Door Shelley Pallis.
Terug in de stad voor de zomervakantie, wordt aspirant-geneeskundestudent Toto herenigd met zijn voormalige beste vriend Roma van de middelbare school. In de loop van de volgende paar maanden zijn hun rollen omgedraaid – Roma was ooit de verfijnde stadshakker die naar Hicksville was overgeplant, maar nu is hij gewoon een boerenzoon die de koeien moet schoonmaken, terwijl Toto een carrière in de stad lijkt te hebben, hoewel hij voelt al niet op zijn plaats. Ondertussen heeft Roma een nieuw lid aan zijn geïmproviseerde bende toegevoegd, de “Don Glees” – de plaatselijke mafkees Drop, die hem ervan heeft overtuigd dat het beste wat hij met zijn spaargeld kan doen, een camera-drone is.
Het is heel goed mogelijk dat Tivoli (Kana Hanazawa) ze allemaal bij elkaar had kunnen houden, maar ze is grotendeels een structurerende afwezigheid – de schoonheid van de stad, aanbeden door Rome, die voor een jaar naar het buitenland in exotisch Europa is vertrokken. Zonder zijn kalmerende invloed nemen de jongens hun toevlucht tot rommelen, wat leidt tot alles wat een leeftijdsgebonden tienercatastrofe teweegbrengt: vuurwerk en een aansteker.
Het script, geschreven door regisseur Atsuko Ishizuka, schetst behendig de groeiende kloof tussen Roma en Toto, aangezien de voormalige middelbare schoolvrienden gescheiden zijn door meer dan alleen hun verschillende adressen. Roma is een boerenjongen met klusjes te doen en geen duidelijke doelen – hij gaat naar Taki High omdat ze een landbouwcursus aanbieden, en hij kan er op de fiets komen. Toto heeft vasthoudende ouders die hem naar een zogenaamde zesdejaars universiteit in That Fancy Tokyo stuurden, om zich beter voor te bereiden op de belangrijke toelatingsexamens voor de medische school. Na slechts een semester weg te zijn geweest, lijkt Toto’s geboorteplaats opeens klein voor hem, en Rome’s voortdurende obsessie met kinderachtige dingen lijkt … nou ja, kinderachtig. Het vuurwerk is te klein, de verwachtingen zijn te laag, en laten we eerlijk zijn, hun jeugdbende heeft een heel stomme naam, die, zo blijkt, geen van hen helemaal begrijpt.
De tieners van Ishizuka leven in dat speciale parallelle anime-universum waar vuurwerk het belangrijkste is van de zomer. Ze denken ook dat de manier om grappen uit te halen met andere dorpelingen is door vrouwenkleren te dragen. Haha, dat zal ze leren🇧🇷 Maar deze kinderachtige afleidingen maken ongetwijfeld deel uit van Ishizuka’s argument – dat deze tieners op het punt staan volwassen te worden en voor altijd te veranderen, en misschien zelfs beseffen dat er veel dingen zijn die veel belangrijker zijn dan of ze wat vuurwerk hebben gekocht. Aangezien iemand in het VK elk jaar in november jarenlang gruwelijke antivuurwerkreclame heeft gemaakt, is het ook vreemd schokkend om te zien hoe gemakkelijk jongens met explosieven spelen, maar dit is opnieuw een complot, aangezien hun activiteiten hen naar hen toe leiden. de schuld krijgen van een bosbrand, waarvan alleen hun vluchtende drone de beelden kan bevatten die hen zullen bevrijden.
Net zoals Penguin snelweg maakte licht van de hyper-ernst van jonge tieners, Vaarwel Don Glees schildert de beproevingen van een drietal 15-jarige jongens alsof het een wereldschokkende missie is. Het duwt ze zeker uit hun comfortzone, aangezien het bergachtige terrein van centraal Japan ervoor zorgde dat het locatiesignaal van hun drone niet al te ver weg leek. hoe de kraai vliegt, maar met een flinke wandeling van achttien uur voor de boeg als ze een kans hebben om hun naam te zuiveren. Maar een roadtrip en kampeertrip naar de Japanse woestijn lijkt de enige kans die de jongens hebben voordat ze van school gestuurd worden of een boete krijgen voor brandstichting… illegaal zijn.
“Ik was me bewust van de connectie tussen deze mensen”, vertelde regisseur en scenarist Ishizuka aan Osamu Kobayashi MovieWalker, “of het is meer het gevoel van deze kinderen dat ze opgesloten zitten in een kleine ruimte. Ik wil dat je zoiets voelt als op de foto, namelijk dat zonlicht nooit puur wit schijnt. Wat het dichtst bij grimmige witheid komt, is het moment waarop de jongens hun geboorteplaats verlaten, door een portaalachtige tunnel in de berghelling gaan om diep in het bos aan de andere kant van de berg tevoorschijn te komen. Daar zullen ze een reeks potentieel fatale beproevingen ondergaan, bijna, maar niet helemaal, voor hun eigen deur, evenals een zoektocht naar hun plaats in het universum. In de handen van een paar schrijvers had het gemakkelijk kunnen veranderen in heer der vliegenmaar Ishizuka besteedt een ontroerende hoeveelheid schermtijd aan bedrieglijk eenvoudige praatjes bij het haardvuur terwijl de jongens de talloze dingen bespreken die ze in het leven verkeerd hebben gedaan.
Atsuko Ishizuka werd enige tijd verzorgd als stermaker in de Madhouse-studio, misschien een beetje voorbarig geprezen door de beroemde talentonthuller Masao Maruyama als een artistieke stem die vergelijkbaar is met wijlen Satoshi Kon. Ze genoot van een lange en gestage processie naar de top, beginnend als entertainer bij de veelgeprezen Monstermet af en toe regie-optredens in de openingsanimatie voor persoon 4 goudverschillende muziekvideo’s en afleveringen van Bovennatuurlijk: de animatie🇧🇷 Met ‘womenomics’ als modewoord van de Japanse regering de laatste tijd, en wijdverbreide lof voor de regie-inspanningen van Naoko Yamada bij Kyoto Animation (en nu Science Saru) en Mari Okada bij PA Works, zou het geen verrassing moeten zijn dat Madhouse begint te pushen hun eigen presentator, met Ishizuka’s aandeel exponentieel stijgend tijdens hun ambtstermijn bij Geen spel Geen leven en Een plek voorbij het heelal🇧🇷 Het is de laatste tv-serie die de grootste invloed lijkt te hebben gehad op haar debuut als schrijver en regisseur met koppeltekens, blijkbaar met richtlijnen van het productiebedrijf om iets te doen. vergelijkbaarmaar origineel… en om het tastbaar en niet-actiegericht anders te maken, verschuif je de focus van vrouwelijk naar mannelijk en kies je een verre, laatste McGuffin die het tegenovergestelde zou zijn van het uiteindelijke lot van de anime van Antarctica.
Kijkend naar een kaart voor een focus die zo ver mogelijk van Antarctica verwijderd was, besloot Ishizuka dat IJsland het prima zou doen, maar zijn hoop op een door een studio gefinancierde jacht op locaties werd de bodem ingeslagen door het begin van de COVID-pandemie.
Ishizuka’s film begint met een visie die voor Japanse kijkers niet beelden van IJsland zou oproepen, maar van het wrak van Tohoku na de aardbeving. Ook daar werd een iconische telefooncel geïnstalleerd door een avant-gardekunstenaar, zogenaamd als een symbool van alle onuitgesproken woorden voor verloren dierbaren – het was een beroemde bezienswaardigheid van de stad Otsuchi, die als inspiratie diende voor de locatie van Het huis van de verlorenen op de Kaap🇧🇷 Maar toen Ishizuka’s contactpersoon in IJsland een foto stuurde van een soortgelijke installatie in het oosten van het eiland, was Ishizuka verkocht. “Toen ik de foto zag van een rode telefooncel op een verlaten heuvel in een stad, voelde ik me heel goed. Die telefooncel wilde ik dus zeker gebruiken in mijn verhaal.” Daarom heeft de openingsscène van de film het ongerijmde beeld van wat lijkt op een Britse telefooncel met een IJslands nummer, gebruikt door een mysterieuze figuur.
IJsland, als thema, komt na dertig minuten ongerijmd weer in de film, terwijl Drop vertelt over zijn onverwachte ervaring daar te zijn geweest. Het is misschien een beetje vreemd dat hij niet eerder de moeite heeft genomen om zo’n levensveranderende reis te noemen, maar aan de andere kant zijn de jongens druk bezig om dingen op te helderen. Het maakt allemaal deel uit van een groeiend besef van de kant van Rome dat de wereld niet alleen een heel grote plaats is, maar dat iedereen, ook hijzelf, vrij is om het te verkennen. De omzwervingen van de jongens door de bergen brengen hen slechts enkele tientallen kilometers van de buitenwijken van Tokio, maar ze bevinden zich al in een oerbos en leren op de harde manier over het feit van overleven. Dit is niet alleen Ishizuka’s speelse plagerij van moderne zelfvoldaanheid, maar een volkomen realistisch verslag van het Japanse platteland – grote delen van Japan blijven tot op de dag van vandaag vrijwel onbewoonbaar als ‘national trust’-landen, overgegeven aan beboste bergen waar geen enkele stad redelijkerwijs kan gebouwd worden. 🇧🇷
“Terwijl ik nadacht over mijn thema’s, het leven en de wereld, dacht ik dat jongens goed bij elkaar zouden passen”, zei Ishizuka. “Mannelijke hoofdrolspelers komen natuurlijk veel voor, maar tegenwoordig zijn er werken met vrouwen als hoofdpersonages… maar als vrouwen centraal staan, zeggen veel werken uiteindelijk hetzelfde. Ik wilde mezelf uitdagen met een ander wereldbeeld, dus verdiepte ik me in onderwerpen die mijn ervaring te boven gingen en werd een jongen.
“Dat klinkt misschien aanmatigend, maar vooral jongens van deze leeftijd vragen zich af wat ze voor de wereld en de samenleving kunnen betekenen. Ik heb het gevoel dat ik wakker werd met dat gevoel van trots van de buitenwereld.
“De doelen en dromen die veel moderne tieners voor ogen hebben, zijn te vaag om symbolisch uit te drukken. Ze hebben verschillende sets van waarden; iedereen wil andere dingen doen. Zelfs als we hen om een concreet doel vragen, is het mogelijk dat ze het er niet over eens zijn. Het is beter om de tekortkomingen geleidelijk weg te werken en er uiteindelijk een soort schat in te vinden. Is makkelijk [for viewers] voel mee met dat soort opgroeien, en je wilt het steunen.
“Zo is er,” gaf ze toe Yahoo Japan“Een lichamelijkheid die we niet zouden kunnen hebben Een plek voorbij het heelal🇧🇷 Het is lastiger om meisjes op de grond te gooien! Mag ik dit zeggen? Ik ga ze een te gek avontuur laten beleven.”
“Ik denk dat de manier waarop we de dialoog kaderen niet erg anime-achtig is”, zei Ishizuka Yahoo Japan🇧🇷 De redacteur vertelde me ooit dat het was zoals elk gesprek dat ik sneed wat ze waren eigenlijk praten over. Ik heb interpunctie in mijn scripts, maar meestal komen ze overeen met waar iemand moet ademen. Mijn regels hebben ook regeleinden op rare plaatsen, dus ik probeer mijn scripts niet te veel te onderstrepen. Vanuit het standpunt van de artiest, terwijl je emoties uitdrukt en de gezichtsuitdrukkingen van een personage in de gaten houdt, speel je met het gevoel voor tempo alsof je natuurlijk spreekt. Dat zijn grote hindernissen die moeten worden overwonnen, maar omdat we dit konden doen alsof we de stemmen opnamen vóór de animatie. Het betekende dat ik in mijn eigen tempo kon gaan, alsof we van tevoren boekten.”
“Mensen laten vaak verschillende dingen zien op hun gezicht, in woorden en in hun hart. Zelfs als ze hun emoties niet uiten met gezichtsuitdrukkingen of woorden als symbolen, kunnen ze hun gevoelens op onverwachte manieren overbrengen. Bijvoorbeeld. In plaats van te zeggen ‘Ik ben boos op deze reden’ in woorden, kan ik ook Hou op iets zeggen, en het alleen uiten met mijn gezicht en houding. Wanneer ik ben waarheid boos, ik zeg niets. Het gebruik van woorden om de verschijning van een boos gezicht te kaderen, beperkt de reden om boos te zijn tot alleen die woorden. Maar de redenen voor woede zijn complex en er zijn geen woorden om complexe emoties uit te leggen. Op momenten van echte emotie kan het moeilijk zijn om te spreken. 🇧🇷
En eigenlijk zoveel Vaarwel Don Glees wordt niet of nauwelijks uitgesproken, terwijl de jongens ruziën over de betekenis van de naam van hun club, en dat blijkt niet zo te zijn. Donguri (“eikel”) tenslotte. Of de naam van een niet eerder genoemde beroemdheid genaamd Don Glees. Of een raar grof woord als dongels🇧🇷 Oplettende kijkers kunnen echter een eikelmotief in de film zien opduiken, in de trant van de dingen waaruit machtige eiken groeien, net zoals het leven van jongens is voorbestemd om te ontkiemen uit onverwachte zaden van invloed en ervaring.
“Ik wilde een film maken die me beloonde voor het betalen en kijken,” zei Ishizuka, “dus ik hoop dat er iets is. Maar als het mogelijk is, hoop ik dat je het twee keer ziet. Omdat je deze gebeurtenissen voor het eerst door de ogen van Rome te zien krijgt, maar als je ze objectief bekijkt, met een gevoel van volledigheid, krijg je een ander perspectief op hoe de dingen er voor Drop uitzagen. Ik hoop dat je dit merkt. De tweede keer zal het er echt anders uitzien.”
Vaarwel Don Glees wordt in het VK uitgebracht door Anime Limited.