Hallo allemaal, en welkom terug bij Wrong Every Time. Ik ben in een buitengewoon goed humeur vandaag, want ik zal later niet alleen een Dungeons & Dragons-sessie hosten, maar deze specifieke sessie zal ook beginnen met de distributie van schatten en reputatieboosts die het feest heeft verdiend door hun recente avonturen. Ken je die One Piece-hoofdstukken waarin Big News Morgans vertelt hoe geweldig de Straw Hats de laatste tijd zijn geweest? Ja, ik hou van die shit, dus ik heb het in het groot opgepikt voor de missie van mijn partij om een alliantie te vormen tussen de verschillende landen in mijn campagnelandschap. Een van de grootste genoegens van DnD is te zien hoe je keuzes een web van secundaire gevolgen creëren die om je heen draaien, en ik kijk ernaar uit om mijn groep te verbazen met een volledig rapport over wat ze hebben bereikt. Maar maak je geen zorgen, mijn manische output van DnD-materiaal heeft weinig gedaan om onze filmvertoningen te verstoren, met de vertoningen van deze week met klassiekers en angstaanjagende dingen van verschillend kaliber. Laten we de Week in Review samenvatten!
Onze eerste show van de week was slang, een misdaaddrama uit de jaren 70 met Al Pacino in de hoofdrol, gebaseerd op het waargebeurde verhaal van een politieagent uit NYC die de wijdverbreide corruptie bij de politie van de stad probeerde op te ruimen. Sidney Lumet is een van Hollywood’s meest zelfverzekerde beeldhouwers van hoogstaand menselijk drama, en Serpico ziet hem en Pacino op hun best samenwerken. De film is mooi en boeiend; ondanks dat Serpico’s professionele carrière grotendeels wordt gekenmerkt door een reeks verraad en tegenslagen, bouwen Lumet en Pacino een voortstuwend verhaal op uit hun pogingen om recht te doen aan de instrumenten van de wet.
De sleutel hiervoor is, zoals bij veel van Lumets beste films, dat het bredere verhaal en de thematische strekking van de film altijd ondergeschikt is aan het verhaal van het hoofdpersonage. Serpico wordt tijdens zijn reis met ongebruikelijke nuances waargenomen; in plaats van vast te lopen in de procedurele bijzonderheden van betrokken raken bij deze of gene afdeling, concentreert de film zich voornamelijk op Serpico als een man die probeert een eerlijk leven te leiden terwijl hij constant wordt opgejaagd voor die eerlijkheid.
Van een rekruut met een nieuw gezicht die ervan droomt zijn stad op te ruimen, verandert hij in een verslaafde geest, zijn verschillende straatoutfits lijken meer te zijn ontworpen als camouflage tegen de politie dan tegen criminelen. Zijn verschillende persoonlijke relaties worden onopgesmukt gepresenteerd; Ik hield van de eerlijke eenvoud van haar eerste roman die vervaagt door simpele verschillen in ambitie, terwijl de tweede ongedaan wordt gemaakt door zijn eigen kernovertuiging. Gewoon weten dat deze instelling corrupt is, is één ding; Serpico elke hoek van deze corruptie zien testen, zijn ogen uithollen en wangen de hele tijd uitstrekken, is iets heel anders. Een fantastisch misdaaddrama en een nog beter karakterverhaal.
toen was het Jeepers klimplanten, een horrorfilm uit 2001 met in de hoofdrol Justin Long en Gina Phillips als broers en zussen die slaags raken met een wezen dat hongerig is naar reserveonderdelen. De eerste helft van deze film is ronduit verschrikkelijk en dwingt het publiek door de slopende ervaring van veertig minuten vastzitten in een auto met Justin Long. Ik weet niet of ze zijn personage opzettelijk hebben geschreven om zo irritant mogelijk te zijn of dat hij er gewoon niets aan kan doen, maar zijn personage hier heeft een van de gemeenste persoonlijkheden van alle horrorhoofdrolspelers die ik heb gezien, wat me opnieuw dankbaar maakt omdat zijn ster allang verdwenen is.
Naast de onuitstaanbare aanwezigheid van Long, lijdt Jeepers Creepers ook aan enkele van de meest agressieve conflictverhalen die ik ooit heb gezien. Over het algemeen zouden conflicten op natuurlijke wijze moeten ontstaan uit de basisvariabelen van de gepresenteerde situatie: we kunnen de valkuilen vaak zien aankomen, maar ze voelen nog steeds aan als natuurlijke gevolgen van de overtuigingen van de personages en het verhalende moment. Niet zo in Jeepers Creepers, waar Justin Long er zo ongeveer op staat vast te zitten in een horrorfilm, lang en opnieuw. Het is moeilijk om veel anticipatie of angst te voelen wanneer een personage opzettelijk zijn hoofd in een houtversnipperaar blijft steken.
Gelukkig gaat het in de tweede helft aanzienlijk beter, wanneer het monster uit de film begint te verschijnen en te spelen. Ondanks een zwak script en een slechtere cast, heeft Jeepers Creepers eigenlijk een fenomenaal ontworpen centrale horror, met een mooie ingebouwde mythologie en onderstromen die zich lenen voor enkele enge visuele scenario’s. Het monster in de film is zo’n goed concept dat, hoewel ik het over het algemeen vrij slecht vind, ik best geïnteresseerd ben in het voortzetten van de serie, zolang ze maar van Long en de scenarioschrijver afkomen. Ik waardeer altijd goede horror op lage plaatsen, en het beest van Jeepers Creepers is solide horror.
Gezien alles wat ik niet leuk vond aan de originele Jeepers, had Creepers te maken met de cast en het script, terwijl het concept eigenlijk behoorlijk sterk aanvoelde, voelde het alsof de franchise de moeite waard was om mee door te gaan Jeepers Creepers 2. En jongen, wat ben ik blij dat ik dat gedaan heb – niet alleen doet het vervolg af van agressieve bronnen van irritatie zoals Justin Long, maar het maakt ook veel beter gebruik van zijn centrale monster, en blijft uiteindelijk een van de sterkste wezenskenmerken in de serie.
Vanaf het begin baseert Jeepers Creepers 2 zijn horror op fundamenteel sterkere concepten dan “Justin Long kan niet anders dan het griezelige moordgat onderzoeken.” De openingsscène van de film toont de Creeper die zich voordoet als een eenzame vogelverschrikker, een jonge jongen lokt en hem de lucht in sleept. Half levende vogelverschrikker, half wendigo, deze klimplant zonder gevangenen lijkt weinig op de dubbelzinnige man met de kap uit de eerste helft van zijn voorganger. Zijn eerste ontvoering stuurt de vader en broer van de jongen op een zoektocht naar wraak, waarbij hij een Achab-element introduceert dat zijn vruchten afwerpt in het laatste bedrijf van de film.
Ondertussen moet de Creeper slachtoffers doden en heeft hij niet veel tijd om ze te doden. In plaats van de nietige twee broertjes van zijn voorgangers, biedt Creepers 2 ons een bus vol voetballers, cheerleaders en aanverwant personeel, wiens bus ontspoort door het shurikenbot van de Creeper (ja, shurikenbot) op weg naar huis van een wedstrijd. . Wat volgt is weer een uur vol businvasiegekte, wrede achterbaksheid en regelmatige bezoeken van de Creeper, die eruitziet alsof hij de tijd van zijn leven heeft met het bewonderen van zijn buffet van slachtoffers. Elk grammetje potentieel dat de originele film verspilde, wordt hier met plezier uitgebuit terwijl ongelukkige tieners hun best doen om een schijnbaar onoverwinnelijk vleermuismonster te bestrijden.
In het laatste bedrijf van de film keert Achab terug in de laadbak van een op een harpoen gemonteerde pick-uptruck, waarmee hij een anti-Creeper-demonstratie op gang brengt die de tranen in de ogen van een Tremors- of Gremlins-fan zou brengen. Bussen crashen, auto’s ontploffen en harpoenen worden afgevuurd door het met bloed bevlekte landschap, terwijl de mensheid in botsing komt met een wezen met een ongeëvenaarde honger en veerkracht. Jeepers Creepers 2 levert alles wat ik kan verwachten van een toegeeflijke wezensfunctie, met als enige minpunt de opvolger van een enorm inferieure film. Laat dat je niet tegenhouden – niets aan de “overlevering” van de eerste film is in het bijzonder nodig om deze te waarderen, en dit is een film die het verdient om van te genieten.
Mijn huisgenoten riepen toen dat we naar de verdomde moesten kijken Onbekend film, dus dat was echt het volgende. De film is ongeveer zo hol als je zou verwachten, hoewel het in ieder geval het dunne plot van de games niet vernieuwt. In plaats daarvan dient deze film als een soort oorsprongsverhaal, waarin Nathan Drake’s vroege uitstapjes naar relikwieënjacht in kaart worden gebracht en zijn vroege relatie met Sully tot stand komt.
Die zelfverzekerde keuze voor herkaderen is helaas de enige opmerking die hier van belang is. Het enige dat minder overtuigend is dan Tom Holland als actieleider, zijn de gruwelijke achtergronden en actiescènes van deze film, die de film gezamenlijk beroven van elk gevoel van avontuur, sfeer of emotie. Het plezier van het verkennen van een oude tombe met Indy komt niet alleen voort uit Harrison Fords substantiële charisma, maar ook uit het haptische gevoel van het verkennen van een oud graf. Met elke achtergrond vervangen door voor de hand liggende CG-achtergronden en elke stunt vervangen door gamekaraktermodellen met noodle-ledematen, is Uncharted een actiefilm zonder kleren, die meer horlogecontroles vereist dan stoelverstrakking. Tom Holland lijkt een aardige vent, maar hij is geen filmster, en dit is amper een film.
