Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Deze week begroeten we het anime-lenteseizoen, en zou je het niet weten, er zijn eigenlijk nogal wat shows die ik wil bekijken. Zowel Tengokyu Daimakyou als Hell’s Paradise zien er behoorlijk interessant uit, en sinds vorig seizoen moet ik Tsurune en Vinland Saga nog inhalen. Nadat ik Dragon Ball heb voltooid (maak je geen zorgen, dat behandelen we vandaag), zet ik ook mijn persoonlijke reis door de verloren klassiekers voort met Dennou Coil, een show die ik letterlijk wilde zien sinds ik mijn eerste major plande. anime hiaten bijna tien jaar geleden. En toch, tussen alle onrust van nieuwe anime en anime die voorbijging, slaagde ik er toch in om in een nieuwe stapel speelfilms te passen. Is gereed? Laten we dit doen. Het is tijd voor Weekoverzicht!
De eerste deze week was het origineel uit 1978 Superman, met Christopher Reeves als Clark Kent en Gene Hackman als de snode Lex Luthor. Hoewel ik me in het algemeen niet bijzonder aangetrokken voel tot superhelden, heb ik wel een beetje een zwak voor Superman, aangezien ik zijn hele “hoop op de mensheid ondanks zichzelf” behoorlijk overtuigend vind. Superman belichaamt een oprechte sentimentaliteit die thematisch rijker aanvoelt dan zelfbewust cynisme; zijn droom is onmogelijk, hij is gedoemd zijn idealen niet te halen, en dat alleen al zorgt voor een dwingender conflict dan ‘onze man kan dit grote monster verslaan’.
Helaas bleek het theatrale debuut van Superman een algehele teleurstelling te zijn. De film valt vooral op door zijn speciale effecten, maar de tijd is niet goed geweest voor de golvende achtergronden en de twijfelachtige compositie van Supe’s vliegavonturen. Sommige stunts, zoals vechtsporten of de fysieke tovenarij van Buster Keaton, verouderen als goede wijn – andere, zoals stunts die afhankelijk zijn van nieuwigheid en postproductiegimmicks, hebben de neiging om na verloop van tijd slecht te worden. De technieken van Superman vallen in deze tweede categorie, wat betekent dat een aanzienlijk deel van deze film is gewijd aan “kijk naar dit oogverblindende spektakel”, sequenties die niet oogverblindend of spectaculair zijn.
Afgezien van speciale effecten, is het Superman-verhaal meer een verkorte reeks vignetten dan een echt dramatisch verhaal, met weinig gevoel voor spanningsopbouw. Het stelt de acteurs in staat om het drama van het proces te verkopen – gelukkig zijn zowel Reeves als Margot Kidder (die Lois Lane speelt) fantastisch, elk belichaamt zowel het iconische als het persoonlijke in hun duellerende rollen. De afgematte humor van Kidder is eigenlijk het enige dat dit verhaal op menselijke emoties baseert, terwijl Reeves een absoluut genot is als zowel Superman als Clark Kent, en gemakkelijk de jongensachtige charme en simpele wijsheid van onze superheld verkoopt. Minder fortuinlijk is Gene Hackman, die gedurende de hele film vastzit aan het uitvoeren van grappen uit de Adam West Batman-serie. Over het algemeen een teleurstellende film, maar de iconische uitvoeringen van Reeves en Kidder gingen relatief gemakkelijk.
Onze volgende voorstelling was De kerk, een Italiaanse horrorfilm uit de jaren 80, geregisseerd door Michele Soavi en geproduceerd door Dario Argento, hetzelfde dynamische duo dat ons de heerlijk vlezige Demons bracht. In feite was The Church bedoeld als de derde film in de Demons-franchise, maar Soavi besloot blijkbaar dat deze film “verfijnder” zou zijn dan zijn voorgangers, en verwijderde daarom alle banden met de franchise. Wat Soavi leek te bedoelen met ‘geavanceerd’, is dat de film dertig of veertig minuten nodig zou hebben om bij de goede dingen te komen in plaats van tien of vijftien, maar maak je geen zorgen – de beloning is meer waard dan de prijs van Soavi’s misplaatste ambities.
De kerk is gecentreerd rond een enorme kathedraal, die oorspronkelijk werd gebouwd om de graven van een gemeenschap van duivelaanbidders te verzegelen. Tegenwoordig is de kathedraal een populaire toeristenbestemming geworden, hoewel de nieuwe bibliothecaris Evan zijn ware geschiedenis wantrouwt. Hij graaft steeds dieper in de catacomben van de kerk en ontdekt uiteindelijk een stenen zegel met een geit met zeven ogen. En, natuurlijk, een nieuwsgierige man met een onderontwikkeld instinct voor zelfbehoud, gaat hij verder met het verbreken van het zegel, waardoor hij een vloot demonen loslaat op de nietsvermoedende bewoners van de kerk.
Het laatste derde deel van The Church is pure volkshorrorgoedheid, aangezien bezoekers van de kerk worden gecorrumpeerd door sinistere demonische krachten. Er zijn schokkende en indrukwekkende sterfgevallen, prachtige praktische effecten en eigenlijk elk ritueel met een geitenkop waar je op kunt hopen, bouwend aan een extatische conclusie die Cronenberg zou doen blozen. Het duistere compromis van Church tussen pulp en volkshorror oogst ongelooflijk genereuze dividenden, waarbij de ongeëvenaarde beelden van oude rituelen worden gecombineerd met de publieksvriendelijke excessen van een horrorfilm. Hoewel het eerste bedrijf zeker nog wat ingekort zou kunnen worden, komt The Church dicht in de buurt van een perfecte B-film.
Ik heb toen gecontroleerd Neo Tokio, een anthologie uit het bubbeltijdperk met korte films van Rintaro, Yoshiaki Kawajiri en Katsuhiro Otomo. Alle drie de films zijn visueel verbluffend, hoewel het de openingsscène van Rintaro was die me het meest verbaasde. Gecentreerd op een meisje dat een labyrint van dromen verkent, biedt het vervolg een parade van nachtmerrieachtige wonderen die zich thuis zouden voelen in een Satoshi Kon-film, zij het geïllustreerd door een speelse, verwrongen stijl die meer doet denken aan Kon’s vroege werken. Het vervolg belichaamt de kracht van animatie om de waanervaring van een droomreis tot leven te brengen, en biedt daarmee een van de zeldzame succesvolle voorbeelden van horror in animatie.
Het Kawajiri-vervolg is klassiek Kawajiri, met monsterlijk ingewikkeld ontwerpwerk en een fascinatie voor fysieke verdraaiing en vernietiging. Het verhaal van de film speelt zich af tijdens een sci-fi death race en is weinig meer dan een excuus voor de prachtige scènes van vernietiging, aangezien zowel een auto als de bestuurder stuk voor stuk worden ontmanteld. En dan vliegt Otomo binnen voor een vleugje technologiegestuurde voorspellingen, en nodigt ons uit om een enorme, vervallen, grotendeels geautomatiseerde bouwplaats te verkennen.
Net zoals het vervolg op Memoirs, Cannon Fodder een oorlog voorzag die uiteindelijk zijn eigen eeuwige rechtvaardiging zou worden, waarbij alle elementen van de samenleving in een hersenloos oorlogsapparaat zouden worden getrokken, zo voorziet ook de Construction Cancellation Order een toekomst waarin automatisering los zal komen te staan van menselijke waarde. , met robots die gewoon werken. omdat werken is wat robots doen en mensen grotendeels worden uitgesloten van het proces. Het is een uitstekende aanvulling op Cannon Fodder en een uitstekende afsluiting van deze sterk aanbevolen collectie.
Ten slotte heeft onze reis door klassieke anime de afgelopen maand een ambitieuze wending genomen terwijl we ons een weg banen door het origineel. Draak bol. Ik heb als tiener alleen verspreide afleveringen van de show op Toonami gezien en het was een boeiende en verhelderende ervaring om er rechtstreeks naar te kijken. Je kunt absoluut de botten van het moderne shonen-framework zien samenkomen in Dragon Ball, maar tegelijkertijd was veel van wat ik hier interessant vond hoe omgeleid van de formule en laat Toriyama’s wilde fantasie de vrije loop.
De openingsopstelling van “Goku en Bulma voeren Journey to the West uit” is misschien wel het beste materiaal van de show, ondanks Toriyama’s voortdurende aandrang om de een of de ander naakt te krijgen. Afleveringen van echte dragonball-jacht zijn vrijloopend en inventief, met Toriyama’s gave voor vreemde wezens en grappen die voldoende brandstof vinden tussen de bekende beats van het verhaal van de apenkoning. Deze vroege sequenties tonen een goed begrip van hoe de komedie en actie op elkaar aansluiten, wat aanvoelt als een duidelijke voorloper van One Piece’s eigen alchemie, terwijl de tactiek en uitvoering van op gimmicks gebaseerde bogen zoals toernooien of bezoeken aan de hel Togashi’s werken duidelijk zouden beïnvloeden.
Wanneer Dragon Ball zoemt, heeft het hetzelfde vrije momentum als het vroege One Piece-materiaal, waar je echt niet kunt raden wat er daarna gaat gebeuren, maar vertrouw op je verteller dat het een plezierige tijd zal worden. De grootste tekortkomingen van het vroege materiaal van Dragon Ball weerspiegelen Toriyama’s frustrerende blinde vlekken – de sekskomedie varieert van tandenknarsend tot veel erger, terwijl elk zwart of Zuidoost-Aziatisch personage wordt afgeschilderd als een absurde karikatuur. Ik zou zeggen dat dit “niet goed ouder werd”, maar het verbaast me eigenlijk dat het er zelfs af was toen het werd uitgebracht; veel tijdgenoten van Dragon Ball gingen met gratie om met andere rassen, dus ik kan Toriyama niet het voordeel van onwetendheid geven.
Afgezien van deze ongelukkige ontwerpen, blijft Dragon Ball leuk totdat het begint te veranderen in Dragon Ball Z. De aanhoudende humor en vindingrijkheid worden vervangen door donkere grunts, creatieve oplossingen om vijanden te verslaan worden vervangen door Powering Up Harder, en uiteindelijk hebben we zelfs bereik die flitsen van statische poses die personages zouden moeten vertegenwoordigen die te snel vechten voor het oog om te zien. Het einde van Dragon Ball is daarom iets melancholischer dan het bedoeld is, aangezien het ook de periode aangeeft waarin Toriyama van zijn sterke punten is afgedwaald naar een rijk van zelfzuchtige en over het algemeen vervelende actie. Maar als je de muffe stukjes eruit haalt, blijft Dragon Ball een iconisch avontuur, enorm creatief en uiterst boeiend.
