de in Brooklyn wonende kunstenaar, illustrator en juwelier Kaye Blegvad, van wiens boeken, ringen en tekeningen ik al heel lang fan ben.
Jonathan Mingle’s recensie van het boek van Porter Fox de afgelopen winter het deed me denken aan een van mijn favoriete boeken (over mijn favoriete seizoen), Winter: vijf ramen in het seizoen door Adam Gopnik, ontleend aan een serie lezingen die hij in 2011 gaf aan het Massey College in Toronto. Mingle’s vermelding van kunstmatige sneeuw deed me denken aan de serie van de Nederlandse kunstenares Ruth van Beek Besneeuwde kamerplantendie we verzamelden om het essay te illustreren.
Ik las de recensie van Mingle na een duik met mijn dochter in het binnen- en buitenzwembad van het hotel midden in een sneeuwstorm. Het was een vreemd, magisch en zeer Canadees moment van weer en architectuur: zwemmen geflankeerd door de bewegwijzering van de bedrijven en banken waarmee ik ben opgegroeid, de wind die ijs en sneeuw zijwaarts blies, prikte in onze wangen, stoom steeg op van het oppervlak van het zwembad naar vervagen met de enorme vlokken die in draaikolken tussen de stalen en glazen torens dwarrelen. Het zwembadwater was heet als bloed, en gezien mijn vreugde over de samenkomst van zoveel natuurlijke en onnatuurlijke elementen, was mijn sterkste gedachte: hoe cool is dat?
Ik ben blij dat we wat sneeuw hebben gezien. De groene winter in New York liet me achter met een unheimlich onaangenaam. Terwijl we richting de lente gaan en meer nieuws over de stijgende zeespiegel, denk ik aan hoe Mingle erop wijst dat het woord ‘winter’ is afgeleid van een Germaans woord dat ‘watertijd’ betekent. Zoals de Griekse koning in “Odysseus gered uit de zee”, een fragment uit het nieuwe boek van Daniel Mendelsohn Odyssee vertaling in ons nummer van 20 april, onze “harten keken de vernietiging recht in het gezicht”.
Source by rezal