Het is opmerkelijk dat Barthes niet sterk leunt op genderrollen of de voorspelbare route van de botanicus die van begin tot eind tegen het project is. Sterker nog, ze ondermijnt ze een beetje door Aly meer te betrekken bij haar baarmoederzorg, ze neemt hem zelfs mee naar het park en weigert hem terug te brengen naar het spookachtige centrum waarin ze zijn gehuisvest. Terwijl hij gehecht raakt, droomt Rachel van beelden van de natuur en verwondert ze zich over biologisch zwangere vrouwen. Hoeveel wordt er in één keer weggenomen met deze vorderingen die beweren ons leven te verbeteren?
Het is een geweldige vraag. Niet genoeg voor een complete functie als deze. Ejiofor en Clarke zijn volledig geïnvesteerd in het concept en Barthes is een slimme schrijver van dialogen en karakterbeats, maar ik hoopte hier op een derde act die nooit kwam. Barthes zei in de inleiding, waar overigens een fenomenale toespraak over de oorlog in Oekraïne in zat, dat de film tot haar kwam terwijl ze de vreemde dromen had die gepaard gaan met zwangerschap. Het voelt als een droom – een beetje te open.
“geboorte/wedergeboorte” lijkt meer op een nachtmerrie. In een geheel toevallige dubbele speelfilm werkt de wrede horrorfilm van Laura Moss als een soort gesprek met Barthes, opnieuw vragend wat er gebeurt als we God spelen, maar de filmmaker hier heeft een veel donkerder kijk op dat potentieel. Degenen die preuts zijn over medische horror hoeven zich niet te abonneren op deze middernachtfilm over twee heel verschillende moeders, de een te gehecht aan medische vooruitgang en de ander te gehecht aan een unieke patiënt.
Rose (een enge Marin Ireland) is een patholoog die, beleefd, sociaal onhandig is. Celie (een uitstekende Judy Reyes) is kraamverzorgende. De eerste ziet mensen op hun laatste dag en de laatste ziet ze op hun eerste dag. Hun levens kruisen elkaar wanneer Celie’s 6-jarige dochter, Lila (AJ Lister), plotseling overlijdt aan hersenvliesontsteking. Zie je, Rose heeft geëxperimenteerd met het genezen van het enige dat ons allemaal zal vangen: de dood.
Moss en co-auteur Brendan J. O’Brien geven de griezelig genoeg ‘geboorte / wedergeboorte’-push, wetende dat het publiek slim genoeg is om te begrijpen dat het weer tot leven brengen van een kind waarschijnlijk gepaard gaat met een reeks problemen. Moss gebruikt nooit angsten en presenteert de bloedige gruwel van wat zich ontvouwt in praktische termen van angstaanjagende angst. We hebben vaak het gevoel dat we ons op een plek bevinden waar we eigenlijk niet willen zijn, vooral als vrouwen erachter komen dat ze extreme dingen moeten doen om hun project levend te houden. niet helemaal nieuw frankensteinmaar het is een fascinerende moederlijke riff over het concept van wat we riskeren als we ons bezighouden met leven en dood: precies wat ons mens maakt.