Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Hoewel het al bijna eind juni is, is dit technisch gezien de laatste week van het anime-lenteseizoen, waardoor het de perfecte tijd is om te leren in welke shows ik eigenlijk zou moeten verschijnen. Actief kijken naar anime-uitzendingen is duidelijk een recept voor tragedie, als je bedenkt hoeveel producties halverwege instorten of hun potentieel nooit realiseren. Als zodanig heb ik de laatste tijd gewacht tot het einde van de seizoenen voordat ik ze bekeek, waardoor de kans kleiner werd dat ik plotseling verzandde in een verontschuldiging voor oorlogsmisdaden of wat dan ook. Dat verkleint het veld normaal gesproken aanzienlijk, maar het lijkt erop dat Witch From Mercury, Skip and Loafer, Vinland Saga en Birdie Wing van dit seizoen van begin tot eind sterk bleven, waardoor ik een hele stapel werk te doen had. Gelukkig is het, nu Dennou Coil compleet is, het perfecte moment voor mij om me te verdiepen in een aantal recente anime – maar laten we in de tussentijd eens kijken naar enkele Week in Review-films!
De eerste deze week was Een zware nacht, een avontuur vol liedjes met The Beatles als zichzelf, die door Londen rennen en zich proberen voor te bereiden op een live tv-optreden. Nou, niet te hard proberen – de film wordt meestal met hen verteerd tijdens avontuurlijke avonturen, het spelen van pakkende deuntjes en over het algemeen plezierige zorgeloze jonge mensen.
Hoewel een groot deel van de humor van deze film zo ondoordringbaar periodespecifiek en Brits is dat het alleen maar wordt ontleden als grappige geluiden voor mijn domme reet, blijft de film een bij uitstek charmante en uiterst energieke productie, niet in de laatste plaats dankzij de vernieuwende richting van Richard Lester. De snelle montagemethode, muzikaal getimede overgangen en bewegende handheld camera-interviews geven de film een aanhoudende sprankelende energie en zouden tot ver in de toekomst zowel documentaire als muziekgeoriënteerde cinema blijven informeren. En natuurlijk zijn er de Beatles zelf, die buiten de camera bijna net zo boeiend zijn als in hun liedjes (oké, Lennon is een beetje een idioot). Hun gemakkelijke kameraadschap werkt aanstekelijk en als iemand die vele Beatles-fasen heeft doorgemaakt, was het een genoegen om de gevierde persoonlijkheden van Ringo en George naast hun cultureel onontkoombare bandleden te zien.
Ook de muziek! A Hard Day’s Night werd uitgebracht samen met hun overeenkomstig getitelde derde album, wat betekent dat het gevuld is met vroege Beatlemania-opruiende nummers die vaak over het hoofd worden gezien bij kritische beoordelingen van hun werk. Toegegeven, er kan hier weinig tippen aan de muzikale of tekstuele complexiteit van het ‘verfijnde pop’-tijdperk (Rubber Soul, Revolver) of de wilde, worstelende meesterwerken die zouden volgen, maar door hier in dit eerdere tijdperk te marineren, heb ik een nieuwe waardering gekregen voor hoe aanstekelijk en inventief konden zelfs zijn eerste composities zijn.
Vooral ‘She Loves You’ is een nummer dat me nooit echt opviel tussen zijn volledig door romantiek geobsedeerde vroege materiaal, maar hier in filmvorm heb ik het gebulder van die late strikken, de flitsende haast van zijn verzen echt kunnen waarderen. , en de hectische ineenstorting van de trapsgewijze refreinen. Er zijn maar de kleinste aanpassingen nodig om van “She Loves You” een punkrockhymne te maken, en het zit de afgelopen week zo hardnekkig in mijn hoofd dat ik begin te denken dat dit de enige manier is om het uit te drijven. Geweldig nummer, geweldige film, geweldig moment.
Toen we hoorden dat vrijdag de 13e echt de moeite waard is om te bekijken, boog ons huis en werd aangedreven door Vrijdag de 13e: een nieuw begin, de vijfde inzending in de franchise en alom veroordeeld door zowat iedereen. Nou, het blijkt dat bijna iedereen gelijk had: A New Beginning is net zo repetitief, ongeïnspireerd en ondermaats als alles in de toch al dubieuze Friday the 13th canon, en biedt weinig meer dan een hoog aantal doden als niet-Jason zwervers. onopvallende bossen. Deze film was bedoeld om een nieuwe trilogie te beginnen met een nieuwe moordenaar, maar de reacties waren zo negatief dat de franchise-eigenaren meteen op de noodknop “revival Jason” drukten, wat betekent dat het einde van de film opnieuw wordt verteld zodra nummer zes begint. . Tenzij je een ongezonde fascinatie hebt om dingen weer te geven in de volgorde waarin ze zijn uitgebracht, moet A New Beginning waarschijnlijk worden genegeerd ten gunste van de superieure omringende inzendingen.
Dan gaan we door naar Vrijdag de 13e Deel VI: Jason leeft, wat de franchise inderdaad in zijn oude twijfelachtige glorie heeft teruggebracht. Vrijdag de 13e is altijd het grootste deel van het broedsel van de slasher-franchise geweest; zelfs de eerste inzending was een opgewarmde Halloween-make-over, en de franchise mist de vervreemdende, paranoïde kilte van die franchise of de inventiviteit van Nightmare on Elm Street. Wat vrijdag de 13e biedt, is een man met een machete, en Jason Lives ziet deze man bij zijn terugkeer uit het graf tot bovenmenselijke status stijgen, nu krachtig genoeg om armen eraf te rukken of iemand in zichzelf te buigen als een stuk goragami . . De pogingen van onze hoofdrolspeler Tommy om Jason te bevechten geven deze film een welkom gevoel van focus en momentum, terugkeer naar Camp Crystal Lake zorgt voor een suggestieve en nostalgische sfeer, en de doden zijn inderdaad erg emotioneel. Absoluut een van de beste inzendingen in een van de slechtste horrorfranchises.
wij controleren dan extractie, een Netflix-functie met Chris Hemsworth in de hoofdrol als Tyler Rake, een huurling die is ingehuurd om de zoon van een Indiase drugsbaron uit de klauwen van zijn rivaal te bevrijden. Natuurlijk gaat het snel mis en het blijkt dat de groep van Tyler is verraden, waardoor hij weinig reden heeft om deze jongen te redden. Gelukkig voor de jongen wordt Tyler vooral gemotiveerd door dode-vrouw-achtige montages van zijn overleden zoon, en daarom besluit hij de extractie te voltooien, bij regen of zonneschijn.
Chris Hemsworth haalt de Sperma uit deze film schieten, opblazen of persoonlijk vechten tegen ongeveer honderd politieagenten, soldaten en huurlingen tot de dood. Elke huidige plot is vermoeiend en duidelijk, maar dit is geen film over plot – dit is een film over Hemsworth die een hele stad van tegenstanders ontmantelt, en hij streeft dat doel na met pure vastberadenheid en dwingende kwetsbaarheid.
Net als Keanu in John Wick wordt Hemsworth, die een betere acteur is dan deze rol noodzakelijkerwijs vereist, met uitstekend resultaat uitgebuit; de beats van Tylers verhaal zijn misschien bekend, maar de pijn in Hemsworths ogen voelt echt. En aangezien de film wordt geleid door Sam Hargrave, stuntman die coördinator en regisseur is geworden, kun je er zeker van zijn dat de actiescènes zijn gecomponeerd met een meesterlijk oog voor visuele helderheid en spektakel. Net als Hemsworth zelf is Hargrave een Marvelverse-veteraan die altijd voorbestemd was voor betere dingen. Nadat hij zich onder de vleugels van de Russo’s heeft gevormd, blijkt hij nu al een van de belangrijkste redenen te zijn waarom mensen dachten dat deze twee konden regisseren.
Er is weinig reden om Extraction te kijken, behalve de eindeloze parade van achtervolgingen, vuurgevechten en explosies, dus je reactie op deze film zal er helemaal van afhangen of dat vooruitzicht opwindend of vermoeiend lijkt. Hoe dan ook, ik kijk uit naar toekomstig werk van Hemsworth en Hargrave!
