Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time! Vandaag typ ik dit in mijn hardloopshort, aangezien de lente eindelijk heeft besloten ons te vereren met zijn aanwezigheid en ons te zegenen met iets gastvrijers dan temperaturen onder de jaren vijftig. Hoe graag ik ook toegeef dat elke dokter en gymleraar die ik ooit heb gehad gelijk had, het valt niet te ontkennen dat regelmatig hardlopen mijn fysieke en mentale gevoel verbetert, en daarom zal ik binnenkort door de buurt dwalen. Maar daarvoor heb ik een nieuwe filmcollectie voor jullie allemaal, met de selecties van deze week die een evenwichtige verdeling bieden tussen horror en martial arts-cinema. Kijk, ik weet dat ik voorspelbaar ben, maar na een lange dag in de anime-mijnen wil ik vaak achterover leunen en kijken hoe iemand anders iets vreselijks overkomt. Laten we eens kijken wat we hebben!
De eerste deze week was barbaar, een recente horrorfilm over een schijnbaar verlaten huis in Detroit met een vreselijk geheim. De film heeft een vrij unieke verhalende structuur, die zich in wezen opbouwt tot een explosie in het eerste derde deel, tot een sudderend niveau daalt om weer op te bouwen in het tweede deel, en uiteindelijk al zijn personages en zorgen met elkaar in botsing brengt in de laatste akte. Door deze gesegmenteerde snelkookpannen blijven de belangrijkste zorgen van de film duidelijk: de terloopse dreiging van mannelijk geweld dat opdoemt boven de interactie van elke vrouw met een onbekende man, en de onuitsprekelijke schade die sommigen kunnen begaan zonder aarzeling of spijt.
Het eerste bedrijf van de film is een effectieve studie van belichting en implicaties, als een jonge vrouw genaamd Tess ontdekt dat haar AirBnB dubbel is geboekt, terwijl een vreemdeling genaamd Keith al binnen wacht. In het eerste bedrijf van de film wordt Tess gedwongen om de ene drempel van persoonlijke veiligheid en comfort na de andere te overschrijden, in een poging de situatie te onderhandelen terwijl de camera een persoonlijke schaduw werpt over haar ongewenste partner. Tess’ opborrelende gevoelens van angst, beknelling en zelfbeschuldiging komen met perfecte helderheid naar boven, en het wordt alleen maar erger als ze een geheime kamer in de kelder vindt.
De tweede act van Barbarian herhaalt in wezen de dramatische progressie van de eerste, behalve deze keer met in de hoofdrol AirBnB-eigenaar AJ (perfect gecast en volkomen sleazy Justin Long). AJ’s Hollywood-carrière is aan het afnemen na een beschuldiging van verkrachting, dus reist hij naar Detroit om het oude huis uit te laden, zonder acht te slaan op de duizend waarschuwingssignalen van mogelijke problemen die in het verschiet liggen. Op het grappigste moment van de film is het antwoord van AJ op het vinden van de geheime moordkelder van het huis door Google “kan ik kelderruimte opnemen in advertenties voor huizenverkoop” en plichtsgetrouw naar de misdaadkelder lopen met een meetlint in de hand.
De laatste bedreigingen van de film dienen als huiveringwekkende markeringen van deze tweedeling: het nonchalante zelfvertrouwen en geweld van de man, en de littekens die zijn acties toebrengen aan zijn slachtoffers. Ik vond dat de film misschien een beetje te hoog was in termen van thematische intentie, waarbij het verhaal soms onhandig leek in de richting van meer ondersteuning voor de thema’s, maar Barbarian is een onvoorwaardelijk succes in termen van horror-settings en eindigt in een fantastische dubbele klap van alleen overwinning en melancholische reflectie. Er zijn geen winnaars in deze film, alleen degenen die min of meer in staat zijn om weg te rennen voor het kwaad van de mensheid.
Onze volgende voorstelling was de laatste draak, een vechtsportkomedie uit 1985 over een jonge krijgskunstenaar genaamd Leroy Green (ook wel “Bruce Leroy” genoemd), die ervan droomt om net als zijn idool Bruce Lee een groot krijger te worden. Helaas trekken de vaardigheden van Leroy de aandacht van de lokale Sho’nuff Heavy, die deze jongen zien als het laatste obstakel om erkend te worden als de ware meester van de vechtsporten. Dan komt een lokale VJ in slecht gezelschap terecht, wordt Leroy ingehuurd als zijn lijfwacht en volgen er verschillende veldslagen, die allemaal leiden tot een laatste confrontatie tussen Bruce Leroy en Sho’nuff, de Shogun van Harlem.
The Last Dragon is een trotse campy mix van martial arts en blaxploitation-invloeden, een film die slaagt door zijn oprechte eerbied voor martial arts-actie en filmische conventies. Hoofdpersoon Leroy wordt gespeeld door echte zwarte bander Taimak, die daadwerkelijk leerde acteren op de filmset. Dit is geen probleem voor zijn personage, aangezien Taimak in wezen het jonge wonderkind speelt dat niets anders kent dan vechtsportconventies, waardoor zijn taaiheid in alle sociale situaties een dramatische deugd wordt. Zijn broer Richie (Leo O’Brien) daarentegen vervult dezelfde rol die je normaal zou zien vervuld door Sammo Hung, de slimme handlanger die zijn onhandige sidekick helpt begeleiden.
De structuur van The Last Dragon getuigt van een grondige studie van de filmgeschiedenis van vechtsporten, terwijl het contrast tussen de uitstekende vaardigheden van Taimak en de inherente lichamelijkheid van Sho’nuff zorgt voor echt bevredigende vechtscènes. De film is geen parodie – hij houdt oprecht van beide samenstellende genres, en transponeert meestal gewoon een klassieke Shaw Bros-structuur naar een Harlem-locatie, met enkele leuke muzikale nummers om het op te fleuren. Een vrolijk en uiterst verrukkelijk horloge.
Kijken naar The Last Dragon had het hele huis hongerig naar meer vechtsporten, dus volgden we het op met een Bruce Lee-bezichtiging. ga de draak binnen. Ik heb Enter the Dragon nu verschillende keren gezien en het maakt altijd indruk met zijn pure puurheid van opzet en aantrekkingskracht. Er zit geen centimeter vet in dit hele frame; we hebben een efficiënte oproep tot actie, een boeiende bijeenkomst van alle kanshebbers in het toernooi, een korte vlaag van spannende wedstrijden en dan een finale die totale vechtsporten combineert met een James Bond-climax, compleet met een spiegelzaal rechtstreeks uit The Man with the Golden Gun.
Om eerlijk te zijn: “Dr. Nee, plus de man met het gouden geweer en ook Bruce Lee is daar” beschrijft Enter the Dragon precies, maar uiteraard draagt “ook Bruce Lee is daar” veel gewicht in die beschrijving. Hun gevechten zijn balletachtig, fel en oogverblindend, en tonen het toppunt van fysieke vechtsporten, evenals vechtsporten die zijn ontworpen voor filmisch spektakel. Ondanks alle atletische talenten van de man, bezit Lee ook die onuitsprekelijke hoofdrolspelergloed, een persoonlijk charisma waardoor elke beweging opzettelijk en iconisch aanvoelt. Enter the Dragon is zonder twijfel een van de beste voorbeelden van ‘filmplezier’ dat ooit was of ooit zal zijn.
Onze laatste voorstelling van de week was Tetsuo: De ijzeren man, een vrolijk groteske plons van exploitatietheater. Tetsuo heeft nauwelijks personages of verhalende gebeurtenissen; het zit praktisch vol met vibes en beschrijft de angstaanjagende transformatie van een man in een wezen van buizen en metaal. De film is zo knapperig en visceraal als body horror maar kan krijgen, met zijn zwart-wit cinematografie die verder dient om de visuele afstand tussen vlees en chroom, bloed en olie te verkleinen. Het publiek wordt aangevallen door de ene angstaanjagende synthese van mens en machine na de andere; van de bloedige nasleep van de boorstok van onze “held” tot de kakofonische fusiestrijd aan het einde, Tetsuo laat zijn beeldtaal of intensiteit nooit los.
Er is theoretisch een verhaal dat je eruit zou kunnen halen, evenals enkele thema’s die verband houden met verkrachting in het tijdperk van technologie, maar Tetsuo probeert fundamenteel een viscerale, oprechte ervaring te bieden, en daar slaagt het absoluut in. Ik was consequent onder de indruk van het duidelijke gebruik van stop-motiontechnologie in de film – niet alleen wordt stop-motion effectief gebruikt voor de technologische sequenties die de lichamen van de personages fysiek consumeren, maar het wordt ook gebruikt om de angstaanjagende snelheid en kracht van mensen over te brengen. technologie, die hun wilde reizen door de stad presenteren als een reeks verspringende maar duizelingwekkende stills. Hierin, evenals in de fundamentele concepten, voelt Tetsuo veel aan als een anime die tot leven is gebracht, met meer loyaliteit aan de uiterlijke artistieke gevoeligheden van vuile manga dan enige aanpassing voor een algemeen publiek zich ooit zou kunnen veroorloven. De film vereist een gewillig publiek, maar als chaotische, expliciete lichaamshorror jouw ding is, is er weinig anders zoals Tetsuo.
