We herinneren ons de cultklassieker uit 1992 van Robert Zemeckis, Death Becomes Her, met Meryl Streep, Goldie Hawn en Bruce Willis.
Als ik je had gevraagd een film uit het begin van de jaren negentig te noemen met baanbrekende visuele effecten die het filmlandschap veranderden, had je waarschijnlijk gereageerd met Jurassic Park. Maar wat als ik je zou vertellen dat in plaats van dinosaurussen, een eerdere pionier op het gebied van visuele effecten een satirische donkere komedie was met Meryl Streep, Goldie Hawn en een toverdrank? Ja dat klopt. Bestaat deze film echt en is niemand minder dan De dood wordt haar. Geregisseerd door de legendarische Robert Zemeckis en mede geschreven door David Koepp en Martin Donovan. Het idee kwam toen Koepp aan een andere film werkte, die het verhaal vertelde van de pogingen van een man om zijn vrouw te vermoorden, die een heks blijkt te zijn en niet kan sterven. En natuurlijk heeft de heks een bijl om te slijpen nu ze weet dat haar man haar probeerde af te maken. Dit idee ontwikkelde zich later tot De dood wordt haar.
VORM
Meryl Streep rockt, zoals gewoonlijk, als de narcistische, door jongeren geobsedeerde actrice Madeline Ashton. Echt, de opening van deze film wil dat we de Broadway-musical geloven. Zangvogel! het is verschrikkelijk, maar Streep is daar gewoon te goed voor om waar te zijn. Bruce Willis wordt gecast tegen type als Dr. Ernest Menville, de briljante maar onhandige plastisch chirurg die reconstructieve begrafenisondernemer werd. Voordat Willis werd gecast, was Kevin Kline de eerste keuze voor de rol. Hij stopte echter met het project vanwege een salarisgeschil met de studio. Acteurs Jeff Bridges en Nick Nolte kwamen in aanmerking voor de rol voordat Willis werd gecast. Goldie Hawn schittert als Helen Sharp. Een leuk detail is dat de bijnamen van de hoofdrolspelers “Mad” en “Hell” zijn. Een ander duister hilarisch ding om te overwegen is dat Helen een aantal jaren van haar eeuwige jeugd en schoonheid kon genieten voordat ze met een jachtgeweer in de maag werd geschoten. Terwijl Madeline een paar uur genoot van haar eeuwige jeugd en schoonheid voordat ze van de trap viel.
Isabella Rossellini is de raadselachtige Lisle von Rhuman, die op de een of andere manier een constante voorraad van het drankje heeft. Een van zijn meest recente rollen was in A24’s Marcel de Schelp met schoenen als de stem van Nana Connie, de grootmoeder van Marcel. Ian Oglivy net als Chagall kwam de acteur begin jaren tachtig ook in aanmerking voor de rol van James Bond.
Academy Award-winnaar Sydney Pollack maakt een cameo als de SEH-arts Madeline onderzoekt nadat ze van de trap is gevallen. Zijn scène is een van mijn favorieten. De acteur stond bekend om zijn regie vanuit Afrika Het is Tootsie en deelname aan producties zoals De sopranen. In de psychiatrische kliniek is de scene duidelijk geïnspireerd Eentje vloog over het koekoeksnest, speelt Debra Jo Rupp een van de psychiatrische patiënten. Je herkent haar ook als Kitty Forman uit Dat programma uit de jaren 70 en je herstart dat programma uit de jaren 90. Eindelijk, Fabio, ster van zoolanderspeelt een van Lisle’s lijfwachten.
DE ECHTE FOTO + DINGEN UITGESLOTEN
Het filmen begon op 9 decembere 1991, duurt tot 7 aprile 1992. De hele film is opgenomen in Los Angeles en bevatte verschillende locaties die vaak worden gebruikt in film en televisie, zoals het Greystone Mansion (de begrafenisonderneming van Ernest) en Ebell in Los Angeles (Helen’s boekenfeest). De slotscène waarin Helen en Madeline van de trap buiten de kapel vallen, werd gefilmd op Mount St. Mary’s Universiteit in Brentwood. De buitenkant van het landhuis van Madeline en Ernest bevindt zich in San Marino, maar het interieur was een set gebouwd op een geluidsbeeld.
Er is zeker nog wat materiaal (naast lichaamsdelen) op de vloer van de uitsnijruimte. De theaterversie van De dood wordt haar verschillende scènes verwijderd of ingekort die in de ruwe versie bestonden. Robert Zemeckis besloot dat dit nodig was om het tempo van de film te versnellen en ongemakkelijke grappen te elimineren. Nog drastischer: het oorspronkelijke einde werd volledig opnieuw gedaan nadat het testpubliek er negatief op reageerde. Die versie volgde Ernest, nadat hij Lisle’s feest was ontvlucht en een barman tegenkwam – gespeeld door Tracey Ullman – die hem hielp zijn dood te vervalsen om aan Mad and Hell te ontsnappen. De twee vrouwen vinden Ernest en de barman 27 jaar later gelukkig als een gepensioneerd stel, terwijl Madeline en Helen niet lijken te genieten van hun eeuwige bestaan. Zemeckis vond het einde te gelukkig en koos voor het donkerdere einde dat te zien was in de laatste versie. Ullman was een van de weinige acteurs met sprekende rollen die werd verwijderd. Zemeckis maakte de verstandige keuze om voor het donkere einde te gaan, omdat dit het perfecte einde van het verhaal is. Ernest heeft een lang leven geleid, terwijl Helen en Madeline gedoemd zijn om de eeuwigheid samen door te brengen.
In een andere niet-uitgebrachte verwijderde scène, gaat de huishoudster van Ernest en Madeline, Rose de keuken in en vindt Madeline in de vriezer. Madeline zegt haar “de deur te sluiten” en Rose rent geschrokken gillend weg. Dit wordt gevolgd door Ernest die een bevroren Madeline uit de vriezer haalt waarin hij haar heeft bewaard en haar naar boven sleept. Andere scènes die werden geëlimineerd, waren Madeline die met haar agent praatte, gespeeld door Jonathan Silverman, en een andere waarin de dokter Madeline aanzag voor een lijk en haar ogen sloot nadat ze op de eerste hulp was ingestort. Geen van deze scènes is volledig vrijgegeven voor het publiek, maar je kunt nog steeds een glimp opvangen van deze scènes in de originele trailer. Ik bedoel, dit hele ding geeft de film zo’n beetje weg.
Voor die tijd waren de visuele effecten baanbrekend – om nog maar te zwijgen van botbrekend – en vertegenwoordigden ze een enorme sprong voorwaarts in de toepassing van door de computer gegenereerde effecten. De film markeerde de eerste keer dat de menselijke huidtextuur CGI was, waarbij de tovenaars van Industrial Light en Magic de VFX hanteerden. Wat betreft de reeks waarin Madeline’s hoofd wordt verschoven en naar achteren wordt gedraaid, het betrof een combinatie van een blauw scherm, een animatronisch model gemaakt door Amalgamated Dynamics en prothetische make-up op Streep om het effect van een gedraaide nek te creëren. Voor het effect waarbij de borsten van Meryl Streep hoger en steviger worden na het drinken van het drankje, werd een pneumatische beha geconstrueerd, maar de resultaten leken niet realistisch genoeg. Om de foto te maken, stond Streeps dressoir achter haar, buiten het zicht van de camera, en duwde haar borsten in positie. Dus deze baby’s zijn allemaal praktisch…
Dat gezegd hebbende, de productie heeft behoorlijk wat ongelukken gehad. In de scène waarin Madeline en Helen met schoppen aan het sparren zijn, snijdt Streep per ongeluk in het gezicht van Goldie Hawn, waarbij hij een licht litteken achterlaat. Streep gaf ook toe dat hij het niet leuk vond om aan een project te werken dat zo sterk gericht was op speciale effecten en zwoer nooit meer aan zo’n film te werken. In een interview met Entertainment Weekly zei ze: “Het was alsof ik bij de tandarts was.”
UITGAVE
De dood wordt haar werd uitgebracht in de zomer op 31 juli 1992. Het opende op nummer één aan de kassa met $ 12 miljoen dollar. Na gemengde recensies van critici te hebben ontvangen, De dood wordt haar was een commercieel succes, met een brutowinst van $ 149 miljoen wereldwijd tegen een budget van $ 55 miljoen. Hoewel de meeste critici het erover eens zijn dat de uitvoeringen en innovatieve speciale effecten de grootste sterke punten van de film zijn, waren sommigen niet zo dol op de satirische elementen. Roger Ebert en Gene Siskel gaven De dood wordt haar een “duim omlaag” waarbij werd opgemerkt dat hoewel de film geweldige speciale effecten had, het enige echte inhoud of karakterdiepte ontbrak. Ieder zijn ding, denk ik. Niemand kan ontkennen dat de special effects destijds hypermodern waren en de film de Oscar voor Beste Visuele Effecten opleverden. buitenlander 3 Het is Batman keert terug. Digitale vooruitgang heeft gepionierd De dood wordt haar zou worden opgenomen in het volgende ILM-project, Jurassic Parkvrijgegeven door Universal slechts een jaar later.
TOEKOMST (REVIVALS/SEQUELS)
20 jaar na de release van de film, in 2012, was er al sprake van een mogelijke spin-off van Bravo. Verder dan dat is er nooit iets ontwikkeld. In december 2017 werd aangekondigd dat Kristin Chenoweth de hoofdrol zou spelen als Madeline Ashton in een Broadway-musicalbewerking van De dood wordt haar. Ik zou liegen als ik zou zeggen dat ik dit niet wil zien. De film oogstte ook een aanzienlijke cultstatus, vooral in de LGBT-gemeenschap.
ERFENIS/CONCLUSIE
De film lanceerde de carrière van David Koepp als scenarioschrijver en hij heeft talloze hits geschreven, waaronder Jurassic Park, Missie onmogelijk, paniek ruimte, Spider Manen Steven Spielberg wereld oorlog. De muziek van Alan Silvestri maakt altijd indruk. Hij hoefde echt niet zo zijn best te doen voor de film. Natuurlijk is het dikke pak misschien een beetje flodderig voor deze scherpe satire. Het is ook een beetje chique met de speld, maar moeten ze die op elk kledingstuk dragen dat ze bezitten? Alsof Helen die jurk na al die jaren had aangetrokken?
De film is buitengewoon komisch en lijkt bijna op een live-action tekenfilm. Robert Zemeckis houdt van zijn tekenfilms. De moraal van de film zou kunnen zijn dat het verlangen naar de eeuwige jeugd een gek idee is, omdat het meer een vloek dan een zegen is… tenzij je zo rijk bent als Elvis Presley.