Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag gaan we die vreemde periode van de jaarlijkse anime-cyclus in waarin we naar half juni gaan, maar ons nog steeds een weg banen door de laatste paar weken van lenteshows. Deze mismatch was een bron van troost voor mij en verzekerde me dat, hoewel we deze zomer misschien al op een belangrijk pad zijn, dat niet het geval is. technisch gezien is nog niet begonnen, althans volgens de willekeurige beperkingen van de Japanse uitzendschema’s. Maar naast mezelf voor de gek te houden met de afnemende zomerdagen, heb ik er ook voor gezorgd dat ik een hele reeks nieuwe speelfilms heb bekeken, waarbij we onze gebruikelijke horrorselecties hebben voorzien van een recente animatiefilm en een zeer weemoedige Brad Pitt. Laten we ze neerhalen!
De eerste deze week was Moloch, een Nederlandse horrorfilm over Betriek, die aan de rand van een uitgestrekt moeras leeft. Als kind verstopte Betriek zich onder vloerplanken terwijl haar grootmoeder door vreemden werd vermoord; sindsdien is zijn gezin uit elkaar gevallen, is zijn moeder emotioneel niet beschikbaar en heeft zijn vader zich neergelegd bij de fles. Deze “vloek” in de familie van Betriek lijkt weer op te duiken wanneer een vreemdeling hen aanvalt – maar al snel realiseert Betriek zich dat ze worden geteisterd door iets dat veel ouder en kwaadaardiger is dan ze ooit hadden verwacht.
Moloch is een makkelijke softbal in mijn richting, lokale legendes zoekend naar die populaire horror-goedheid waar ik zo van hou. Het is een door en door goed opgenomen film, die geweldige beelden uit het centrale moeras haalt en constant een angstaanjagende mythologische samenzwering uitwerkt. Helaas, waar het struikelt, zijn de echte horrorcomponenten; Moloch besteedt veel tijd aan het aarzelen over de mysteries tussen de instellingen, is zwaar geïnvesteerd in een romance die nergens toe leidt en mist significante uitbetalingen tot de dramatische finale. Je zou een kwartier uit deze film kunnen knippen zonder een beat te missen, maar de rest zorgt voor een redelijke horrorrit, compleet met een heerlijk macaber lokaal festival. Het is moeilijk om je onder de indruk te voelen van een film die zoveel van de juiste lessen uit The Wicker Man haalt.
wij controleren dan de slechteriken, een recente CG-animatiefunctie over een team van criminelen die allemaal traditioneel gevreesde dieren zijn – er is een grote boze wolf, slang, haai, enz. De groep gaat ervan uit dat ze voorbestemd zijn om gehaat te worden, wat ze ook doen, en dus leunen ze naar de vreugde van schurkenstaten, totdat ze een unieke kans krijgen om te bewijzen dat ze echt goed kunnen doen. Dan volgt een reeks overvallen, onverwachte verschuivingen van allianties, yada yada yada, je weet hoe dat gaat.
The Bad Guys is totaal onopvallend als een verhaal, en gezien het feit dat de kernploeg bekend staat om zijn overvallen, wordt een groot deel van deze film verspild aan het uitsluitend luchtige ‘oh, maar dat is wat ik bedoel’-genre. bedoelde voor jou om na te denken”, onthult hij. Dat gezegd hebbende, de visuele esthetiek van de film is behoorlijk indrukwekkend en ziet eruit als de opvallende CG-animatiegimmick van The Mitchells Versus The Machines die wordt gebruikt om traditionele animatie-effecten na te bootsen, zoals vegen, hobbelframes en trillende uitdrukkingen. Het is geweldig om te zien dat de huidige cutting edge van CG-animatie esthetische persoonlijkheid voorrang geeft boven grafische getrouwheid, en zelfs in een verhaal min of meer zoals dit, maakt de vreugde van grenzeloze animatie het nog steeds een leuk horloge. Into the Spiderverse is nog steeds de koning van deze functies, maar andere zijn bezig met een inhaalslag, en ik ben heel blij om het te zien!
toen was het bloedrode lucht, een Duitse film waarin een groep ontvoerders een transatlantische vlucht maakt, maar wordt opgejaagd door een van de passagiers: een vervloekte vampier, die met tegenzin haar vloek omarmt om haar kind te beschermen. Het ietwat belachelijke uitgangspunt van Blood Red Sky biedt voldoende brandstof voor twee uur spanning terwijl de dreigingen escaleren van losgeslagen ontvoerders tot vampieruitbraken en nog veel meer. De meesterzet van de film is de specifieke opvatting van vampirisme als een progressieve ziekte die kan worden getemperd door medicatie, maar die uiteindelijk zijn gastheer verandert in een volkomen onbereikbaar beest. Die dreiging, samen met het naderende daglicht, voegt genoeg actieve lonten toe aan het verhaal om ervoor te zorgen dat er nooit een saai moment is. Een absoluut vermakelijke actiethriller.
Onze volgende functie was plankenkoorts, een Italiaanse slasher uit 1987 over een gezelschap acteurs die worden opgejaagd tijdens een nachtelijke repetitie voor een toneelstuk. Stage Fright was een heel gezellig horloge voor mij, met zijn artistieke stamboom die het midden tussen Amerikaanse slashers en Italiaanse giallo-bronnen plaatste. Als resultaat krijg je de geruststellende reeks archetypen en takedowns die je verwacht van een slasher, maar ook de luxueuze mise-en-scène en het dramatische kleurontwerp van een Argento-afgeleide productie. Maak het helemaal af met een uniek sinister monsterontwerp (de moordenaar besluipt zijn slachtoffers in een sneeuwwit uilenmasker, dat geleidelijk karmozijnrode attributen krijgt naarmate de nacht vordert), en je krijgt een bekend maar bevredigend brouwsel van subgenres, en een eenvoudige popcornpreview voor elke horrorliefhebber.
de laatste was interview met de vampier, een kruipende tragedie met Brad Pit als een wanhopige jongeman die alleen maar naar de dood verlangt, en Tom Cruise als de vampier Lestat, die hem dwingt genoegen te nemen met de eeuwige dood. De film is gestructureerd rond Brad Pit’s branie van Louis die zijn levensverhaal opbiecht aan een verslaggever (Christian Slater), terwijl zijn trieste verhaal zich uitstrekt van de straten van New Orleans tot de balzalen van Parijs en weer terug.
Gebaseerd op de gelijknamige roman van Anne Rice, is Vampire zo melodramatisch en melancholisch als je zou verwachten en, eerlijk gezegd, waarschijnlijk een tikje verder. Ik weet niet zeker of het kwam door Pitts ongeschiktheid voor de rol of de simpele herhaling van zijn reis, maar Louis’ verhaal over verdriet heeft me nooit echt geraakt. Afgezien van het aangrijpende en verwarrende familiedrama dat werd geïntroduceerd door de adoptie van hun “dochter” Claudia door Louis en Lestat, behoudt Louis’ reis van begin tot eind precies dezelfde emotionele teneur, waardoor het moeilijk wordt om hem als een hele persoon te zien, niet slechts één. voertuig. voor zwaar geweeklaag.
De trieste eenvoud van Louis laat een aanzienlijk emotioneel gat achter in het hart van deze speelfilm, maar de franjes zijn in ieder geval genereus verfraaid met rijke kostuums en een ambitieus decorontwerp. En als de klassieke eeuwig jonge vampier Claudia, presteert een jonge Kirsten Dunst beter dan eigenlijk al haar co-sterren. Als je van films als The Raven of Bram Stoker’s Dracula houdt, zul je hier waarschijnlijk iets vinden om van te genieten – persoonlijk is mijn conclusie dat deze film misschien twintig minuten minder nodig had, minstens drie verschillende acteurskeuzes en een aanzienlijke herschrijving door Louis-personage . Dus niet geweldig.
