Door Andrew Osmond.
Lezers van deze blog zullen het weten Het meisje dat op tijd sprong als de baanbrekende film van Mamoru Hosoda, de toekomstige regisseur van Lief en mirai🇧🇷 Maar als je op Amazon zoekt, zul je merken dat er andere versies van het verhaal zijn, waaronder een nieuw toegevoegde live-actiefilm van regisseur Nobuhiko Obayashi. Zijn decennialange filmografie varieert van cult-horrorkomedie Thuis (niet te verwarren met de Amerikaans horror-comedy cultus Thuis) tot zijn buitengewone laatste epos, bioscoop labyrint (Stel je voor millennium actrice voor drie uur). Nog een van Obayashi’s laatste films, Hanagatamiwordt in deze blog grondig geanalyseerd door Jasper Sharp.
Obayashi’s versie meisje dat sprong is nu op twee manieren beschikbaar. Als je alleen de film wilt zien, kun je deze hier huren of kopen om te streamen op Amazon Prime. Voor de meest serieuze fans van de regisseur is het beschikbaar als een van de vier films in de nieuwe Blu-ray-set van Third Windows, Nobuhiko Obayashi’s 80s Kadokawa Years, die Okamoto’s archiefinterview over de film bevat.
Ten eerste is er echter de vraag naar de geschiedenis van meisje dat sprong🇧🇷 Het is niet ontstaan als een film, maar als een prozaverhaal, gepubliceerd in enkele tijdschriften voor schoolkinderen in de jaren 60. Je kunt het in het Engels lezen, aangezien er een officiële vertaling is. Het was een van de eerste toneelstukken van auteur Yasutaka Tsutsui, die later een aanzienlijke literaire reputatie zou verwerven voor fictie voor volwassenen. Anime van Hosoda Meisje dat sprong… is gemaakt door Madhouse rond dezelfde tijd dat de studio ook een ander Tsutsui-verhaal animeerde – paprika, geregisseerd door Satoshi Kon, waar Tsutsui een virtuele barman vertolkt.
Jouw Meisje dat sprong… het verhaal is erg kort en het valt je misschien op dat het meisje in het verhaal een andere naam heeft dan de anime, niet Makoto, maar Kazuko. Ze nadert het einde van de middelbare school en heeft twee mannelijke vrienden (slechts vriend vrienden) genaamd Goro en de dromerige Kazuo. Op een dag is Kazuko het wetenschappelijke laboratorium van de school aan het schoonmaken als ze een donkere vreemdeling ziet, die zich naar buiten haast. Het meisje vindt een gemorst chemisch brouwsel en de geur van lavendel, die haar even knock-out slaat. Als haar bezorgde vrienden haar weer tot leven wekken, lijkt alles normaal… maar de gekheid staat op het punt te beginnen.
Een paar dagen later racen Kazuko en Goro naar school als een vrachtwagen uit de hand loopt en tegen hen aanrijdt. Dan ligt Kazuko plotseling in bed, blijkbaar alles gedroomd te hebben. Ze arriveert op school (zonder ongelukken) en vestigt zich in de klas… om te ontdekken dat ze dezelfde klas volgt als gisteren, alleen gisteren gebeurt vandaag! Kazuko is op de een of andere manier door de tijd geglipt en wordt steeds banger naarmate de gebeurtenissen zich afspelen zoals ze zich herinnert. Natuurlijk heeft ze er geen probleem mee om de vrachtwagen te ontwijken. (Een andere auteur zou een minder vermijdbare catastrofe hebben gepland; misschien een samenzwering met een asteroïde.) Maar Kazuko moet uitzoeken wat er met haar gebeurt…
Ondanks Tsutsui’s vlotte proza, is een van de meest opvallende dingen aan het verhaal Kazuko’s extreme desoriëntatie, aangezien de werkelijkheid schijnbaar verandert in een droom – of, erger nog, een dromerige ‘realiteit’ waaruit ze niet kan ontwaken. Fans van Satoshi Kon zullen dit gevoel van kennen Perfect blauw; Kon was op zijn beurt een fan van Tsutsui. Het verhaal heeft ook een mogelijke hommage aan Marcel Proust in de notie van tijdreizen gekoppeld aan een nostalgische impressie van betekenis.🇧🇷 zoals Tsutsui’s lavendel of Proust’s geheugenopwekkende madeleinecakes (ook genoemd in Lain seriële experimenten🇧🇷
Kazuko wordt geïntroduceerd als een intelligent en nieuwsgierig meisje, goed in het aannemen van autoriteit over haar klasgenoten (in eerste instantie klaagt Goro dat ze hem de baas is). Tegelijkertijd volgt ze vaak de aanwijzingen van anderen op, zelfs als de gevolgen voor haar erg pijnlijk zijn. Een andere tijdreiziger omschrijft haar als “zo’n vredig meisje”, wat vreemd zou klinken voor een hoofdrolspeler in een westers kinderverhaal. Zelfs in de conservatieve beroemde vijf boeken, het belangrijkste meisje is tomboy-achtige George.
Kazuko’s avontuur is door opeenvolgende generaties op het scherm naverteld, vaak met plotverfraaiingen. tijdreiziger, een zesdelige televisieversie in 1972 (met Junko Shimada als Kazuko) verzint een rouwende moeder, die teruggaat naar de jaren veertig om te proberen haar overleden dochter te redden. In hetzelfde jaar werd een vijfdelige vervolgreeks uitgebracht, tijdreiziger zoku, ook met Shimada.
De volgende versie kwam in 1983 en dit is de film van Nobuhiko Obayashi. Nogmaals, het heeft verfraaiingen, hoewel het veel van de details van Tsutsui’s geschiedenis heeft behouden. De heldin wordt nu gespeeld door Tomoyo Harada, destijds een opkomend tieneridool, die nu nog steeds aan het werk is. Hoewel haar fotogenieke kwaliteiten duidelijk zijn, zijn er niet veel tekenen van haar acteertalent, hoewel haar hart uiteindelijk behoorlijk gebroken wordt.
Terwijl Hosoda’s anime zich afspeelt in het bruisende Tokio, plaatst Obayashi het verhaal in een aantrekkelijk plattelandsstadje, het soort plek om je een gevoel van nostalgie te geven, ongeacht of je bent opgegroeid. Effecten zijn gedateerd, vaak lachwekkend, maar sommige sequenties zijn interessant. Harada’s “sprongen” worden soms getoond door middel van fotoreeksen die hem “door” locaties bewegen. Het is een soort grove stop-motion animatie die soms in de films van Jan Svankmajer wordt gebruikt. Nog een korte reeks effecten, met overlappende schokgolven en tunneleffecten uit de oudheid Doctor whoheeft mogelijk de veel artistiekere kosmische “sprong” -sequenties in de Hosoda-anime beïnvloed.
De film behoudt het gevoel van perfect blauw-achtige desoriëntatie als Hosoda’s leven verkeerd loopt. In deze versie heeft Kazuko niet te maken met een vrachtwagen, maar wordt een tijdsprong voorgesteld om haar te redden van iets schrijnenders, een stalker en waarschijnlijk een verkrachter. Er is ook een verontrustende verhaallijn met een herinnering die Kazuko al van kinds af aan koestert, die uiteindelijk door een van haar klasgenoten werd gemanipuleerd zodat het haar leven kon infiltreren. In een andere film had dit vreselijk kunnen zijn, maar Obayashi suggereert dat het niets ernstigs is.
Stilistisch onderscheidt de film zich door de openings- en slotminuten. Het begint in zwart-wit en in 4:3-formaat en toont een skireis waarvan de betekenis pas aan het einde wordt uitgelegd. Een paar minuten later begint de kleur de personages te verlichten – het soort effect dat zou worden uitvergroot in de fantasie van 1998. Aangename stad🇧🇷 Obayashi had echter duidelijk een andere film in gedachten. In Kazuko’s kamer hangt een prominente poster van de klassieke musical van tovenaar van Ozeen film die in zwart-wit in Kansas begint voordat hij het publiek meeneemt naar een Technicolor-sprookjesland.
Niets van dit alles redt de film van Obayashi als entertainment. het is verschrikkelijk langzaam, en de acteurs zijn lang niet interessant genoeg, met arme Harada belast met een bijzonder houten liefdesbelang. Maar de laatste scène deed me uit mijn stoel springen, omdat het zo is heel dicht bij het beroemdste einde van de anime-cinema.
(SPOILERS volgen.) De scène heeft geen equivalent in Hosoda’s originele verhaal of anime. Het is een epiloog, die zich enkele jaren na de belangrijkste gebeurtenissen afspeelt. Kazuko is veel van haar herinneringen kwijtgeraakt – met name die van de jongen van wie ze hield, van wie op zijn beurt zijn geheugen is verwijderd. In de laatste scène ontmoeten de hoofdrolspelers elkaar weer bij toeval. Maar zullen ze elkaar herkennen?
Ja, het is een extreem close match voor de laatste paar minuten van Makoto Shinkai Uw naam, zelfs zonder treinen of trappen. En dit is erg interessant. Net voordat Obayashi zijn versie van deed meisje dat spronghij maakte nog een tienerfilm genaamd tenkosei (1982). Het gaat over… een mannelijke en vrouwelijke student die plotseling van lichaam wisselen (trailer). In feite wordt de van lichaam wisselende jongen gespeeld door acteur Toshinori Omi, die Kazuko’s vriend Goro speelt in Meisje dat sprong.
En toch de vergelijkbare uiteinden van Uw naam en van Obayashi meisje dat sprong het kan nog steeds gewoon toeval zijn. Shinkai zelf erkent een andere inspiratie, een heel kort prozaverhaal van Haruki Murakami genaamd “On Seeing the 100% Perfect Girl One Beautiful April Morning”. Het heeft ook het beeld van een jongen en een meisje, hun geheugen verloren, opnieuw tegenover elkaar, met alles op het spel. een laatste kans herinneren dat ze verliefd waren.
Naar verluidt werd het verhaal van Murakami in 1981 in een tijdschrift gepubliceerd, dus het dateert van vóór de film van Obayashi met twee jaar. In theorie is Obayashi misschien beïnvloed door Murakami’s eigen verhaal – er is geen vergelijkbaar einde in dat van Tsutsui. meisje dat sprong🇧🇷 Hoe dan ook, het is geweldig om te zien Uw naamde laatste momenten van de film werden meer dan dertig jaar eerder net zo goed geanticipeerd in een andere Japanse tienerfantasiefilm.
Obayashi’s film werd gevolgd door andere versies van meisje dat sprong🇧🇷 In 1985 was er een tv-special met Yoko Minamino; een vijfdelige tv-serie met Yuki Uchida in 1994; een film in 1997 met Nana Nakamoto; en een tv-special in 2002 met de volledig vrouwelijke band Morning Musume. De volgende versie was de Hosoda-anime uit 2006, behalve dat de Hosoda-film impliciet een vervolg voor Tsutsui’s verhaal. Hosoda’s tijdspringende meisje is veel spraakzamer en extravert dan dat van Tsutsui … maar ze is van een andere generatie dan Kazuko, zoals het script aangeeft.
In de film van Hosoda is de heldin Makoto Kazuko’s nichtje, waarbij Kazuko zelf verschijnt als een elegante, wijze en subtiel ondeugende vrijster, die in een museum werkt en door de heldin “Tante Heks” wordt genoemd als een liefdevolle bijnaam. Veel van de gebeurtenissen in het originele verhaal zijn herwerkt – zo is er bij het dodelijke ongeval nu een trein betrokken in plaats van een vrachtwagen. Het nieuwe meisje reageert echter op hen heel anders dan zijn voorganger, waardoor de film een commentaar is op hoe onze eigen verwachtingen zijn veranderd.
Makoto werd in het Japans ingesproken door actrice Riisa Naka. Vier jaar later verscheen ze in ander filmisch vervolg op het verhaal van Tsutsui. Het was geen anime, maar de live-actiefilm uit 2010, Tijdreiziger: het meisje dat door de tijd sprong, geregisseerd door Masaaki Taniguchi en beschikbaar op tweedehands dvd. Deze keer speelde Naka Kazuko dochteronbezonnen en brutaal zoals zijn anime-neef (hoewel men beter kan denken dat de films zich afspelen in alternatieve universums).
De live-action verhaallijn breidt het verhaal van Tsutsui uit, met personages waaronder een volwassen versie van Kazuko’s vriend Goro. Net als de anime is het verhaal evenzeer een commentaar op hoe de tijden zijn veranderd sinds de eerste meisje dat sprong🇧🇷 Het meisje van vandaag glijdt een voorbij decennium (jaren 70) in om te leren hoe de generatie van haar ouders leefde en hen een voorproefje van de toekomst te geven. Het is een omkering van het Tsutsui-verhaal, hoewel de jaren zeventig was de toekomst toen geschiedenis werd geschreven. De film springt er beter uit dan Obayashi’s versie, met een on-Hollywood pessimistisch einde dat in de herinnering blijft hangen, als de geur van lavendel.
Andrew Osmond is de auteur van 100 animatiefilms🇧🇷