Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Het lijkt erop dat we de voorlaatste Weekoverzicht van het jaar hebben bereikt, en ik ben nog steeds hard aan het werk om de topshows van het jaar in te halen. Ik loop maar een paar afleveringen achter met Chainsaw Man en ben eindelijk begonnen met Orbital Children, maar ik zal waarschijnlijk een soort marathon van een hele dag moeten plannen om Mob Psycho 100 in te halen. Oh mijn god, drie uur achter elkaar inventief art design en prachtige animatie, wat een last. Afgezien van mijn eigen problemen, hebben we deze week ook op een respectabele stapel films gekauwd, met onze keuzes variërend van noir-klassiekers tot enkele van de meest onbedoeld hilarische propagandafragmenten die ik ooit heb gezien. Laten we meteen de Week in Review induiken!
De eerste deze week was Rambo: Eerste Bloed Deel II, het tweede deel in de verwarrend getitelde Rambo-franchise. Ik wist niet helemaal zeker wat ik van deze film kon verwachten, aangezien zijn voorganger zowel overtuigend als vijandig tegenover het vervolg leek. First Blood was een bittere kreet van woede en nederlaag, een pure uiting van pijn voor het wrak dat Vietnam van zijn veteranen heeft gemaakt en het onrecht waarmee ze te maken kregen bij hun terugkeer naar huis. Hoe volg je zo’n film op met een samenhangend vervolg?
Nou, het blijkt dat het antwoord is “dat doe je niet”. In plaats daarvan huur je James Cameron in als co-auteur, zet je koers naar Vietnam en bouw je een van de meest genereuze en vergevingsgezinde actiefilms van de jaren 80. In plaats daarvan ziet het zijn titulaire ster in all-out action hero-modus, er doorheen sluipen. oerwouden en het hanteren van dubbele aanvalsgeweren en gevechtshelikopters. En hoewel First Blood aanvoelt als een ongemakkelijk lanceerplatform voor zo’n keihard, geweldminnend spektakel, blijft het een feit dat wanneer je het op zijn eigen voorwaarden accepteert en het scheidt van zijn voorganger, het net zo aangrijpend en inventief is in een scène. – per scène, scène zoals alle andere klassiekers van Cameron. Ik betwijfel ten zeerste of de Metal Gear-franchise zou bestaan in iets dat in de buurt komt van zijn huidige incarnatie als deze film niet zou bestaan; voelt meteen typisch aan, het platonische ideaal van een ‘gespierde man die tegen een hele vijandelijke strijdmacht vecht’-verhaal. Als je van films als Die Hard, Commando of Lethal Weapon houdt, springt First Blood Part II eruit.
Onze volgende voorstelling was Popstar: Stop nooit, stop nooit, wat in wezen Andy Samberg en zijn Lonely Island-landgenoten zijn in een volledige mockumentary in Spinal Tap-stijl. Ik had mijn twijfels of de komedie van de groep effectief kon worden uitgebreid tot een speelfilmproductie, maar verdorie, die kinderen hebben het vermoord. Hoewel individuele scènes en liedjes in effectiviteit variëren, is de film als geheel tumultueus, zuur en zelfs een beetje ontroerend.
Andy Samberg heeft meer bewezen dan zijn komische karbonades in zowel muzikale als dramatische omgevingen, en loopt op een slappe koord door deze film als de “Connor 4 Real”-ster, die het uitmaakte met The Style Boyz (The Lonely Island) om zijn solocarrière te lanceren. . Het is gemakkelijk om Connor te haten vanwege zijn arrogantie en idiotie, maar nog gemakkelijker om medelijden met hem te hebben; ondersteund door vijftig real-world muziekberoemdheden die zijn lof scandeerden, is het moeilijk om niet te denken dat een dwaas zichzelf als een genie zou beschouwen in de context van de hype-cyclus van de muziekindustrie.
Deze specifieke soort nep-spirituele zelfverheerlijking vormt de basis voor een van de beste nummers van de film, “I’m So Humble”, met heerlijke regels als “Het ding aan mij dat zo indrukwekkend is / Het is hoe ik zelden al mijn hits noem.” en wordt onmiddellijk gevolgd door Mariah Carey die bekent hoeveel ze zich kan vinden in het lied, aangezien ze de meest bescheiden persoon is die ze kent. De een-tweetje van Lonely Island-idiotie in meeslepende herinnering aan beroemdheden is de meest consistente gimmick van Popstar, en hij gebruikt het voor grappen variërend van de bekentenis van T.I. het spul dat hij in zijn jeep had” tot Ringo Starr die Connor uitschold vanwege zijn flauwe protestlied.
De grappen van Popstar variëren van industriële sketches tot brutale grappen, maar net als zijn voorganger Spinal Tap, is de sleutel hier dat de nummers echt werken als nummers. Samberg en zijn vrienden pakken doelwitten aan variërend van The Beastie Boys (“Me Likey That”) tot de Insane Clown Posse (“Incredible Thoughts”), maar zorg ervoor dat je parodieën ook echt pakkend en goed gecomponeerd zijn. Ik merkte dat ik de afgelopen dagen een behoorlijk aantal Connor-nummers neuriede, en de meeslepende kwaliteit van deze Billboard-ready deuntjes verhoogt ook de satirische impact van de film. In dit tijdperk waarin popconsumptie vaak wordt gezien als ergens tussen aanbidding en activismeBlij met een oprecht pleidooi voor ons om stomme kunst wat minder serieus te nemen.
Het volgende was klassieke noir uit het verleden, met in de hoofdrol Robert Mitchum als ex-privédetective die oude schulden probeert af te lossen. We ontmoeten Mitchum voor het eerst in de gedaante van een eenvoudige tankstationbediende, maar we ontdekken al snel dat hij al is ingehuurd om een gevaarlijke dame (Jane Greer) terug te brengen naar een rijke maffiabaas (Kirk Douglas). Natuurlijk wordt Mitchum verliefd op Greer zelf, wat leidt tot een netelige wirwar van complotten en verraad terwijl de drie hun eigen happy end zoeken.
Ik heb op dit moment een behoorlijk aantal klassieke noir-kenmerken gezien, en ik denk dat Out of the Past de hoofduitvoeringen levert die het typische archetype voor elk van hen definiëren. Mitchums vermoeide onderzoeker is de meest afgematte en inzichtelijke van allemaal, en beantwoordt alle beschuldigende salvo’s met een perfect geconstrueerd bord van ingetogen sarcasme. En Greer slaagt erin een moeiteloze transformatie van etherische mysteriefiguur naar meedogenloze verrader te transformeren, waarbij ze haar kwetsbaarheid aan en uit zet als een lichtschakelaar.
Met Mitchum, Greer en Douglass allemaal verbonden door een kronkelende reeks van het lot, biedt Out of the Past overvloedige scènes van onderzoek, deductie, verraad en tegenaanval, waarbij elke leider zijn beperkte informatie hanteert als een vlindermes terwijl ze zich verdringen om positie. De hele tweede helft van de film voelt alsof Mitchum zijn zaak verdedigt vanaf het einde van een piratenplank, altijd een halve stap voor zijn achtervolgers vliegend, steeds bleker en wanhopiger met de seconde. En hoewel het script van de film waarschijnlijk het hoogtepunt is, is de regie van Jacques Torner ook fenomenaal, waarbij hij behendig het contrast van licht en schaduw articuleert dat grote noir-werken definieert. Hierover geen bepalingen of kwalificaties – Out of the Past is in feite een perfecte film.
We kijken dan naar een beslist minder dan perfecte film, de zojuist uitgebrachte Bloedige Kerst Kerst🇧🇷 De raison d’être van deze film is “robot Santa doodt iedereen”, en ik ben blij te kunnen melden dat het een genereus scala aan robots biedt die de kerstman doodt. De weg naar deze sterfgevallen omvat echter een slingerende reis door de kerstavondfestiviteiten van twee punk-aangrenzende hipsters, die zo realistisch worden weergegeven dat ik al snel klaar was om ze allebei zelf te vermoorden. Gezien hoe weinig de gebeurtenissen in de eerste helft van de film de conclusie bepalen, voelt Christmas Bloody Christmas uiteindelijk aan als twee aan elkaar geniete korte films: een, een irritant onduidelijk drama voor jonge volwassenen, een een overdreven uitbuitingsslasher. De tweede helft werkt echt, maar ik kan niet zeggen dat het de toegangsprijs waard is, vooral gezien de frustrerend agressieve keuzes van de film met betrekking tot neonverlichting (blijkbaar doet het nooit pijn). Deze kun je waarschijnlijk overslaan.
Vervolgens vervolgen we onze reis door Rambo’s filmografie met Rambo III, die de ‘oorlog is eigenlijk geweldig’-wending van de tweede film voortzet in een absurde, onbedoelde zelfparodie. Deze keer krijgt Rambo de taak om zijn geliefde kolonel Trautman terug te halen uit een Russisch bolwerk in Afghanistan. Wat volgt is een perfect effectieve actiefilm en ook een echt vernietigende weergave van Amerika’s militaire ethos.
Niet met opzet natuurlijk. Elke seconde van deze film is Ooh-rah Amerikaans interventionisme, in grotere mate dan ik eerlijk gezegd ooit op film heb gezien. Een van Rambo III’s eerste en meest schokkende doelverklaringen komt wanneer Trautman Rambo voor het eerst ontmoet en hem probeert te overtuigen om mee te doen aan de oorlog in Afghanistan. In schril contrast met First Blood’s “Amerika verdraaide zijn soldaten in onmenselijke vormen tijdens de oorlog in Vietnam”, hier is het argument van Trautman dat Rambo was wij waren geboren een krijger en kan zich daarom alleen thuis voelen op het slagveld. Nou, ik veronderstel dat als mensen gewelddadig worden geboren, het niet zo erg kan zijn om ze naar de oorlog te sturen, toch? Verdorie, misschien was Vietnam er echt een Geschenk aan al die vreselijk gehavende veteranen!
De dingen gaan op deze absurd chauvinistische manier door, tot op het punt van zelfparodie toe, grotendeels dankzij de bijzondere geschiedenis van Afghanistan. Trautman beschrijft de Russische invasie van Afghanistan en vat het samen als ‘het Vietnam van Rusland’, waarbij hij lachend toegeeft dat de Verenigde Staten al geleerd hebben van hun eigen Vietnam. Gezien de totale chaos die we de afgelopen twee decennia in het Midden-Oosten hebben aangericht, klinken de woorden van Trautman door het vertrouwen van volslagen onwetendheid, een loze belofte om het geweld te stoppen dat Amerika altijd en waarschijnlijk altijd zal toebrengen aan de grotere wereld. Er zijn misschien mensen die geboren zijn met een voorliefde voor geweld, maar het zijn geen soldaten; ze zijn reactionairen, vazallen van de conservatieve vlag en zullen altijd gedreven worden door een verlangen naar overheersing.
De onbedoelde thema’s van Rambo III variëren van parodie tot regelrechte farce terwijl de film door Afghanistan vordert en de gelegenheid vindt voor ademloze lofprijzingen van de dappere Mujahideen-krijgers van Afghanistan. Vergeleken met onze huidige kijk op de islamitische revival en het wereldwijde jihadisme, wordt de echte boodschap duidelijk: de moraliteit van vrijheidsstrijders die hun thuisland verdedigen, hangt volledig af van hun positie ten opzichte van de Verenigde Staten zelf, en juist van de mensen voor wie we hun geest en vastberadenheid bij het helpen van onze bredere geopolitieke doelen kunnen gemakkelijk worden opgevat als monsters van de oppositie. Moraal is niet echt; er zijn alleen de Verenigde Staten en die verdomde zielen die zich ertegen durven te verzetten.
Ondanks zijn waanzinnig schadelijke politiek, had ik eigenlijk veel plezier met Rambo III. Rambo valt een bergbasis binnen en neemt het op tegen een heel leger, hij verslaat als vier helikopters alleen, en er is een deel waar een tank en een helikopter een steekspel aangaan. Gezien het veranderde traject van de tweede Rambo-film, verwachtte ik eigenlijk dat deze doordrenkt zou zijn van krijgshaftige verontschuldigingen voor het Reagan-tijdperk, en de manieren waarop hij zijn politiek uitdrukte zijn zo achteraf gezien absurd dat ik ze meer hilarisch dan irritant vond. Rambo III was niet bedoeld als anti-oorlogsfilm, maar het contrast tussen zijn zelfverzekerde ethos en de bespotting van zijn waarden door het verhaal is in wezen voldoende. Wat een vreemde en onbedoeld bijtende film.
