Wanneer boze dood kwam uit in april 2013, enkele schoolvrienden en ik gingen ernaar kijken op de zondag nadat het was uitgebracht, en helaas zaten een stel en hun achtjarige zoon tegenover ons. Ze wilden een avondje uit en ik hoorde de man zijn vrouw verzekeren dat hun zoon oud genoeg was om deze film aan te kunnen, omdat hij veel erger had gezien toen hij jonger was. Vanaf de openingsscène was het echter duidelijk dat de jongen zich niet op zijn gemak voelde, aangezien zijn gekreun en gejammer op de rustige momenten toenamen, maar tegen de tijd dat de tongscène toesloeg, stond hij op het punt een hoorbare schreeuw te slaken. Dat was genoeg voor de ouders om uiteindelijk te besluiten te vertrekken, terwijl de vader zachtjes vloekte over het verspilde geld. Het maakt niet uit wat ik nog meer dacht boze doodIk herinner me dit altijd als een voorbeeld van waarom ik geen kinderen zou moeten krijgen.
Sinds het begin van de jaren 2000 waren er discussies over een vierde film of remake voor de franchise, maar naarmate de jaren verstreken, vreesden veel fans dat ze hun geliefde Deadites nooit meer zouden zien. Uiteindelijk zouden Sam Raimi, Rob Tapert en Bruce Campbell producers worden en de nieuwe regisseur Fede Álvarez voor het project kiezen. Nu de zaken weer op de rails waren, dachten velen dat een herstart op handen was, zelfs degenen die de term gebruikten. Wat fans kregen was dat niet, maar eerder een vervolg dat maar al te vertrouwd aanvoelde. De vergelijkbare gebeurtenissen tussen de twee films gebeuren omdat dat is wat het kwaad wil of moet gebeuren, maar deze versie neemt zijn eigen iets andere weg.
De plot is gemakkelijk herkenbaar: een groep jonge volwassenen gaat naar een hut in de middle of nowhere, maar vindt The Book of the Dead (of de Naturom Demonto) in de kelder. Iemand is dom genoeg om het hardop voor te lezen, en nu gaat iedereen in een vreselijke puinhoop sterven. Het is eenvoudig, maar nooit welsprekend. Dat boze dood het is een vervolg dat een eerbetoon is aan de bekende elementen, maar de eerste niet repliceert, met een toon en brutaliteit die anders toeslaat. Er zijn heel veel kleine verwijzingen naar de originele film die overal doorheen zijn gestrooid – dingen die zelfs hardcore fans bij de eerste bezichtiging misschien over het hoofd zien, van de plaatsing van de ketting tot de afbeelding op de poster, voice-overs en de volgorde van bepaalde rekwisieten. Het is respectvol, met een donkere kijk.
De aflevering uit 2013 heeft een andere toon. Er zijn bijna geen grappen, maar enkele grappige regels die buiten hun context vallen. Ze wilden dat deze film eng en een beetje deprimerend zou zijn. Zelfs de overdreven aard die volgt, zit vooral in het overdreven geweld en de wrede en speelse aard van de demonische kracht. Vanaf het moment dat alle personages elkaar ontmoeten, hangt er al een wolk boven de hut. Deze groep kwam samen om hun vriend te helpen de controle te verliezen – iets waar ze eerder niet in was geslaagd en technisch stierf. De opstelling is niet alleen een botte voorafschaduwing, maar een begrip dat het gevecht nog maar net was begonnen.
De deelnemers aan dit nieuwe verhaal zijn Mia Allen (Jane Levy), David Allen (Shiloh Fernandez), Eric (Lou Taylor Pucci), Olivia (Jessica Lucas) en Natalie (Elizabeth Blackmore). Het zijn familie, vrienden en een bescheiden kennis die hun datingkeuzes in twijfel moet trekken. Het is cheesy en ik heb het nog nooit eerder opgemerkt, maar de eerste letter van elke naam als je ze verplaatst, is “DEMON”, en dat is mijn soort idioot.
David en Mia hebben een moeizame broer-zusrelatie, maar een solide chemie. Tussen de drugs, hun overleden moeder en herinneringen aan de hut, is er een duurzame band en kleine details die Eric en Olivia met het duo verbinden, waardoor iedereen genoeg geschiedenis krijgt om ze belangrijk te laten voelen. De enige persoon die jammerlijk uit de lus is geraakt, is Natalie, die oorspronkelijk meer een band met David zou hebben, maar blijkbaar veel van haar regels verloor bij het herschrijven van het script.
Voor degenen die het voor het eerst zien, is het een grapje om niet te weten wie de hoofdpersoon is tussen David en Mia. Beide hebben boeiende momenten, zoals wanneer Mia in de regen in cirkels loopt en probeert er zeker van te zijn dat ze niet psychotisch is, of Davids gekke wetenschapper-routine om zijn zus te redden. Het einde toont haar begraven – een scène die nog cooler wordt als blijkt dat ze dit de actrice daadwerkelijk hebben aangedaan (met verschillende veiligheidsmaatregelen) – maar dat is gewoon het begin van haar met bloed doordrenkte doop.
Mia worstelt in een regen van bloed en scheurt haar hand weg om haar eigen gruwel te bestrijden. Misschien is het hetzelfde aanhangsel dat Mia eruit schoot, of misschien was ze het gewoon zat om een marionet te zijn voor drugs en demonen. Hoe dan ook, het bloedbad leidde tot wedergeboorte. De symboliek is een beetje compact, maar uiteindelijk weigerde ze zich door de dood te laten tegenhouden en zag ze er stoer uit. Ook al vallen er veel doden en worden mensen gebruikt als kostuums van demonenvlees, bijna niemand in de cast van personages voelt zich gewoon een slachtoffer.
Het zag er op het grote scherm fantastisch uit om te zien hoe de cabine in vlammen opging terwijl de rode regen eromheen neerdaalde. De productiewaarde zorgde voor verbluffende beelden. De cabine zag er altijd angstaanjagend comfortabel uit, zonder enig flikkerend licht dat enige hoop bood. Dat is eigenlijk een kleine fout – deze film is extreem donker en op sommige plaatsen bijna te donker. Dim de lichten voor deze.
Het grootste deel van de film is opgenomen volgens het script, zodat de bemanning kon beginnen met de cockpit in een geschikte staat en deze tijdens de productie kon beschadigen, net zoals de personages zouden doen. Op die manier hoeven ze zich geen zorgen te maken over continuïteit als het gaat om kapotte items en bloedspatten. Het werkt slechts één keer averechts, omdat de eerste trede die naar de kelder leidt, is verbroken, maar op magische wijze in een latere scène is hersteld – hoewel dit te wijten kan zijn aan veiligheidsoverwegingen.
Blijkbaar was er ongeveer 70.000 liter nepbloed gebruikt voor de film, en het is niet allemaal alleen op het hoogtepunt. Álvarez is geen onbekende in het werken met CGI, maar hij wilde het graag doen boze dood op de juiste manier en zoek zoveel mogelijk praktische effecten. In sommige delen werden digitale retouches en extra vlammen toegevoegd, wat een beslissing bleek te zijn die zeer werd geprezen door fans en waardoor de film door de jaren heen gunstig bleef.
Sommige scènes zullen de vastberadenheid van de kijkers op de proef stellen. Delen van deze film zijn walgelijk, of het nu gaat om urine, bloed, die gespleten tong die aan iedereen kleeft, of gewoon het feit dat geen aanhangsels veilig zijn, de film probeert zijn publiek te laten kronkelen. Dit is echter geen martelporno. In plaats daarvan zou het verwrongen moeten zijn, want dat is de manier van deze wereld, die overeenkomt met de andere films die eraan voorafgingen.
Oorspronkelijk kreeg de film de classificatie NC-17, wat prima was voor Raimi en Álvarez, maar de studio drong aan op een R-rating, om ervoor te zorgen dat deze in zoveel mogelijk theaters kon worden uitgebracht. Maar zelfs na enkele wijzigingen boze dood het was nog steeds verboden in Oekraïne. Aangezien het script is geschreven door twee mensen die Engels niet als moedertaal spraken – Álvarez en Rodo Sayagues – werd schrijver Diablo Cody ingehuurd om de zaken vorm te geven en de lijnen strakker te maken.
Veel scènes die in de trailers verschenen, hebben de definitieve versie van de film niet gehaald. Sommige zijn gewijzigd of waren gewoon nooit bedoeld voor gebruik in het eindproduct. Er is een niet-geclassificeerde versie die zes minuten aan beeldmateriaal toevoegt. Jaren later vertoonde Álvarez een alternatief kort einde dat Raimi hem naar verluidt had overtuigd om niet te gebruiken. Er zou ook een vervolg komen, wat verder zou hebben bevestigd dat de film uit 2013 in dezelfde continuïteit was als de originelen en Ash Williams (die een kleine cameo had gemaakt na de pre-credits) en Mia zou hebben zien samenwerken, maar de studio zag het beroep gewoon niet.
boze dood hoe een serie zou leven met een televisieshow en een andere film, maar deze specifieke inzending voelt vaak onterecht buitengesloten. Het is een solide film die zowel thuishoort als een beetje misplaatst is bij fans van de franchise, maar zelfs haters vinden het moeilijk om de moeite te ontkennen die in deze reis naar de hut is gestoken. Als dit een van de weinige keren is dat er iets met betrekking tot dit eigendom nog in het graf ligt, boze dood (2013) is nog steeds een aanwezigheid die moet worden gepubliceerd en geëerd.