6 februari 2023
·
0 reacties
Door Tom Wilmot.
Schrijvers hebben de neiging om een motief, een idee of thema te hebben dat in hun hele werk blijft bestaan, waardoor hun projecten zich onderscheiden en waardoor ze een artistieke identiteit kunnen vormen. In het geval van Makoto Ueda komt dit idee uit die periode. De mede-oprichter van theatergroep Europe Kikaku heeft door de jaren heen aan veel prachtige scifi-projecten gewerkt, of het nu gaat om komische toneelproducties of aangepaste scenario’s. Van zijn persoonlijke korte films tot speelfilms, spelen met de tijd blijft echter een kenmerk van Ueda’s werk.
Om te begrijpen waarom tijd zo’n cruciale rol speelde in Ueda’s ontwikkeling als schrijver, moeten we teruggaan naar 2001, het jaar van Kikaku’s eerste grote hit in Europa. Summer time machine-blues. Sci-fi-komedie is altijd het brood en de boter van de theatergroep geweest, dus het is geen verrassing dat Ueda’s eerste echte succes een stel overijverige tieners betrof die tijdens de zomervakantie een tijdmachine tegenkwamen. De groep hield zich ook bezig met verhalen over UFO-ontvoeringen en natuurkundigen die een kerstfeest gaven, maar het was de zonnige tijdreis die de aandacht van regisseur Katsuyuki Motohiro trok. Gepassioneerd door het verhaal en het filmische potentieel ervan, benaderde de filmmaker Europe Kikaku en Ueda met het vooruitzicht van een verfilming, die uiteindelijk in juli 2005 in de bioscopen te zien zou zijn.
Uitbreiding van de schaal van het originele stuk, Summer time machine-blues volgt de jongens van een sciencefictionclub op de middelbare school als ze een tijdmachine ontdekken die 25 jaar in de toekomst is gestuurd. Gezien de zinderende zomerhitte besluiten de jongens natuurlijk om dit nieuwe weerspeelgoed te gebruiken voor een belangrijk missie – haal de afstandsbediening van de airconditioning op die de dag ervoor kapot ging. Inmenging in het weefsel van de tijd vormt echter een serieuze bedreiging, een die de jongens en meiden in de sciencefiction- en fotografieclubs moeten aanpakken als ze de totale ondergang van de wereld willen voorkomen… mogelijk.
Ueda schudt de beperkingen van een theatrale productie van zich af en voegt ambitieuze nieuwe plotelementen toe aan de film, haalt het meeste uit de nieuwe omgevingen en tovert meer maffe shenanigans op voor onze groep tienerhelden. Een mysterieus geval van shampoo gestolen uit een badkamer en de lokale legende van een heilige kappa alle factoren in dit belachelijke verhaal. Motohiro’s ingetogen regisseursbenadering en stilistische voorkeuren verheffen dit nieuwe materiaal, terwijl hij het frame vult met visuele aanwijzingen die we later kunnen samenvoegen. Bijzonder leuk zijn de horizontale tussenfilmpjes op gesplitst scherm, die de twee gelijktijdige tijdlijnen uit verleden en heden naast elkaar plaatsen om beter te laten zien hoe tijdreizen werkt in deze wereld.
In een nieuw interview bij de Blu-ray-release van Third Window Films van de film merkt Ueda op dat je normaal gesproken zou verwachten dat een filmversie van een toneelproductie een veel grotere reikwijdte heeft. Toch is juist het kleinschalige gevoel van Summer time machine-blues wat de film charme geeft. Er is geen aanmatigende plot van het einde van de wereld of een verhaal dat het lot verandert, alleen een stel rumoerige middelbare scholieren die het ruimte-tijd continuüm verstoren. Enkele niet-zo-subtiele knikjes naar Terug naar de toekomst (1985) en zelfs de klassieke sciencefictionroman van HG Wells, de tijdmachinevoeg een ironisch element toe aan een film, want Ueda’s verhaal combineert ondeugende tienerkomedie en vrolijk scifi-avontuur in één.
En toch, Summer time machine-blues is slechts een van de vele projecten geschreven door Makoto Ueda die spelen met het concept van tijdreizen. De scenarioschrijver werd de regisseur van een handvol persoonlijke korte films die verschillende manieren onderzoeken om naar tijdreizen te kijken. Twee van de korte films in de nieuwe release, Tijd machine Het is De kleine ontsnapping van de liefdeverken de basisprincipes van tijdreizen en technieken voor het maken van films, terwijl de 2014 gehuil is in feite een testrun voor Europe Kikaku’s eerste speelfilm, Voorbij de oneindige twee minuten (2020). De laatste, opnieuw geschreven door Ueda, is een ambitieuze en innovatieve verkenning van een door tv veroorzaakt “Droste-effect”, in wezen een oneindige tijdlus waarmee een coffeeshopeigenaar en zijn vrienden enkele minuten in de toekomst kunnen kijken.
Met al deze projecten stelde Ueda zijn eigen regels voor tijdreizen vast, waarbij hij het idee van parallelle werelden afschafte en zijn verhalen beperkte tot een duidelijke tijdlijn. De scenarioschrijver is een zelfverklaarde voorstander van precisie en orde en beschrijft beide Summer time machine-blues Het is Voorbij de oneindige twee minuten als “tijdpuzzels die op zeer kleine schaal worden gedaan”. Hoewel Ueda toegeeft dat zijn tijdreis-plots overdreven technisch kunnen lijken, hebben regisseurs Katsuyuki Motohiro en Junta Yamaguchi deze verhalen even opwindend gemaakt om naar te kijken als leuk om te deconstrueren.
Met een voorliefde voor tijdreizen en bizarre sciencefiction in het algemeen, is het misschien geen verrassing dat Ueda anime-aanpassingen heeft geschreven van verschillende fantasieromans van de bekroonde auteur Tomihiko Morimi. De eerste en misschien wel meest geliefde van deze aanpassingen is Het Tatami-stelsel (2010), een serie van 11 afleveringen, geschreven in samenwerking met regisseur Masaaki Yuasa. Degenen die bekend zijn met het verhaal zullen weten dat het volgt op een marmot dag– als een verhaal, terwijl onze naamloze studentenheld terugkeert naar een cruciaal punt in het begin van het studentenleven, zijn keuzes verandert in het nastreven van ravenzwarte jonkvrouwen en een rooskleurig leven op de campus.
Ueda heeft zijn werk voor hem in de serie laten uitknippen, aangezien de roman uit 2004 slechts vier alternatieve tijdlijnen bevat die onze hoofdrolspeler kan verkennen, terwijl de serie er één heeft voor bijna elke aflevering. morimi herkend de belangrijke rol die Ueda speelde bij het verbreden van de schaal van het verhaal en het verder ontwikkelen van personages die slechts kleine acteurs in de roman zijn. Hoewel de rol van tijdreizen minimaal is Het Tatami-stelsel, kruist het idee om delen van je leven opnieuw te doen om de “juiste” keuze te maken, de thema’s van egoïsme in Ueda’s eerdere werk. In veel van de live-actieprojecten van de scenarioschrijver gebruiken degenen die gezegend zijn met de gave van tijdreizen het snel voor hun eigen gewin, of het nu gaat om het winnen van een kraskaart, het krijgen van een date of het ophalen van een eenvoudige afstandsbediening voor airconditioning. .
Het Tatami-stelsel markeert een van de drie Morimi-romans die Ueda de afgelopen jaren heeft bewerkt, de andere twee zijn het spirituele vervolg op Yuasa, De nacht is kort, loopmeisje (2017) en Hiroyasu Ishida Penguin snelweg (2018). Terwijl de eerste niet direct met tijd als concept te maken heeft, wordt het verhaal van een jaar in Morimi’s roman teruggebracht tot een onmogelijk lange nacht. Er is ook het verschil tussen hoe tijd wordt ervaren door oud en jong, met de oudere Rihaku-san omringd door klokken met verwoed ronddraaiende wijzers – een prachtige visuele knipoog naar het gevoel dat tijd wegglijdt naarmate we ouder worden. Alsof het schrijven van de film nog niet genoeg was, slaagde Ueda erin om het wilde verhaal van Morimi op het podium te brengen met Europe Kikaku’s De nacht is kort, loopmeisje op tour zomer 2021.
De tijd blijft op mysterieuze manieren werken, vooral nu Ueda’s carrière zijn eigen tijdlus aan het sluiten is. Tatami Time Machine-bluesde voortzetting van Morimi’s roman aan Het Tatami-stelselis direct geïnspireerd door Europe Kikaku’s Summer time machine-blues theaterstuk en heeft een volgende anime-aanpassing geregisseerd door Ruimte Dandy co-regisseur, Shingo Natsume. En zou je niet weten wie het script heeft geschreven? De serie, met terugkerende personages, draait om de ontdekking van een geïmproviseerde tijdmachine, de komst van een stijlloze reiziger 25 jaar in de toekomst, en een zoektocht naar een kapotte airconditioning-afstandsbediening – klinkt dit je allemaal bekend in de oren? Debuteert in Japan in de herfst van 2022, Tatami Time Machine-blues zal een cyclus van meer dan twintig jaar voltooien die begint en eindigt met een tijdbuigend verhaal uit de geest van Makoto Ueda.
Summer time machine-blues wordt in het VK uitgebracht door Third Window. De nacht is kort, loopmeisje Het is Penguin snelweg worden in het VK uitgebracht door Anime Limited.