Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Ik catalogiseer momenteel alle anime die ik dit jaar heb bekeken voor mijn eindejaarsartikel, en tijdens het proces realiseerde ik me dat, hé, ik heb er echt een gezien veel anime dit jaar! Ik bleef op de hoogte van One Piece, kauwde door het grootste deel van Boruto, bekeek enkele oude klassiekers en bekeek zelfs enkele seizoensproducties. En, cruciaal, ik heb er niet echt naar gekeken met een bepaald systeem in gedachten – zoals in mijn vroege jaren van anime-enthousiasme, pakte ik gewoon op wat er interessant uitzag en bladerde het door. Nu de kijkgids lang achter me ligt, hoef ik me geen zorgen meer te maken over welk percentage van een seizoen voor mij kijkbaar voelt; Ik kan alleen maar naar het neusje van de zalm kijken en de afbakening van de seizoenscruft aan minder bedeelden overlaten. Jullie kunnen allemaal verwachten dat dit bericht binnen een paar weken aankomt, maar in de tussentijd bood deze week zijn eigen reeks filmattracties. Laten we ze neerhalen!
Ons eerste hoogtepunt van de week was Dood en begraven, een horrorfilm over een klein kustplaatsje met verschrikkelijke geheimen. Dead & Buried zit comfortabel in de horrortraditie van “wat is er in hemelsnaam”. bovenstaande met deze stad”, gecentreerd op een man die terugkeert naar zijn geboorteplaats als zijn nieuwe sheriff, alleen om te worden begroet door een reeks mysterieuze moorden en lichaam wegrukken. Naarmate het geweld escaleert, begint het te voelen alsof iedereen behalve hij betrokken is bij een of andere duistere samenzwering, waarvan de tentakels met het uur dichterbij komen.
Dead & Buried houdt grotendeels vast aan een slasher/exploratie-horrorshell en zal geen prijzen winnen voor zijn cinematografie, maar het heeft nog steeds een aantal sterke eigenschappen om het aan te bevelen. Het belangrijkste is dat de film speciale effecten bevat van Stan Winston, die werkte aan The Thing, Aliens, Terminator, Jurassic Park en vele andere klassiekers van praktisch ondersteunend werk. Als gevolg hiervan zijn de moorden van Dead & Buried zo sappig en grotesk als je je kunt voorstellen, waarbij ze duivels effectief gebruik maken van ondersteunende gezichten en ontwijkende vloeistoffen. Eet niets tijdens het kijken naar deze film.
Wat meer is, Dead & Buried wordt constant verlevendigd door de aanwezigheid van Jack Albertson, die alle scènes steelt als de trotse ‘begrafenisondernemer’ van de stad. Hij roept een gevoel van opvallende boosaardigheid op, vergelijkbaar met Vincent Price vanaf zijn eerste optreden, maar net als Price is hij zo charismatisch dat je begrijpt waarom mensen hem ermee weg lieten komen. De onthulling van het masterplan is eerlijk gezegd een van de beste ‘kijk naar mijn werken’-climaxen die ik in een horrorfilm heb gezien, waardoor het gemakkelijk is om de film te vergeven voor zijn vreemdere aspecten. Als je een sterke maag hebt en van kamperen en moorden houdt, probeer dan Dead & Buried.
Onze volgende functie was zingen, een geanimeerde musical over een groep dieren die hoopt te slagen in een lokale zangwedstrijd. De film verloopt vrijwel zoals je zou verwachten van een moderne Illumination-familiefunctie, met veel feelgood-momenten, een aantal verbluffende songsequenties en een met sterren bezaaide cast. De meeste betrokken acteurs spelen in wezen hun gebruikelijke zelf, maar ik was verrast om te horen dat de hoofdrolspeler wordt gespeeld door Matthew McConaughey – afgezien van zijn gebruikelijke grind en accent, biedt hij een overtuigend neurotische weergave van een personage dat totaal anders is dan zijn echte persoonlijkheid, wat bewijst zichzelf om een echt getalenteerde stemacteur te zijn. De film zelf is niet bijzonder opmerkelijk, maar het is een door en door charmant en luchtig horloge.
De volgende was de speelfilm uit 1981 de zwerver, wat over de hele linie een ongecompliceerde, no-nonsense en uiterst effectieve slasher bleek te zijn. Je hebt je mysterieuze slechterik in een dreigend kostuum dat zijn gezicht verbergt, je hebt je volhardende eindmeisje dat weet dat er iets aan de hand is, en je hebt een heel bal met slachtoffers voor de moordenaar om op te kauwen. Met hooivork en kortzwaard baant de GI-geschikte antagonist van The Prowler zich een weg door een verscheidenheid aan ongelukkige slachtoffers, waarbij de film zich vooral onderscheidt door zijn onwankelbare controle over de gelddodende schoten. De meeste slashers zijn tevreden om de lat te raken en dan naar het volgende doelwit te springen – niet zo voor The Prowler, die net lang genoeg over hun gespannen buiken en grijnzende nek blijft hangen om echt ongemak op te wekken. Als je op zoek bent naar een over het algemeen getalenteerde slasher met echte tanden, dan is The Prowler een goede keuze.
daarna was het De vormverwisselaar, een volkomen klassiek horrormerk van slechts een jaar eerder. The Changeling volgt John Russell, een muziekcomponist van middelbare leeftijd die na de tragische dood van zijn vrouw en dochter van New York naar Seattle verhuist. Hij vestigt zich in een landhuis van de plaatselijke historische vereniging en wordt al snel achtervolgd door een of andere vreemde aanwezigheid in het huis, wat er uiteindelijk toe leidt dat hij een dichtgetimmerde kamer op zolder ontdekt. Naarmate de indringers van de geest intenser worden, zal John een manier moeten vinden om zijn onverwachte huisgenoot vrede te brengen.
Als een absolute horrorfilm beperkt The Changeling zich grotendeels tot een stijl van het bang maken van mijn huisgenoten en ik heb ze “enge angsten” of “algemene angsten” of wat dan ook genoemd – onze vertederend vernederende termen voor wanneer een regisseur gewoon wat potten slaat en schudt sommige deuren en beweegt lichtschakelaars. Deze gimmicks zijn meestal het doel van horrorfilms die geen echt geïnspireerde gimmicks te bieden hebben, maar in het geval van The Changeling zijn beide elegant uitgevoerd en ook een weerspiegeling van het feit dat dit niet helemaal een horrorfilm is. In plaats daarvan balanceert The Changeling zijn griezelige sessies en geluiden met een uitgesproken moordmysterie-element, waarbij hij zich evenzeer richt op wie het heeft gedaan en hoe het kan worden bewezen als op de machinaties van zijn eenzame geest.
The Changeling brengt de verschillende genredraden gracieus in evenwicht, en de centrale uitvoering van George C. Scott baseert de procedure op de tastbaarheid van zijn pijn. Echte horrorscènes zijn zorgvuldig verdeeld tussen grotere onderzoeks- en ontdekkingssequenties, en hoewel ik voel dat de film wat van zijn urgentie verloor in de laatste akte, voelt de eigenlijke conclusie als een daverende update van The Fall of Usher House. The Changeling is als geheel tot stand gebracht, en ook een film die ik zou aanraden aan iedereen die zich niet op zijn gemak voelt om in de diepten van horror te duiken.
De laatste van de week was een veelgeprezen productie van Sam Mendes, de film uit 2002 weg naar het verderf🇧🇷 De film speelt zich af in Chicago tijdens het verbodstijdperk en draait om Michael Sullivan (Tom Hanks), een handhaver voor maffiabaas John Rooney (Paul Newman). Wanneer de zoon van Sullivan getuige is van zijn vader aan het werk, zet dat een reeks gebeurtenissen in gang die leiden tot van Rooney zoon (Daniel Craig) die de vrouw van Sullivan en een andere zoon vermoordt, wat Sullivan ertoe aanzet een bloedige wraaktocht te ondernemen.
Road to Perdition is bijna tot het uiterste bezaaid met sterren, met Jude Law, Stanley Tucci, Jennifer Jason Leigh en Ciarán Hinds die ook in bijrollen verschijnen. Sommige van zijn personages voelen zich bijna buitenstaanders van het verhaal van de film, waarbij met name Law in wezen dient als een injectie van drama om enige afstand te creëren tussen het laatste tweede en derde bedrijf. Maar de vreemdste toevoeging is ongetwijfeld onze hoofdrolspeler Hanks, die een echt sterke maar nooit overtuigende prestatie geeft als een geharde maffia-huurmoordenaar. Er is veel zachtheid in haar ogen en weinig pijn in haar wangen; je kunt De Niro, Liotta of Pacino inhuren om zo’n rol te spelen, maar zet Hanks hier in en ik zie gewoon zijn geweldige karakter.
Afgezien van onhandige beslissingen, blinkt Road to Perdition uit, profiterend van suggestieve cinematografie en een aangrijpende thematische kern. Newman is gewoon uitstekend; gevangen tussen zijn wilde biologische zoon en de wees van wie hij is gaan houden, kun je voortdurend zien hoe dit drama hem uit elkaar scheurt en hem nooit de schuld geven van de bevelen die hij moet opvolgen. Er is een heerlijke ironie in het feit dat Hanks alleen contact kan maken met zijn zoon als de twee op de vlucht zijn; in de tedere momenten die ze delen, zien we de tragedie van hun eerdere ‘ideale’ leugen in de voorsteden zonder een woord te zeggen. Ondertussen onthult de zwakke relatie van Newman met zijn eigen zoon zowel de kracht als de beperkingen van de biologische connectie, waarbij alleen de band tussen Newman en zijn geadopteerde huurmoordenaar klinkt als echte “familieliefde”.
Road to Perdition is mooi, opwindend en biedt veel themavlees om op te kauwen. Het is een klassiek goed verteld verhaal – niet per se een must-see vanwege zijn specifieke afmetingen, maar een pakket dat volledig met vertrouwen is samengesteld. Als je van misdaaddrama’s houdt, is dit een waardige selectie.
