Ik zal lopen waar mijn eigen natuur zou leiden:
Het irriteert me om een andere gids te kiezen.
Woorden om naar te leven, en Emily leefde ernaar in haar tragisch korte leven. Maar wat weten we eigenlijk over haar? Charlotte beschreef haar als “een raaf die van eenzaamheid houdt, geen zachtaardige duif”. Emily verliet zelden het huis (en als ze dat deed, liep het meestal slecht af). Dit betekent dat we niet zoveel correspondentie van Emily hebben als van Charlotte, die naar school en werk ging en meerdere brieven per dag schreef. Veel van wat we over Emily weten, is afkomstig van Charlotte, de enige overlevende zus na het catastrofale jaar (1848-1849) waarin de zussen Anne en Emily en broer Branwell stierven. Gezien de vlekkerige staat van dienst, vult speculatie over wat er zou kunnen zijn gebeurd de leegte. “Emily” van Frances O’Connor bevat een aantal echt gekke speculaties, waarvan ik sommige heb gehoord, waarvan sommige nieuw voor mij zijn, maar het is allemaal een poging om dichter bij de meer mysterieuze Brontë te komen, niet alleen als persoon, maar als kunstenaar. .
Hierin heeft O’Connor een perfecte partner in Emma Mackey, die Emily speelt met gevoeligheid en vrijheid. Ze laat zich niet tegenhouden door een opgelegde ‘opvatting’ van die vrouw. Ze is los. Zijn Emily is opgewekt, humeurig, onrustig, verlamd van angst, opstandig en verliefd. Er zijn redenen om aan te nemen dat dit allemaal waar is. Lokale dorpelingen hebben naar Emily verwezen als “de rare” en, zonder overboord te gaan, geeft Mackey aan waarom. Ze kan geen oogcontact maken met mensen. Ze schrikt terug voor interacties met niet-familieleden. Toen Michael Weightman (Oliver Jackson-Cohen), Mr. Brontë, komt de familiekring binnen, hij verstoort de wateren. Zijn preken zijn het tegenovergestelde van Mr. Bronte. Weightman spreekt van een zachtaardige, bijna zorgzame God. De zusjes Brontë luisteren geboeid en merken ook dat hij een lust voor het oog is. Emily reageert aanvankelijk strijdlustig op hem, maakt gaten in zijn argumenten en weigert toe te geven. Natuurlijk voelt hij zich het meest tot haar aangetrokken.
Er zijn een aantal buitengewone sequenties die speculatief van aard zijn, maar thematisch en emotioneel heel logisch zijn. “Emily” gaat diep. (Oppervlakkige gebeurtenissen zijn hoe dan ook minimaal. Een soortgelijk probleem doet zich voor bij Emily Dickinson, wiens leven niet gevuld was met externe gebeurtenissen. Maar kijk eens naar ‘de resultaten’. Het is mogelijk om nooit het huis uit te gaan en een dramatisch innerlijk leven te leiden. is wat Frances O ‘Connor exploiteert wonderbaarlijk.) Er is een scène waarin Emily, spelend met haar broers en Weightman, een keramisch masker opzet. In het begin is het allemaal onderdeel van een spel totdat Emily transformeert, het masker haar de anonimiteit geeft die ze nodig heeft om de pijn onder de oppervlakte te uiten, terwijl buiten een storm woedt. De scène is een ongelooflijk werk van de verbeelding, verankerd in wat we al weten en wat we kunnen raden, overwegend Wuthering-hoogten. Het roept – zonder het verband te onderstrepen – de angstaanjagende openingsscène van het boek op, met de geest die in het raamkozijn ratelt en smeekt om uit de storm te komen.