The Fiction Issue is een van mijn favoriete nummers van het jaar. Ik hou van fictie, maar het nummer is ook een gelegenheid om een gastkunstenaar uit te nodigen om de omslag te ontwerpen en met de hand te schrijven. Deze keer vroeg ik het aan Jesús Cisneros, een Spaanse illustrator wiens werk is vertoond in Mexico-Stad, Seoul en Marseille, evenals pagina’s in kinderboeken. De volkse omslag – een archipel van kleurrijke, amorfe vormen die geleidelijk waarneembaar worden als eilanden, boten en ankers – leek een geschikte metafoor voor een zomerregatta door de stukken van het nummer, hier aanmeren, daar tanken, lunchen op het ene eiland, ankeren op een ander. Het artwork kwam ook overeen met de twee gedichten in het nummer, van Cynthia Zarin en Terrance Hayes.
Over gasten gesproken, deze nieuwsbrief komt uit een pension op Long Island waar mijn dochter en ik waren uitgenodigd om een week te verblijven terwijl onze gastheren naar Italië reizen. Interessant is dat het woord “geest” wortels deelt met “gast” en “gastheer” – evenals “raden” en “verbijsterd”, alle woorden die relevant zijn voor hosting en geesten. In ons geval was het rondspoken op de loft aan het zwembad een gemakkelijke klus.
De eerste illustratie van de editie vergezeld van Adam Thirlwells recensie van het nieuwe boek van Emmanuel Carrère, Yoga, waarvoor Harriet Lee-Merrion Carrère in profiel tekende, blijkbaar midden in een gesprek of misschien een onderhandeling. Ik waardeer zo’n portret – een gelijkenis met een stukje choreografie die het perspectief van het essay suggereert. Lee-Merrion deed soortgelijk werk aan haar eerdere vertolkingen van Kazuo Ishiguro en Sarah Manguso.
Voor Laura Marsh’s recensie van Louisa Hall’s roman reproductie, vroeg ik de Frankfurtse kunstenares Tatjana Prenzel, die voor het laatst Annie Ernaux voor ons heeft geportretteerd. We wilden iets donkerder en melancholischer, iets dat Mary Shelley en haar klacht zou kunnen oproepen, die in Marsh’ toneelstuk voorkomen. Prenzel stelde niet teleur.
Ik heb het werk van Greg Burak in de gaten gehouden sinds we een schilderij van hem gebruikten op de omslag van de uitgave van 18 november 2021. Hij kwam in me op voor Anahid Nersessian’s recensie van nieuwe dichtbundels van Antonella Anedda en Stéphane Bouquet. We wilden iets dat indirect refereerde aan Anedda’s geboorteland Sardinië, en het kleurenpalet van sommige schilderijen van Burak – roze, geel en crème – paste perfect. Van hem Landschap 1van 2020, het voelde goed.
Het artikel van James Walton over de nieuwste roman van Aleksandar Hemon – een recensie en boek over zijn persoonlijke en geopolitieke geschiedenis – deed me denken aan de Kentucky-schilder John Brooks, die voor het laatst Mario Vargas Llosa schilderde voor ons nummer van 23 februari. Een voordeel van het werken met illustratoren is dat ze, door hun reacties op opdrachten, meer te weten komen over hun literaire smaak, en ik was blij te ontdekken dat Brooks al dol was op het schrijven van Hemon.
Ik voelde deze connectie toen ik Morgan Talty schilderde voor Kerri Arsenaults recensie van haar recente verzameling korte verhalen, Nacht van de levende grond. Ik ben al jaren een fan van de journalistiek en kritiek van Arsenault en was heel blij met zijn aanbeveling van Talty’s mooie boek.
Ik had nog nooit van de schrijfster Ursula Parrott gehoord voordat ik het essay van Joyce Carol Oates over haar las. De esthetiek van het tijdperk van Parrott – de jaren 1920 en 1930 – en het thema van ‘gescheiden jonge mensen die zich slecht gedragen’ deed me denken aan de Canadese cartoonist Seth, die altijd soortgelijk materiaal heeft afgebeeld, vooral in zijn strips. palookaville. Zijn eerste ontwerp was een dramatische weergave waarvan we het erover eens waren dat het te grimmig was, dus na een kleine herziening kregen we een geestige, hoekige en volledig verbod-tijdperk Parrott.
Het artwork voor de serie van dit nummer, aquarelvlekken en bubbels, is van cartoonist en muzikant Leslie Stein. Ze heeft een van de meest onderscheidende stijlen die ik ooit heb gezien – een ongelooflijke balans tussen delicatesse, karakter en afwezigheid. Ik hield van je geheugen, Ik ken je ridderen zijn laatste boek, Het laatste geheim van Brooklynover een rondreizende rockband, het is fantastisch.
Ik weet niet wat moeilijker is, hosting of hosting: een host heeft wat meer controle, een gast wat meer autonomie. Het is een sociale onderhandeling. Hoe het ook zij, ik hoop dat deze editie en de volgende, de zomereditie, tot Labor Day in meerdere slaapkamers naast het bed wordt geplaatst of op koffie- en terrastafels wordt achtergelaten.
Source by rezal