Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag kijk ik ernaar uit om terug te keren naar het tweede seizoen van Kyoto Animation’s Tsurune, een productie die de standaard van zijn indrukwekkende voorganger al heeft overtroffen. Van het opmerkelijk perfecte storyboard van de première tot de karakterrijke animatie, om nog maar te zwijgen van de gracieuze compositie die alles samenbrengt, de eerste aflevering van Tsurune S2 was een klein meesterwerk van geanimeerd drama. Hoewel anime vaak bekend staat om het faciliteren van de stemmen van individuele artiesten binnen een groter werk, laat een show als deze zien hoe krachtig een verenigde productie kan zijn, waarbij alle getalenteerde artiesten van Kyoto Animation in dezelfde richting streven, in de hoop iets eenvoudigs te bereiken. bijna niet over te brengen: de oprechte ervaring van een mensenleven.
Gedurende die eerste aflevering voelde ik een golf van emoties terwijl de muziek van de pijl herinneringen opriep. Ik kende de frustratie van het niet kunnen overbrengen van mijn bedoeling door mijn onhandige handen, en de vreugde van het realiseren van een kleine aanpassing in vorm was alles wat ik nodig had. Ik huiverde van ongeduld toen ik ermee instemde de kyudo-oefening uit te stellen en sprong op van opwinding toen er een geïmproviseerde oefensessie kwam. Mijn favoriete studio heeft zijn vertrouwde magie weer verweven en ik ben blij dat ik in de ban ben geraakt. Laten we eens kijken welke wonderen ons te wachten staan in de volgende aflevering!
aflevering 2
We openen met een uitbundige buitenschoolse scène van onze rivalen, wat opnieuw de weigering van Kyoto Animation aantoont om CG-modellen te gebruiken voor achtergrondpersonages, zelfs voor een tijdelijke scène als deze. Het maakt me eerlijk gezegd veel uit; er zijn zoveel moderne shows waarbij mijn beoordeling van hun kunstontwerp moet accepteren dat elk shot van de gevestigde orde eruit zal zien als onzin, aangezien CG-publieksmodellen de norm zijn geworden. Eerlijk gezegd geef ik de voorkeur aan oudere methoden, zoals het tekenen van menigten als licht gemarkeerde blobs – dit is misschien niet strikt realistisch, maar het is duidelijk suggestief en veel minder opdringerig dan CG die botst met traditionele achtergronden
Zoals altijd zien de overgangen er opmerkelijk natuurlijk en bijna onzichtbaar uit. Hier lijken ze echt synchroon te lopen met de spraakpatronen van deze trainer, waarbij elke korte uitspraak vergezeld gaat van een snee dichter bij de spreker, alsof we hun stem van een afstand horen en er naartoe lopen.
Regionale winnaars ontvangen een speciale uitnodiging voor nationale kampioenen, een handige functie om verhalen te vertellen om onze rivalen relevant te houden na de nederlaag van vorig seizoen
Manji, een van de twee roodharigen, vraagt om uit het team te worden geschrapt vanwege zijn inconsistente prestatie.
Deze show lijkt consequent te spelen met lichtcontrasten, levendige zonverlichte objecten of terrein tegen diepe schaduwen in beeld te brengen, zoals in dit shot van het gras onder de doelen die naar de OP leiden. Het lijkt een echo te zijn van kyudo’s eigen natuurlijke contrast van roerloze duisternis en heldere beweging, waarbij boogschutters vaak letterlijk uit de duisternis stappen om hun pijl een helder moment in de zon te geven, voordat ze veilig in de schaduw van het doelwit landen.
Gewoon een absurd genereuze animatie van de plooien van Shu’s kleding als hij zich na de training aankleedt
Het lijkt erop dat Shu en zijn teamgenoten dit seizoen doorgroeien naar co-leiders. Een goed intiem moment hier onthult hoe Senichi Shu als in wezen ongenaakbaar beschouwt. Shu lijkt zich hier zorgen over te maken; tussen dat en zijn onverschilligheid voor Manju’s keuzes in de vorige scène, lijkt het gemakkelijk voor te stellen dat Shu dit seizoen dezelfde eerlijke kameraadschap met zijn teamgenoten zoekt die Minato bereikte.
We volgen Shu op weg naar huis. Zijn statige landhuis vormt een ander punt van scheiding tussen hem en zijn teamgenoten.
We ontmoeten zijn zus Sae, die hem begroet als “nii-sama”. Hoge klasse inderdaad!
Ondanks zijn meestal gereserveerde genegenheid, merkt Sae dat hij zich ergens zorgen over maakt. En Shu glimlacht daarom, dankbaar dat hij iemand heeft die hem echt begrijpt. God, je kunt betrokken zijn bij zo’n subtiel menselijk drama als je een personage met zo’n precisie laat acteren!
De twee delen het diner aan een chique eettafel, waarbij elke andere stoel opvallend leeg is.
Sae heeft een cool ontwerp. Ik vind het leuk hoe de vrouwelijke personages wat hoekiger en realistischer zijn in KyoAni’s op jongens gerichte shows.
En dan staat het geluidsontwerp centraal, terwijl de muziek Shu’s overpeinzingen over “een fout maken” begeleidt, die hem tegelijkertijd terugbrengen naar dat laatste gemiste schot in Minato. Terwijl Tsurune seizoen 1 letterlijk de betekenis van het geluid van een pijl tijdens de vlucht uitlegde, weeft seizoen 2 dat geluid rechtstreeks in zijn drama en gebruikt het als een consistente dramatische partituur.
Extreem goede schattige hondenanimatie voor Seiya’s huisdier. Ik hou van de losheid van de vorm hier; net als die voetbaluitsneden uit de eerste aflevering, waardeer ik die vervormingen in het ontwerp die de specifieke energie van een beweging overbrengen
Kaito en Nanao demonstreren het nieuwe gemak van hun relatie terwijl ze naar school gaan. Het zijn nogal tegengestelde persoonlijkheidstypes, maar nu vertrouwen ze elkaar ook duidelijk.
Dude, we zijn al bij de regionals! Geen moment verspild dit seizoen
Een korte hereniging tussen Kaito en de jongens voor wie hij bang was, biedt opnieuw een zorgvuldig huwelijk van storyboarding en personage-acteren, met Kaito’s nerveuze tics aangevuld met korte flitsen uit het verleden, wat benadrukt hoe dichtbij dat gevoel van schuld en spijt op dit moment voelt.
We krijgen ook verschillende zaden van een Ryouhei-conflict; hij kondigde zijn vertrek aan naar een niet-reagerende deur thuis, wat Rika ertoe aanzette erop te wijzen dat hij zich uitzonderlijk op zijn gemak voelt bij vrouwen voor zijn leeftijd.
“We hebben onze normale gevoelens van kalmte, maar ook die speciale gevoelens die horen bij een dag als deze. Het is waarschijnlijk beter om beide te hebben.” Minato’s woorden weerspiegelen het verlichtingsmotief dat ik aan het begin noemde, hoe kyudo een combinatie van donkere stilte en energetisch licht belichaamt.
En dan weerspiegelt de verlichting zelf dat contrast; net als Minato lacht en zijn verlangen uitspreekt om vandaag goed te scoren, gaat de groep over van een donkere gang naar een helder verlichte buitengang.
Nog een handige visuele truc als we naar de broers springen, met een pijlstreng op de voorgrond, een visuele indicatie van de emotionele kloof tussen Mangi en Senichi.
Oh mijn god, deze gekke cyclus van Man en Sen die wegrennen van Sen-vervanging. Er gaat niets boven komische timing op een KyoAni-show; Takemoto was hier absoluut de beste in, maar de andere studiohoofden liepen niet ver achter.
Geniet van dit muzikale nummer terwijl de teams het podium betreden. Een lichte verstrooiing van individuele snaren die worden geplukt, alsof de muziek zelf aan het repeteren is en zichzelf positioneert voor het komende drama.
Voor dit toernooi neemt Sae de rookie-rol op zich en geeft ons iemand anders om de regels uit te leggen ten voordele van ons in het publiek.
Zo’n sterke boarding en animatie zorgen voor zo’n elegant verhaal. In plaats van dat Shu’s butler openlijk erkent dat hij Minato herkent, doen twee snelle flashback-beelden en een verandering in zijn uitdrukking al het werk, waardoor de dialoog een dramatisch contrast kan bieden door Sae’s erkenning van de school. Als gevolg hiervan klinkt dit incidentele moment met een gevoel van ironische tragedie (Sae is zich niet bewust van hun afstand, de butler is zich er maar al te goed van bewust), in plaats van simpelweg plotinformatie over te brengen.
Het verbeterde geluidsontwerp springt er echt uit tijdens de opnames van onze crew; je kunt eigenlijk de verschillende toon horen voor elk van hun releases
Ik ben dol op deze snelle versie van de meisjes, want Kaito maakt een zuivere hit waarbij ze allemaal op een duidelijk reflecterende manier vieren, zelfs tot aan het contrast tussen Rika’s vastberaden glimlach en Yuuna’s enthousiaste grimas.
Kazemai slaat zestien treffers; Ryouhei mist er twee, terwijl Nanao en Minato er één missen.
Ryouhei mist een pijl en Minato stelt voor om Shu om een reserve te vragen. Door deze uitwisseling wordt Shu herinnerd aan de nabijheid die Minato en zijn teamgenoten delen, wat in schril contrast staat met de ontoegankelijkheid beschreven door Sen. Zo wordt hij aangemoedigd om in de voetsporen van Minato te treden, wat hem ertoe aanzet zijn teamgenoten achter hun rug te klappen.
En onze grijze dreiging stelt zich eindelijk voor als Nikaido. Blijkbaar heeft hij een verleden met Minato
Het is gemaakt
Ah, wat een feest was deze aflevering! Nadat de eerste aflevering een algemene update over de wereld van Tsurune bood, dook deze aflevering onmiddellijk in het onkruid van het ontluikende emotionele drama van dit seizoen, met kleine vonken van spanning of dubbelzinnige zaden van toekomstige conflicten in de meeste van onze hoofdpersonages. En hij was in staat om dit allemaal te doen terwijl hij licht en energiek bleef, zonder het algemene verloop van het toernooidrama te onderbreken om na te denken over een of ander persoonlijk conflict. Wanneer storyboarding en personage-acteren zo worden versterkt, kan drama natuurlijk ontstaan door een nutteloze blik, een ongemakkelijke pauze of zelfs het naast elkaar plaatsen van de ene tegen de andere. Moment voor moment belichaamde deze aflevering terloops de beste geanimeerde verhalen.
Dit artikel was te geken mogelijk gemaakt door lezersondersteuning. Bedankt allemaal voor alles wat je doet.