ComingSoon hoofdredacteur Tyler Treese sprak met de rock-‘n-rolllegende hit over zijn werk voor de horrorfilm The Breach. Slash besprak het werken in films, de samenwerking met Michael Jackson en het verschijnen in Guitar Hero 3. The Breach is nu digitaal en via video-on-demand-platforms beschikbaar.
“John Hawkins, die zijn laatste dagen als hoofd van de politie in het kleine stadje Lone Crow afwerkt, moet nog een laatste zaak onderzoeken wanneer een verminkt lichaam met vreemde verwondingen aanspoelt aan de oevers van de Porcupine River”, luidt de synopsis van de film.
Tyler Treese: Kun je me vertellen hoe dit allemaal tot stand is gekomen en hoe je de kans hebt gekregen om uitvoerend producent te zijn en de muziek voor The Breach te doen?
staking: Als het om produceren gaat, is een van de attracties van produceren de mogelijkheid om met muziek bezig te zijn, dus het is bijna een vereiste. Als ik iets ga produceren, wil ik iets met muziek te maken hebben, aangezien ik muzikant ben. [Laughs]. Hoe dan ook, met The Breach hield ik van het verhaal en we begonnen eraan en toen vertelde ik het aan Rodrigo [Gudiño, director] Ik wil hier zeker wat melodieën voor schrijven, maar ik wil niet echt de hele film scoren. Het is een van die dingen waarbij ik niet de middelen heb om zo lang stil te zitten en een hele film te scoren. Dus ik werk graag met andere songwriters, zodat ik ze een idee kan geven en dan kunnen ze de instrumentatie echt aan en kunnen we er samen aan werken, maar zij kunnen het zware werk doen omdat ik er gewoon het geduld niet voor heb.
Dus op deze schreef ik een heleboel dingen en toen stelde Andrew Thomas Hunt, die een van de producerende partners is, me voor aan een man genaamd Aybars Altay, die de songwriter is. En Aybars en ik communiceerden – dit was allemaal tijdens Covid, dus het gebeurde allemaal op afstand – en hij en ik communiceerden via e-mail en stuurden opnames heen en weer. Ik had mijn ideeën en hoe hij die ideeën interpreteerde en heen en weer. En uiteindelijk kwamen we bij iets waarvan ik dacht dat het heel cool was. Dus dat was de intro en nog wat [of] andere delen van de film. Dan zijn er enkele scènes die ik met slechts één gitaar heb opgenomen en die zijn verwerkt in andere delen van de film die ik min of meer heb getimed voor de dagbladen. [Laughs]hoe dan ook, dat is het proces
Wat was er unieker aan het maken van muziek voor een film in vergelijking met meer traditionele composities? Omdat je er echt bent om het verhaal naar een hoger niveau te tillen en aan te vullen wat er op het scherm gebeurt.
Ja, zelfs als componist ben ik meer componist dan componist. Ik stop muzikale ideeën in bepaalde soorten muzikale arrangementen, maar ik denk echt na over hoe de muziek op zichzelf werkt in tegenstelling tot wat de stem is. Ik zing niet noodzakelijkerwijs mee, maar als ik aan iets werk buiten een script of een beeld of beide, gebruik ik een heel ander deel van mijn muzikale geest. Het is een ander deel van mij dan schrijven voor een plaat van een rockband. Ik begin alles te baseren op mijn visuele verbeelding voor wat het verhaal is en hoe het er in mijn hoofd uitziet. En ik begin met het bedenken van deze ideeën, en het is echt nieuw voor mij, omdat ik hier natuurlijk pas mee begon… de eerste film waaraan ik werkte was in 2013.
Ik vind het geweldig als je de juiste muziek in de juiste beelden stopt, zelfs als het een nummer is dat vooraf is opgenomen door een band op een soundtrack. Maar wanneer je het combineert met de juiste visuals, is het de ultieme entertainmentervaring. Dus het kunnen schrijven over het concept van een verhaal roept op muzikaal gebied een heel ander deel van mijn verbeelding op. En het is hartstikke leuk om dat te doen.
Fantastisch. Ik zag op een Reddit AMA dat je zei dat je naar veel filmsoundtracks luisterde. Heb je bepaalde componisten of filmmuziek die echt invloedrijk waren?
Rechts. Nou, ik zei Ennio Morricone, iemand van wie ik altijd hield. Hij deed ook The Thing, een van de films van John Carpenter. Dit was een van mijn favoriete soundtracks van horrorfilms. Maar hij maakte ook een heleboel geweldige spaghettiwesterns en zo. Ik hou echt van Han Zimmer en ik moet zeggen dat ik van John Williams hou – een van mijn favoriete songwriters aller tijden.
Maar er zijn enkele obscure mensen die net geweldige soundtracks hebben gemaakt die… geen grote bekende namen zijn en ik kan me de naam niet herinneren van het meisje dat een prijs won voor het maken van The Joker [Hildur Guðnadóttir], maar vooral deze score was fantastisch. Dus de score van Jonny Greenwood voor There Will Be Blood was geweldig. Als ik hier zou zitten en erover zou nadenken, zou ik je honderden verschillende partituren kunnen geven die echt geweldig zijn. Maar dat zijn er een paar die uit mijn hoofd komen.
De film begint met dit lichaam dat wordt gevonden en er is een langzame verbranding, maar aan het einde hebben we deze ongelooflijke lichaamshorror. Hoe was het om je muziek te gebruiken om die spanning op te bouwen en het verhaal op die manier te helpen?
Het is niet iets waar lang over nagedacht is [for]. Dat dat lichaam in de waterscène een van die spannende momenten was waarop de boot de rivier afdrijft en de picknickgroep het ziet en dan ontdekken ze het en zijn geschokt en komen schreeuwend aan. Dat was iets waarvoor ik een bepaald soort riff schreef, en daarna werkte ik met Aybars om dat soort build te doen. Het was dus niet een bewuste ‘Laten we dit bouwen’-inspanning, maar het was een natuurlijk iets om te doen. Hij leende zich er gewoon voor. Ik denk dat je door de hele film heen gewoon voelt wat er aan de hand is en dat je het niet eens bewust identificeert. Je gaat er gewoon mee om zoals het lijkt alsof het gaat gebeuren, weet je?
Rockmuziek en horror als genres zijn altijd samen gegaan. Er zit een gel tussen en het is gewoon een natuurlijke pasvorm. Waarom denk je dat deze genres zo goed samengaan?
Ik heb daar een theorie over… Ik denk dat veel ervan te maken heeft met horror en rock-‘n-roll die een soulmate hebben. Ze zijn een geestverwant omdat ze allebei rebellen zijn. Beiden zijn asociaal in een soort samenleving als geheel. Beiden gebruiken individualistisch denken en verontrustend sociaal commentaar en [Laughs]. Ze zijn perfect voor elkaar. Ze werken gewoon, weet je? Maar ik denk ook dat deze geweldige klassieker duidelijk werkt in horror, maar veel, vooral, moderne horror – vooral als je je bezighoudt met dingen waarbij tieners en slashers betrokken zijn en dat soort hectische tempo – rock-‘n-roll werkt daar heel goed voor, omdat het een bepaalde energie heeft die dat ondersteunt. Ik zou hier zoveel over kunnen theoretiseren als ik wil, maar er is zeker een relatie. Ik weet niet waarom jazzfusion voor porno werkt. [Laughs].
Dat is een goede vraag. Je had ook een cameo als DJ in de film Buffy the Vampire Slayer. Hoe is dit gebeurd?
Weet je, het is echt grappig om dat ter sprake te brengen. Ik wist er niet eens vanaf. Ik ben het vergeten. Ik weet niet eens wanneer dit is gedaan. Ik weet niet in welke stemming ik was, want ik herinnerde me dit onlangs een paar maanden geleden. Ik was het helemaal vergeten en kan me nog steeds niet herinneren dat ik het echt heb gedaan.
Een ding dat je je waarschijnlijk nog herinnert, zijn je geweldige samenwerkingen met Michael Jackson. Hoe heb je Michael als medewerker gevonden? Jullie hebben zo goed samengewerkt.
Mike doet gewoon zijn ding en dat doet hij ongelooflijk goed. Ik bedoel, hij straalt gewoon uit… het komt gewoon uit hem en hij laat me gewoon mijn ding doen. Dus ik deed gewoon wat voor mij vanzelfsprekend was en hij gaf me gewoon het woord – dat was het eigenlijk. Er was wederom niet veel over nagedacht. Toen ik “Give in to Me” deed, ging ik naar de studio [and] Ik ontmoette Michael ongeveer 15 minuten. Hij ging uit eten en ik werkte met de producer en stopte gewoon gitaren in het ding en vertrok. Dus Michael luisterde en ik werd de volgende dag gebeld. “Ik vind het geweldig. Het is geweldig.” Dus het was niet wat je een “echte” samenwerking zou noemen, het was gewoon “Slash, doe wat je wilt.” [Laughs]. Dat soort zaken.
Het is geweldig dat zo’n artiest het volste vertrouwen in je heeft en je die goedkeuring geeft, alsof hij weet dat je je best gaat doen.
Het was. Het evolueerde naar veel live-optredens en zo in die periode in de jaren 90. Ik denk dat hij een beetje verwant was aan wat hij dacht dat mijn reis was en me gewoon mijn ding liet doen. Dus het was geweldig voor mij omdat ik graag met Michael werkte omdat hij zo’n fenomenaal talent is, en ik zou het waarschijnlijk niet leuk hebben gevonden als hij me probeerde te conformeren aan iemand anders of stijl of wat dan ook, en het zou waarschijnlijk nooit zijn gebeurd.
Je staat centraal in de Guitar Hero 3-videogame, en het bracht destijds echt veel mensen terug naar verschillende aspecten van rockmuziek en het was enorm populair. Had je het gevoel dat je via die game aan een heel ander publiek werd voorgesteld?
Er zijn enkele grappige Guitar Hero-verhalen. Ik bedoel, toen Guitar Hero uitkwam, bleef ik er vanaf. Ik wilde er niets mee te maken hebben. Het zag eruit als een gek stuk speelgoed, toch? En toen, de tweede iteratie van Guitar Hero, zat er een in de Gibson Tour-bus, en ik had een vergadering in de Gibson Tour-bus, en mijn kinderen waren bij me. Mijn kinderen waren – ik weet niet eens welk jaar het was – maar ze waren vrij jong. Dus namen we ze mee naar de achterkamer, en ze speelden, en ik zei: “Oh, hier, kijk hier eens.” En ik heb het zo opgezet dat ze het konden spelen. En terwijl ik dat deed, dacht ik: “Oh, dit is echt cool! Ik ken al deze liedjes. Wat is dat?” [Laughs].
Dus vanwege mijn interesse erin, nam Guitar Hero niet lang daarna contact met me op en betrok me bij Guitar Hero 3. En toen deed ik de motion capture-video met hen en zo om een personage in het spel te zijn en uiteindelijk stopten ze me in de doos. Toen maakte ik kennis met een legioen kinderen, allemaal onder de 10 jaar, van dit spel. Ik ging op een avond op bezoek bij een bevriende producer van mij en ik ging erheen en zijn zoon kwam uit de kleedkamer en hij flipte toen hij me zag omdat hij niet kon geloven dat de man in de box echt een echt persoon was – hij flipte! En sindsdien is het me bijgebleven. Ik was hier nog nooit eerder getuige van geweest. [Laughs]. Dus het was een interessante nieuwe realiteit, die Guitar Hero-periode.