Wat geweldig is aan Bramesco’s boek, afgezien van een visueel schitterende lay-out die het eerste woord van deze titel bedekt met gedetailleerde details van de kleuren van elk palet, is hoeveel hij de kritische taal van de gemiddelde kijker verbetert. Mensen die films kijken van regisseurs als Jacques Demy, Wong Kar-wai of Wes Anderson – slechts enkele voorbeelden van filmmakers met een goed begrip van kleurenpaletten – worden beïnvloed door de keuzes die worden gemaakt bij het kiezen van een koel blauw boven een warm rood. , maar ze begrijpen misschien niet helemaal welke rol deze artistieke beslissingen spelen in het eindproduct. Grote critici proberen de lezer niet van gedachten te veranderen, maar geven hem eerder de woordenschat en opleiding om te waarderen wat ze zien en zelfs wat ze denken over kunst. Mensen weten vaak dat ze iets leuk vinden, maar boeken zoals deze leggen uit waarom ze het leuk vinden, en laten zien hoe nauw het vakmanschap overeenkomt met de inhoud.
Bramesco begint met “A Trip to the Moon” van Georges Melies in 1902 en eindigt ruim een eeuw later met “Lovers Rock” van Steve McQueen. In een tijd waarin steeds meer discours bijna anti-artiest lijkt te zijn, aangezien films worden gezien als producten of visioenen die door AI worden gereproduceerd, geeft een tekst als deze voldoening die de geschiedenis van de cinema over generaties heen met elkaar verbindt. Natuurlijk zijn Melies en McQueen radicaal verschillende filmmakers, maar ze zijn de rekwisieten voor een boek dat hen op de een of andere manier met elkaar verbindt en onthult hoe ze allebei kleur gebruikten in hun werk. Melies en haar coloriste Elisabeth Thuillier lieten ongeveer 200 mensen filmen met de hand schilderen. Ik vind het geweldig hoe het boek dat werk verbindt met wat McQueen en zijn creatieve team 120 jaar later deden.
Natuurlijk zit er veel tussen om uit te pakken. Bramesco gaat film voor film, meestal met een linkerpagina met informatie over het praktische proces en artistieke ambacht van elke keuze, vergezeld van een rechterpagina (en soms nog een paar) met een relevante foto en vervolgens de relevante kleurvakken. Sommige keuzes liggen voor de hand, zoals de manier waarop Stanley Kubrick “2001: A Space Odyssey” in kleur knalt in zijn psychedelische slotact of de dreigende greens van Alfred Hitchcocks “Vertigo” (waarin Bramesco Rogers interpretatie van het palet citeert). zijn meer onverwacht en geïnspireerd. Ik heb veel nagedacht over ‘Blue Velvet’ en hoe het kleur gebruikt in sommige voor de hand liggende shots in de voorsteden, maar minder over hoe het contrasteert met donkere keuzes wanneer Dennis Hopper ontspoort. Film kleuren het heeft het vermogen om je werken te laten waarderen waar je al van hield, wat een geschenk is. En het is ook opmerkelijk gedetailleerd in termen van de geschiedenis van het proces. Sommigen vinden het zelfs een beetje te technisch ingewikkeld, maar Bramesco wil dat lezers het begrijpen als het kleurgebruik dat in de film is ontwikkeld, evenzeer als de artistieke keuzes die zijn gemaakt bij het maken ervan.