Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag vallen we Tsurune aan in het midden van het regionale toernooi, terwijl onze Kazemai-helden net zestien treffers hebben behaald in hun eerste ronde. Ondertussen ontstaan oude banden en nieuwe rivaliteiten die zich overal doen gelden, van Kaito’s hereniging met zijn oude teamgenoten tot Minato’s kruising met twee voormalige rivalen uit elkaar halen. Het is een drukke verhalende stoofpot, maar in de handen van regisseur Takuya Yamamura en zijn ongelooflijke team werden al deze draden met ongelooflijke gratie met elkaar verweven, waarbij de conflicten vaak niet meer nodig hadden dan een puntige uitdrukking of het naast elkaar plaatsen van een storyboard om op te helderen.
Door zijn elegante vorm heeft Tsurune consequent laten zien dat de formele schoonheid van animatie of benadering niet alleen hun eigen beloning is – het zijn hulpmiddelen waarmee nieuwe vormen van verhalen vertellen mogelijk zijn, waardoor een theoretisch compact verhaal licht en moeiteloos aanvoelt. . Relaties zoals die van Minato en Shu kunnen worden verduidelijkt met een blik en een gebaar, in plaats van moeizame en onnatuurlijke handelingen uit te voeren. Een werk als Tsurune laat zien hoe de inherente intentionaliteit van elke keuze die in animatie wordt getrokken, een drama kan creëren dat rijk is aan weerklank, waarbij elk esthetisch element het verhaal op zijn eigen manier vergemakkelijkt. Laten we eens kijken welke nieuwe schatten dit team te bieden heeft naarmate het toernooi vordert!
aflevering 3
Zoals gewoonlijk gaat onze intrede in het drama stap voor stap als we de school naderen, een stille pauze die ons een update geeft over de stand van het toernooi voordat Seiya spreekt. Dat gevoel van de camera of het publiek dat actief door de sets beweegt, verhoogt echt de fysieke aanwezigheid van die ruimte, wat vooral belangrijk lijkt voor een show rond een delicate fysieke sport.
We vernemen dat Nikaidou concurreert met Tsujimine High. Blijkbaar verliet hij de school van Shu en Seiya na de middelbare school.
Minato’s ogen trillen als hij naar de namen van Nikaidou’s teams kijkt, en Seiya merkt het, maar Minato zegt dat hij gewoon opgewonden is om weer tegen Nikaidou te strijden. Goede karakterisering voor beide – Seiya is zeer inzichtelijk en geneigd om van het ergste uit te gaan, maar Minato is opgewekter en rechtlijniger dan Seiya waarschijnlijk beseft.
De ogen van de camera en het publiek worden naar de volgende deelnemers getrokken door Nanao, die zich tot haar teamgenoten achter de camera wendt en hen letterlijk zegt hun mond te houden en te kijken, wat wordt gevolgd door een pan naar links richting het veld. Meer trucs om het publiek in het drama te betrekken en bijna onzichtbare sequenties tussen de fragmenten – het lijkt altijd alsof het ene fragment eindigt als het publiek zelf beweegt om een beter zicht te krijgen, en het volgende fragment landt precies waar we naartoe zouden zijn verhuisd
De volgende is Shu en zijn Kirisaki-teamgenoten.
Naast actieve pannen manipuleren sequenties als deze ook vaak de blik van het publiek door de scherptediepte aan te passen en zo meerdere opeenvolgende visuele hits binnen een algehele compositie te presenteren.
Ryouhei vertrekt om bij Shu’s zus te kijken. We zijn zeker een soort drama aan het opzetten over haar gezinsleven.
De muziek vervaagt als we naar de OP snijden en als we terugschakelen naar het geweervuur, zijn alleen het gepiep van de boogpees en de vlucht van de pijl te horen. Onze aandacht is dus gericht op concurrenten, waarbij we ons hier afstemmen op het perspectief van het publiek door de afwezigheid van enige afleidende variabelen.
Zelfs de “goede foto!” in reactie hierop worden gemodereerd voor deze ronde, waardoor een groter gevoel van isolatie ontstaat dan in de ronde van Kazemai.
Een paar goede kortstondige supermisvormde uitdrukkingen voor Sai terwijl ze zich zorgen maakt dat Shu haar te weten komt. Ik waardeer hoe deze productie nog steeds af en toe ruimte vindt voor wilde expressiviteit, ondanks de algemene zoektocht naar realisme.
Onze verslaggever merkt op dat Sai en Shu in niets op elkaar lijken, waardoor Sai onzekere tics krijgt. Karakterspel dat zijn gevoelens in de juiste mate verheldert
Gewoon een paar absurde sneden als Shu’s pijl door Sai gaat op een profielfoto. Door het contrast van zijn atletische uitmuntendheid en Ryouhei’s lof voor zijn uitdrukkingen, evenals dat consistente contrast van het licht van het veld versus de duisternis van de tribunes, lijkt het duidelijk dat Sai zijn broer ziet als iets onbereikbaars. Dit weerspiegelt Shu’s problemen met zijn eigen teamgenoten en zijn verlangen om meer op Minato te lijken in zijn interacties met anderen. En dit alles overgebracht met slechts één woord!
“Niets is moeilijker dan steeds hetzelfde doen.” Onze verslaggever merkt op dat de Kazemai onvoorspelbaarder zijn dan de Kirisaki, wat niet noodzakelijkerwijs een sterk punt van kyudo is.
Kirisaki krijgt negentien treffers en mist er slechts één
Met het hele Kazemai-team opgesteld, kun je de verschillen in hun lichaamstaal echt waarderen. Ryouhei beweegt in feite als een puppy die niet beseft hoe groot hij is geworden, terwijl Kaito zijn ledematen bestuurt door middel van agressieve gebaren en staccato, waarmee hij een spanning toont die Ryouhei totaal mist.
En weer worden onze ogen van de gangen naar het tentoonstellingspodium geleid, dit keer door een snede in de vloer net achter het podium, waar de korte scherptediepte onze aandacht dwingt naar een bord dat uitnodigt om onze schoenen uit te doen. Scène voor scène worden we altijd visueel gedragen naar waar we moeten zijn.
Seiya stelt dat Nikaidou’s vorm “meer gericht is op nut dan op etiquette”
Het team van Nikaidou is meer divers in zowel hun vormen als hun gereedschappen – de eerste twee boogschutters schieten bijna gelijktijdig, terwijl de derde een veel grotere boog gebruikt dan standaard. Dus de kamer gebruikt a kleiner boog, en we kunnen letterlijk de zwakte van de trekking zien terwijl de pijl naar het doel zweeft
Het lijkt erop dat de teams van Nikadou en Shu in wezen tegenpolen zijn – de groep van Nikaidou gaat over individualiteit, terwijl die van Shu over consistentie gaat.
En natuurlijk gaat elke trek aan Nikaido’s boog vergezeld van een luxe pan-shot, haar haar golvend terwijl de camera om haar heen draait. Vertrouw erop dat KyoAni altijd een moment van buitenaardse schoonheid overbrengt zoals de personages het zelf ervaren.
Je team eindigt met zeventien treffers
Seiya merkt op dat, in tegenstelling tot honkbal, zijn vorm van kyudo grotendeels wordt bepaald door de voorkeuren van zijn instructeur en meestal zijn eigen benadering weerspiegelt. Leren van een kyudo-meester voelt als een leertijd, waarbij je op natuurlijke wijze de eigenaardigheden van je specifieke meester nabootst.
Hun meester merkt zelf op dat het weinig voordeel heeft om naar een nieuwe vorm over te schakelen als ze de eerste vorm nog niet volledig aan het spiergeheugen hebben toevertrouwd en daarom niet echt weten hoe goed hun eigen huidige methoden zijn.
Nogmaals, we snijden naar het klassement om de wedstrijd tussen Nikaido en Kazemai aan te kondigen, en dan worden we door de backstage-zalen geleid via een korte doorsnede van de halborden. Ik kan echt niet genoeg benadrukken hoeveel de fysieke en ruimtelijke continuïteit van het storyboard het drama hier verduidelijkt, waardoor het samenspel van deze delen en de voortgang van het toernooi volkomen vloeiend aanvoelt.
De man met de gigantische boog lijkt Ryouhei’s versie van Nikaido te zijn en roept meteen naar zijn dubbelganger.
Verdomme. Nikaido verduidelijkt dat hij geen advies kan geven op het podium, en dan verandert zijn genegenheid volledig als hij nauwkeurig advies geeft aan elk van zijn metgezellen op een perfect vlakke toon. Zelfs de aanvoerder lijkt zijn positie als de echte coach van het team te accepteren.
Het lijkt er dus op dat ze, ondanks hun schijnbare gebrek aan coördinatie, eigenlijk een fijngeslepen eenheid zijn.
“Proberen ze ons uit het spel te slaan met hun snelle schoten?” Natuurlijk vermoedt Kaito het ergste, maar het lijkt erop dat Tsujimine het zo speelt.
“Ik moet dit landen, voor het team. Als ik dit land, kan ik het team overeind houden. Terwijl Kazemai wankelt, lijken Minato’s gedachten te wijzen op een les die ze van Tsujimine kunnen leren: zelfs als onderdeel van een team moet je ook voor jezelf schieten, op een manier die voor jou werkt.
Hij neemt het schot, maar de tsurune klinkt verkeerd, hol en zwaar in plaats van vrij en licht. Bovendien wordt het lint afgebeeld dat zijn banden met zijn teamgenoten vertegenwoordigt en van hem wegvloeit, aangezien hij zich alleen concentreert op het verslaan van zijn rivalen.
“Vreugde is bedoeld om gedeeld te worden, hè?” Nog een andere prikkel van Nikaido’s team, die hun verrassende eenheid van doel benadrukt
Ryouhei en Kaito verloren er drie en bieden hun excuses aan voor hun optreden
Kirisaki wint in de finale en verzekert de aanwezigheid van de drie teams in de onderdanen
Op onze laatste foto van Minato tijdens het toernooi zien we alleen zijn rug in de schaduw, met het helder verlichte veld dat hem scheidt van zijn teamgenoten. Een duidelijke visuele weergave van het einde van je reis in deze aflevering
Gescheiden van zijn team, is het aan Shu om op te merken dat Minato buitenspel leek te staan en hem aan te moedigen om beter te presteren bij onderdanen.
Minato zet zijn trainer onder druk om uit te leggen wat hij verkeerd heeft gedaan, en als reactie hierop mag hij niet oefenen totdat hij het probleem zelf heeft opgelost. Je moet je teamgenoten in de gaten houden, Minato!
Het is gemaakt
Nou, de hamer viel deze keer snel op onze helden, en het lijkt erop dat we een paar afleveringen van herstel van de teamsolidariteit voor de boeg hebben. Door de unieke esthetische benadering van al onze verschillende concurrenten, was het gemakkelijk te zien en te voelen hoe Kazemai hier een beetje op drift was en de intensiteit of drive miste van zijn twee belangrijkste rivalen. En net als bij de vorige twee afleveringen werd elke fase van dit toernooi met ongeëvenaarde gratie behandeld, waarbij de camera ons zo goed leidde dat het helemaal niet meer als een camera aanvoelde. Tussen het pure vertrouwen in de regie, de consistente vloeiendheid van de uitvoering van het personage en het effectieve gebruik van motieven in het licht- en geluidsontwerp, blijft Tsurune zich bijna te volbracht voelen om te bestaan. Zegen dit team!
Dit artikel was te geken mogelijk gemaakt door lezersondersteuning. Bedankt allemaal voor alles wat je doet.