2 april 2023
·
0 reacties
Ryuichi Sakamoto’s eerste kennismaking met roem was eind jaren zeventig, toen zijn band Yellow Magic Orchestra concurreerde met Kraftwerk om de koningen van de electropop te worden. Met synth-tracks als “Heroic Raydeen” (een verwijzing naar een oude anime), zette YMO de standaard voor elektronische muziek over de hele wereld en begon een boom die zijn huidige exponenten heeft in Techno, Ambient en House. YMO was een van de eerste bands die experimenteerde met synthesizers, drummachines en samplers, en ze produceerden een dozijn albums tijdens hun vijfjarige carrière.
Sakamoto omschreef zichzelf als “bijna schizofreen”, een technomuzikant die ook muziek verzorgde voor avant-garde dansgroepen, popalbums, jazzimprovisaties, bossa nova en natuurlijk filmsoundtracks. Met onberispelijke kwalificaties en een lang cv van ‘geheim opnamewerk’ als muzikant en componist, heeft Sakamoto altijd op ramkoers gezeten met filmcompositie. Maar het was zijn roem als popidool die hem zijn eerste filmbaan opleverde. Regisseur Nagisa Oshima castte David Bowie als krijgsgevangene in vrolijk kerstfeest meneer lourenço, en was op zoek naar een geschikt tegennummer om de kampcommandant te spelen. Sakamoto’s popfaam en knappe uiterlijk maakten hem tot een voor de hand liggende keuze, maar Sakamoto had enkele eisen. Hij stemde ermee in om de rol te spelen, op voorwaarde dat hij ook de muziek componeerde.
Vrolijk Kerstfeest was een internationaal succes en leverde Sakamoto wereldwijde erkenning op. Hij ontmoette de Italiaanse regisseur Bernardo Bertolucci op het filmfestival van Cannes en scoorde verschillende films van Bertolucci. Sakamoto omschreef Bertolucci als een stoere leermeester, die het wilde technokind dwong zijn spel met synthesizers opzij te zetten en terug te keren naar zijn oorspronkelijke opleiding in klassieke muziek. Bertolucci eiste een volledig orkest en ’emotionele’ muziek die volledig gescheiden was van de robotachtige melodieën uit Sakamoto’s YMO-dagen. Sakamoto deed wat hem werd opgedragen en het resultaat waren zijn meest succesvolle composities aller tijden. de laatste keizer won in 1987 een armvol Oscars, waaronder een voor de beklijvende muziek die Sakamoto maakte in samenwerking met David Byrne en Cong Su. Hij won vervolgens een Grammy, een Golden Globe en verschillende andere prijzen.
Hoewel Sakamoto graag in film werkte, kwam het ook met moeilijkheden. “Ik zou graag werken met mensen die muziek begrijpen”, zei hij ooit. “Filmregisseurs kunnen gewoon een paar frames knippen om alles passend te maken, maar als ze dat doen, moet ik een heel nummer herschikken. Een regisseur zou een hele scène kunnen knippen nadat ik klaar was met het schrijven van de muziek ervoor. Op een standaard filmscore leverde Sakamoto misschien veertig muziekstukken, hoewel hij de neiging had om er drie keer zoveel te schrijven dat ze buiten de boot vielen. Sommigen van hen komen terug om hun tegenstanders te achtervolgen: het middelpunt van hun Zoete wraak tour was een muziekstuk waarvan Bertolucci vond dat het ongepast was Kleine Boeddha. Soms als er over gesproken wordt Zoete wraakSakamoto liet per ongeluk het ‘zoete’ deel vallen.
Maar veel van deze artistieke moeilijkheden waren niet van toepassing op zijn soundtrack De vleugels van Honnamise. Animatiefilms, al storyboarded tot het exacte frame, zijn minder onderhevig aan last-minute bezuinigingen en wijzigingen. “Ik had precieze schema’s voordat ik begon,” zei hij, “en dat maakte de dingen zoveel handiger.” Ondanks zijn lof in anime-fandom, Sakamoto’s betrokkenheid bij De vleugels van Honnamise het bleef onopgemerkt door reguliere filmcritici en fans, en was niet opgenomen in een Sakamoto-retrospectief op de Londense South Bank.
Hoewel Sakamoto de hoogste facturen verdiende in de Gehonoreerd CD en produceerde het album als geheel, zeven van de vijftien nummers waren het werk van andere artiesten. Yuji Nomi en Koji Ueno werkten samen met Sakamoto aan het weinig bekende katjes verhaal soundtrack en zijn werk voor Gehonoreerd het omvatte het strijdthema “Oorlog” en het opera-intermezzo “Annyamo” (met tekst en uitvoering door de echte operazangeres Mizuki Moriya). Het was echter Sakamoto die de overige acht nummers schreef, inclusief het indrukwekkende hoofdthema, de muziek voor de aftiteling en “Lequinni’s Theme”. Sakamoto’s artistieke ‘schizofrenie’, gevangen tussen het klassieke verleden en de elektrische toekomst, maakte hem de perfecte keuze voor zo’n buitenaardse benadering. Hij merkte op dat hij een “opzettelijke mismatch” van muziekstijlen zocht om een buitenaards effect te creëren en, in Gehonoreerd de aanpak was een doorslaand succes.
Het zou ook niet zijn laatste anime-avontuur zijn. Sakamoto werkte ook aan de muziek voor het dinosaurusverhaal voor kinderen Sayonara Tyrannoevenals het themalied van Uitzondering, een scifi-horrorserie uit 2022 over ruimteverkenners, gegenereerd door een biologische 3D-printer, van wie er één uit de machine wordt gespuugd met wat bugs in zijn systeem. Hun popmuziek was zo’n onderdeel van het Japanse leven in de jaren 80 dat het geen verrassing zou moeten zijn dat “Ikenai Rouge Magic” de afgelopen jaren opnieuw is opgenomen. Urusei Yatsura opnieuw doen.
Jonathan Clemens