Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag schrijf ik je midden in een voorjaarsschoonmaak die lichaam, geest en huis omvat, aangezien afstoffen en stofzuigen gepaard gaan met een hernieuwde toewijding aan een regelmatig bewegingsregime. Ik weet het, ik weet het, ik zeg het elk voorjaar, maar deze keer meen ik het echt! En maak je geen zorgen, deze veronderstelde toewijding aan zelfzorg heeft het er niet van weerhouden om voor verschillende media-objecten te vegen. Ik ben op dit punt eigenlijk halverwege Dennou Coil, en hoewel het begin een beetje traag was, ben ik eindelijk volledig bezig met zijn episodische concepten van onbetrouwbare gegevens als folklore, evenals zijn stille klaagzang over de dood van buurten die faciliteren deze idyllische jeugd. . Het heeft de sfeer van Patlabor The Movie en Rainbow Fireflies, en dit is echt een coole plek om te zijn. Hoe dan ook, ik zal meer gecomponeerde gedachten hebben over Dennou Coil als ik klaar ben. Laten we voorlopig een nieuwe verzameling speelfilms uploaden!
De eerste deze week was McCabe en mevr. molenaar, Robert Altman’s zelfverklaarde ‘antiwesters’, over een gokker en een prostituee die een onwaarschijnlijk zakelijk partnerschap aangaan. In het slaperige mijnstadje Presbyterian Church bouwen de twee een imperium op dat een badhuis, bordeel en bar omvat, en doen het heel goed – bijna te goed, zo blijkt. Zijn succes trekt uiteindelijk de aandacht van een groot mijnbouwbedrijf, en wanneer McCabe weigert uit te verkopen, komen de krachten die het succes in Amerika bepalen in het spel.
Het is gemakkelijk te begrijpen waarom Altman dit als een antiwesterse film beschouwt, aangezien het niet zozeer een traditionele westerse film is als wel een film over de mensen waaruit westerns zijn gemaakt. voor, de ongelukkige lokale bevolking die gewoon probeert hun leven te leiden en hun fortuin van dag tot dag te vergroten. De meeste mensen zijn geen beroemde scherpschutters en de meeste materiële conflicten zijn geen botsingen tussen grote persoonlijkheden. Voor dat soort mensen is de veronderstelde romantiek van het wilde westen een storm die moet worden vermeden, totdat persoonlijk succes onvermijdelijk leidt tot zakelijke neuzen, en die neuzen claimen wat ze willen of sturen een man met een pistool.
Warren Beatty en Julie Christie zijn elk vertederend in de hoofdrollen. Beatty is wonderbaarlijk succesvol in het spelen van de dubbele rol van wie McCabe doet alsof hij is (een keiharde ex-revolverheld) en wie hij werkelijk is (een speler die zijn verstand heeft verloren en zijn onervarenheid met bravoure probeert te verdoezelen). Daarentegen mevr. Miller is altijd helemaal zichzelf en vertrapt McCabe vanaf hun eerste ontmoeting met haar directe manier van doen, bekwaamheid en zekerheid over haar lot. Elk van hen wordt op zijn eigen manier bewaakt, maar samen naderen ze iets dat grenst aan oprechte genegenheid.
En aangezien dit een Altman-film is, zijn de marges van het verhaal natuurlijk bezaaid met tientallen gedenkwaardige secundaire personages, die vaak de ruimte wordt bespaard om hun eigen gevoelens en excentriciteiten te uiten. Altman is bijna tot het uiterste voorstander van het ensemble, maar het werkt wonderwel voor McCabe en Mrs. Molenaar. Door al deze kleine incidentele reizen kunnen we de transformatie van de Presbyteriaanse kerk delen van een bedompte mijnbouwhut tot een trotse gemeenschap – wat de conclusie betekent, waar de stad samenkomt om een brand te blussen terwijl McCabe rekeningen vereffent met zijn persoonlijke demonen . , heeft een unieke zoetzure smaak. De krachten van het kapitaal kunnen onze ambitieuze dromers altijd verpletteren, maar geen enkele schutter kan vernietigen wat McCabe en Mrs. Miller gemaakt.
De volgende was de remake van 2011 Het ding, dat eigenlijk is ingekaderd als een prequel op de Carpenter-klassieker, waarin wordt onthuld wat er gebeurde in het gedoemde Noorse kamp dat de entiteit voor het eerst ontmoette. Ik kwam in deze film met een angst voor onbetrouwbare CGI en een algemeen gevoel van onbelangrijkheid, gezien hoe feilloos Carpenter’s film dat concept uitvoerde. Beide angsten bleken gegrond, maar geen van beide mislukkingen bleek fataal. De CG was beter dan ik had verwacht en ging gepaard met een aantal welkome praktische effecten, hoewel de film, ondanks dat hij er een beetje vernieuwd uitzag, diende als een herinnering dat The Thing’s combinatie van sociaal wantrouwen en lichaamshorror een unieke mix is. bieden meer dan een horrorfilm.
Deze versie van het verhaal laat de cast een tijdje sudderen voordat de dreiging ervan wordt onthuld, een keuze die ik aanvankelijk zag als inferieur aan de halsbrekende opening van Carpenter, maar die ik ging waarderen als de noodzakelijke basis voor een meer op drama gerichte benadering van het personage. De verhuizing werkt alleen vanwege de over het algemeen uitstekende cast; Ulrich Thomsen straalt neerbuigendheid uit als de leider van de expeditie, Eric Christian Olsen is charmant genoeg dat ik me slecht voel omdat ik hem zelfs maar herkende als de kleine tepelman uit Community, en Mary Elizabeth Winstead was blijkbaar geboren om een vlammenwerper te hanteren en er het beste van te maken haar beurt als scifi-actieleider. Serieus, geef die vrouw meer vlammenwerpers.
wij kijken dan sluiter eiland, een speelfilm van Scorsese met in de hoofdrol Leonardo DiCaprio als een federale maarschalk, die samen met zijn nieuwe partner Mark Ruffalo onderzoek doet naar de verdwijning van een patiënt in een psychiatrische kliniek voor crimineel gestoorden. Bij aankomst op het eiland waar de faciliteit is gevestigd, vindt DiCaprio de hoofdpsychiater (Ben Kingsley) buitengewoon nutteloos en begint hij te vermoeden dat er een soort samenzwering gaande is.
Gezien het feit dat dit een Scorsese-functie is, zou het geen verrassing moeten zijn dat Shutter Island prachtig is geschoten, zelfverzekerd gestructureerd en boordevol geweldige uitvoeringen. Tonaal en visueel voelt de film een beetje aan als Coppola’s Dracula, alsof het opzettelijk de onwerkelijkheid van Hammer’s horrorfilms oproept. Maar terwijl DiCaprio’s evocatie van een gekwelde man opwindend is, is het eigenlijke verhaal hier allemaal materiaal en flauwekul, desoriëntatie die een holle kern probeert te kleden.
De film geniet niet alleen van de ambiguïteit die het drama verzwakt van “is iets dat we echt of denkbeeldig ervaren”, maar het begaat ook de secundaire misdaad om de echte waarheid van de situatie vanaf het begin duidelijk te maken, wat betekent dat de meeste van de film wordt doorgebracht met wachten tot DiCaprio afziet van het nepdrama waarin hij verwikkeld is en de rest van ons inhaalt. Dramatische ironie kan worden gebruikt om een kwellend verhalend effect te hebben, maar het moet worden gebruikt om een personage naar een dramatisch bruikbaar doel te leiden; als het gewoon een personage in cirkels bestuurt, voelt het meer als watertrappen. Er is een uitstekende karakterstudie ergens op Shutter Island weggestopt, maar het plezier van de film in zijn eigen verhalende trucs zorgt ervoor dat hij geen echt succes boekt.
Ons laatste hoogtepunt van de week was Ze gaat, een recente psychologische horrorfilm over Veronica Gent (Alice Krige), een voormalige filmster die herstellende is van een dubbele mastectomie. Ze reist met haar verpleegster Desi (Kota Eberhardt) naar een zogenaamd privéverblijf en ontdekt tot haar schrik dat het bosverblijf een aantal vreemde en nieuwsgierige gasten herbergt, en is aanvankelijk vastbesloten om te vertrekken. Toch roept iets in dit bos haar op – hier, waar ooit heksen op de brandstapel werden verbrand, verrijkt hun as nog steeds de bodem. Gent merkt al snel dat ze op een vreemde manier wordt gestimuleerd door deze plek en doordrenkt met de kracht om oude fouten recht te zetten.
She Will is een langzaam vuur naar een magnifiek vreugdevuur, versterkt door de oogverblindende cinematografie van debutant Charlotte Colbert en de kwetsbare, veelzijdige uitvoering van Alice Krige. Visueel brengt de film zowel de spelonkachtige boscinematografie van The Witch als Argento’s sierlijke, labyrintische setting terug (een scène tegen het einde van de film lijkt een opzettelijke knipoog naar Suspiria, en Argento diende eigenlijk als uitvoerend producent van de film) . . Verhalend handelt de film meer over de karakterrijke dubbelgangermijmeringen van Bergman’s Persona, die blijft hangen bij het Gentse proces van het vinden van eerst ongelukkige afstanden en vervolgens ongemakkelijke punten van overeenkomst tussen haar en Desi. Hoewel Gent niet anders kan dan Desi’s jeugd begeren en haar oppervlakkige cynisme vinden in het licht van Gents eigen ervaringen, zijn de twee uiteindelijk met elkaar verbonden door gedeelde ontberingen, waarbij elk iets te bewonderen vindt in de scherpere hoeken van de ander. De bovennatuurlijke elementen van de film draperen een waas van angst over dit ontdekkingsproces, maar het besef van deze verschrikkingen komt als een uitzinnige, extatische ontlading. Sterk aanbevolen.
