Hallo allemaal, en welkom terug bij Wrong Every Time. Het is een mooie dag vandaag, dus ik zal proberen het kort te houden zodat we allemaal van de zon kunnen genieten. Ik heb de afgelopen dagen zeker genoeg aan de zon blootgesteld; de ijdele interesse van mijn huisgenoot om Bloodborne te bekijken, veranderde voorspelbaar in een razernij van alle zielen onder leiding van ons drieën, waarbij Bloodborne en Demon’s Souls snel achter elkaar vielen, en de originele Dark Souls spoedig zouden volgen. De spellen zijn zeker nog steeds uitdagend, maar ik heb ze allemaal genoeg gespeeld om deze reis ook nostalgisch en zelfs gezellig te laten voelen; er is een zekerheid van input en reactie op FromSoft-games waardoor meesterschap veel op een dans lijkt, terwijl het bijna net zo goed is om te zien hoe een nieuwe speler worstelt met je “gevoel voor humor” als het zelf spelen. En natuurlijk hebben we ook tijd gemaakt voor een nieuwe filmcollectie, inclusief een aantal actuele vakantieselecties. Laten we aan het werk gaan!
Met 4/20 die vorige week donderdag viel, stond mijn huisgenoot erop dat we de feestdag zouden vieren met wat wietkomedie, wat leidde tot een vertoning van de eerste Cheech & Chong-film, in de rook. Ondanks dat het een veertig jaar oude sitcom is in een van de minder respectabele komische subgenres, houdt Up in Smoke opmerkelijk goed stand, grotendeels dankzij Cheech Marins persoonlijke aantrekkingskracht en zijn gemakkelijke kameraadschap met Tommy Chong. Het is een buddy-komedie waarin je kunt geloven dat de hoofdrolspelers echt vrienden zijn, vol van die specifieke momenten van mentale vergetelheid, waar de verwarring van intense euforie plaats maakt voor een soort zen-onpasselijkheid, en plotseling lacht iedereen uit het niets.
In combinatie met de kracht van de hoofdrolspelers slaagt Up in Smoke erin om een echt boeiend verhaal af te leveren in plaats van simpelweg van sketch naar sketch te dwalen. Cheech en Chong strompelen in een grensavontuur met een busje dat volledig is gebouwd van marihuana met het doelloze vertrouwen van toegewijde potheads, terwijl de politie op hun zaak een aantal van de beste scènes uit de film levert, terwijl ze het algemene verhaal ook een gevoel van doelgerichtheid geven. . Het geheel eindigt in een heerlijk belachelijke show die voelt alsof de cast hun eigen film viert, de kers op de taart van een film die duidelijk slimmer is dan de hoofdrolspelers je willen doen geloven.
Wij volgen het met Hoe hoog, wat de unieke schande opleverde dat het mogelijk de meest vrouwonvriendelijke film was die ik ooit heb gezien. Method Man en Redman spelen de hoofdrollen als stoners die, dankzij een magisch kruid dat geesten oproept (niet vragen, de film kan het zeker niet schelen), erin slagen om Harvard binnen te dringen. De oude Harvard-douchebags verwachten van deze slimme nieuwkomers dat ze op korte termijn bewijzen dat ze uitzettingswaardige monsters zijn, en … ja, dat is eigenlijk alles wat ze doen. Ze martelen hun collega’s en werknemers, bedriegen alles en gaan uit met elke vrouw die ze tegenkomen met saaie oneliners als “hey bitch, laat me die tieten zien”, waarop elke vrouw in deze film reageert met een onwaarschijnlijk “oh jij bent zo lief.” Er is ook een racistische Aziatische cartoon! Ik was hem bijna vergeten. God was deze film verschrikkelijk.
wij kijken dan gekweld, een gevonden horrorfilm over twee vrienden die van plan zijn hun jarenlange reis rond de wereld vast te leggen. Wanneer een van de twee echter wordt aangevallen door een vreemde vrouw in Parijs, begint hij een verscheidenheid aan vreemde en verontrustende symptomen te ontwikkelen. Uiteindelijk wordt duidelijk dat hij in een vampier verandert, waardoor het paar gedwongen wordt om te racen om een oplossing te vinden voordat hun moorddadige instincten het overnemen.
Afflicted vervult zijn ‘herinner je je een Amerikaanse weerwolf in Londen? Welnu, probeer het uitgangspunt van A Canadian Vampire in Paris, een cruciale band tot stand brengen tussen de twee hoofdrolspelers voordat er iets bovennatuurlijks gebeurt. De twee zijn zulke charmante reisgenoten dat ik eerlijk gezegd een beetje verdrietig was om ze aan het einde van een horrorfilm te zien, maar na een paar kleine groeipijnen terwijl de twee door de voor de hand liggende realiteit van wat er aan de hand is, bewijst de film zichzelf. zo zelfverzekerd. vampieren volgen als backpackers. Ik was vooral onder de indruk van de twee echte actiesets van de film, waarin een op de borst gemonteerde camera ons uit de eerste hand een perspectief gaf op vampirische achtervolging en behendigheid. De film is niet bijzonder eng, maar de chemie tussen de hoofdrolspelers en ingenieuze riffs op gevonden beelden zorgen voor een gemakkelijke kijkervaring.
Vervolgens bekijken we een van Argento’s weinige alom geprezen functies die ik niet had gezien, de Late Age. Opera. Vanaf de titel is het duidelijk dat dit zijn kijk op The Phantom of the Opera is, en hij pakt het project aan met typische Argento-flair. In plaats van de dwaze dreigingen van de oorspronkelijke geest naar zijn geliefde muze te sturen, is deze een beetje een exhibitionist en geeft hij er de voorkeur aan dat zijn muze Betty (Cristina Marsillach) zijn “optredens” persoonlijk ziet. Om ervoor te zorgen dat Betty nooit wegkijkt, bindt hij haar vast en plaatst hij naalden onder haar ogen, zodat als ze weigert haar moorden te zien, haar volledig haar gezichtsvermogen zal worden beroofd.
Afgezien van die unieke ongemakkelijke toets, is Opera door en door klassiek Argento, waarbij het plot van de giallo-thriller wordt gecombineerd met tinten van de impressionistische verlichting en het decorontwerp dat hij gebruikte in Suspiria en Inferno. De centrale locatie van het operahuis maakt een schaal van drama mogelijk zoals weinig anders in Argento’s catalogus, terwijl het tal van stille, griezelige gangen en voorraadkasten biedt die de man op de een of andere manier verandert in plaatsen van onuitsprekelijke angst. De film voelt ook uniek persoonlijk aan voor Argento; hij herkent natuurlijk iets van zichzelf in regisseur Betty, die de glorieuze uitspattingen van zijn horrorfilms wil combineren met de majesteit van het traditionele theater. Argento’s tegenovergestelde project om het theater naar horror te lokken, garandeert niet het huwelijk waar zijn tegenhanger naar op zoek is, maar het zorgt wel voor een geweldige horrorfilm.
De laatste van de week was gastronomische stroom, een zwarte komedie over de terugtrekking van een kunstenaar tot “sonische leveranciers”. De geluidsaanbieders zijn experimentele performancekunstenaars die geluid uit de voedselbereiding halen en zo koken, muzikale performance en interpretatieve dans combineren. Het is een vreemd uitgangspunt voor een kunstvorm, maar Flux Gourmet is nog veel vreemder, van de door winderigheid vervloekte “hackjournalist” die als ons perspectivische personage fungeert, tot de geneste psychoseksuele wrok die ten grondslag ligt aan de relaties van de drie huidige bewoners. toevluchtsoord.
Peter Strickland dirigeert dit orkest van eigenaardigheden met een volledig strak gezicht, waardoor het gemakkelijk is (nou ja, gemakkelijk voor mij tenminste) om mezelf onder te dompelen in de emotionele en thematische onrust van outsider-kunst en de gewonde zielen die het maken. Aangezien geluid bijwonen geen echte kunstvorm is, lijkt het commentaar van Flux Gourmet op de push en pull van creatie en samenwerking (of egoïsme en verachting) universeel, met alle personages uit de films verenigd in hun verlangen om iets zinvols te creëren. ze weten niet zeker wat die betekenis is). Dit is het enige waar ze het over eens zijn; verder is de geweldige cast van de film een mand met adders, waarbij het oprechte talent van de groep gedocumenteerd is onder de heerschappij van hun dominante marketingleider Elle. Elle ontmoet haar gelijke in Jan Stevens (een ronduit fantastische Gwendoline Christie), die in een processie van sierlijke tovenaarsgewaden boven haar aanklagers uitsteekt en een spelletje nastreeft over het gebruik van een arrogante flanger door het trio.
Als dit allemaal een beetje onsamenhangend of moeilijk te ontleden lijkt, is dat niet verrassend. Het is een verdienste van Strickland’s standvastigheid van visie, aandacht voor kunst gescheiden van esthetische vorm, en oprecht geloof in deze karakters dat Flux Gourmet bij elkaar houdt en echt met een coherente stem spreekt. Individuele landschappelijke geneugten zoals de pittige groepsoptredens en bindingsoefeningen (Christie’s sinistere ‘winkel’-oefeningen lijken ontleend aan Strickland’s horrorwortels) verstrengelen zich uiteindelijk in een schrille kreet van verlangen, iemands behoefte aan aanbidding. een afwezige jeugd, en toch de zoektocht van de ander naar verbinding zonder tussenkomst van woorden. De film is imposant en angstig, somber en verwaand, en omarmt alle kwaliteiten die de personages zoeken in hun eigen filmuitvoeringen. In de laatste momenten bereikt het in het verhaal wat het in de vorm belichaamt: emotionele catharsis op zoek naar het nieuwe, inspiratie uit nachtmerries gebaggerd en op het podium gemorst, allemaal in naam van een dubbelzinnige betekenis en onzeker applaus. Een klinkende en tragikomische klaagzang over de situatie van de kunstenaar.
