Hallo allemaal, en welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag kijk ik ernaar uit om terug te duiken in The Legend of Vox Machina en naar de huiveringwekkende conclusie van de laatste aflevering te kijken. Na meer dan een half seizoen van geleidelijk voeden van het verhaal “Grog hanteert een vervloekt zwaard”, hebben al die nachtmerries en duistere voorgevoelens eindelijk hun vruchten afgeworpen, waarbij Grog zijn beste vriend Pike neerstak. En met een Chroma Conclave-lid dat letterlijk (zuur) in hun nek ademde, werd Keyleth gedwongen een overhaaste teleportatiespreuk uit te spreken, waardoor onze helden in meerdere rijken achterbleven.
Het komt allemaal neer op een heerlijk knapperig mechanisch drama, en ik kijk ernaar uit om te zien hoe deze kleinere subgroepen hun unieke relationele dynamiek illustreren. Hoewel het opsplitsen van het feest riskant kan zijn, vinden Mercer-spelers het prima om elkaar op te splitsen in kleinere groepen – en op dit moment heb ik genoeg DM-ervaring opgedaan om te waarderen hoeveel flexibiliteit het opsplitsen van het feest biedt, evenals zijn potentieel om individuele spelers te laten schitteren. Twee sessies geleden voerde mijn team een overval uit met een ondervraging op de ene verdieping, een infiltratie op een andere en een charismatische afleiding op een derde, en het was waarschijnlijk een van de beste sessies die we ooit hebben gehad. Het blijkt dat structurele ambitie eigenlijk alleen wordt beperkt door vertrouwen – als je de stroom gaande kunt houden en ervoor kunt zorgen dat iedereen betrokken is, zijn er geen grenzen aan de verhalen die je kunt bouwen. Ik kijk er naar uit om meer geweldige ideeën van Mercer te stelen, dus laten we eens kijken wat voor drama er aan het brouwen is in het Fey-rijk!
aflevering 7
Ooh, prachtige schattige animatie van een vliegend wezen terwijl we teruggaan naar het Fey Kingdom. De grote sprong in incidentele achtergrondanimatie en achtergrondkunst dit seizoen heeft echt geholpen om de wereld een gevoel van vitaliteit te geven, waardoor het gevoel is verminderd dat het gebied direct rond ons feest alles is wat er is.
Keyleth’s acteerwerk is hier ook erg goed. Dus we hebben Vax, Vex, Percy en Keyleth in het Fey Kingdom
Ze spellen “Fey”, dus daar ga ik mee door, maar ik gebruik al mijn kracht om in plaats daarvan niet “Fae” te spellen. Fae is een veel mooier woord!
Goede beat van Vax die Keyleths paniek opvangt en haar er langzaam uit leidt. Ze hebben in de game een natuurlijke relatie opgebouwd uit wat voelt als het oprechte vertrouwen van de Vax-speler in het spel boven de Keyleth-speler, tot het punt waarop het drama van het personage op natuurlijke wijze voortkomt uit hun algemene reacties op de crisis en elkaar.
Ik weet dat een groot deel van hun relatie neerkomt op het feit dat deze spelers allemaal echte professionele acteurs zijn, maar ik vraag me af wat voor soort uitdagingen meer betrokkenheid en conversatie tussen spelerspersonages zouden kunnen vergemakkelijken in plaats van het gebruikelijke patroon van allemaal. individueel reageren op een extern conflict. Afgezien van het samen oplossen van mechanische puzzels, praten de personages van mijn spelers alleen met elkaar als ze beslissen hoe slecht een oplossing is. Ook slecht
Deze aflevering voelt echt als een visuele doorbraak, zowel wat betreft incidentele karakteranimatie als een meer dynamische benadering, zoals deze composiet waar de focus verschuift van Vex op de voorgrond naar Percy op de middellange afstand. Het eerste seizoen ging vaak uit van een vlakke line-up van schermgerichte personages, dus het is leuk om deze meer energieke kadrering en camerawerk te zien.
Extreem karakter dat Percy als kind gefascineerd zou zijn geweest door het Fey-rijk, en ook dat hij buitengewoon veel vertrouwen zou hebben in wat zijn boeken hem er eigenlijk over leerden. Gesteund door het overduidelijke vertrouwen van zijn speler, kreeg Percy enkele van de meest genuanceerde karakteriseringen van iedereen – veel van deze karakters worden bepaald door de klassieke dichotomie verlangen/behoefte (Scanlans natuurlijke instincten versus zijn oproep tot heldenmoed, Keyleths verlangen om indruk te maken versus zijn behoefte aan echte zelfvertrouwen, enz.), maar Percy heeft een hele reeks incidentele eigenaardigheden ontwikkeld
Mooiere composities als Vax wordt vastgelegd door de Awoken Grove, met behulp van het inconsistente licht dat het bos doorboort met een groot dramatisch effect
“Ik kan niet geloven dat ik dit verspil aan een plant.” Uiterst herkenbaar spelersmoment dat spreekt van een natuurlijke scheiding tussen traditioneel verhalend drama en D&D – fictieve personages maken zich zelden zorgen dat ze een item gebruiken “voordat ze zouden moeten”, maar D&D-spelers hebben altijd deze angst in je hoofd
Elders komt de rest van de groep uit op een soort heuvelrug, en Pike gaat aan het werk om die meswond te herstellen.
Pike smeekt Grog om van het zwaard af te komen. Dit is een interessant conflict waarbij het offer van Grog hier echt mechanisch is, niet alleen verhalend. Mercer heeft de bereidheid getoond om zijn spelers echt te ondermijnen of hun coole speelgoed af te pakken als het verhaal daarom vraagt, wat een zekere mate van vertrouwen vereist van de DM-speler. Het is moeilijk om te investeren in de voortgang van je personage als je het gevoel hebt dat de voortgang willekeurig kan worden weggenomen
Meer dynamische platen en effectief gebruik van de verblindende zon terwijl Grog met het zwaard vecht, waardoor zijn manie en desoriëntatie visueel duidelijk worden
Terug in het Fey-rijk ontmoette Vex een sater. Ik neem aan dat deze verhalende beats niet gelijktijdig werden geleverd tijdens de daadwerkelijke Critical Role-sessies, maar zo ging ik om met mijn eigen groepssplitsing – weten wanneer ik een “scènewisseling” moest doen en iemand anders moest onderbreken, was essentieel
Een van de geweldige dingen van D&D is dat wat je ook weet of waar je goed in bent, er waarschijnlijk een manier is om je spel te verrijken door die vaardigheid. Ik had nooit gedacht dat al mijn uren peinzen over ritmemechanica en scènewisselingen op deze manier de moeite waard zouden zijn.
Grog breekt Craven Edge, maar neemt uiteindelijk zijn spieren op de koop toe. “Ik ben net zo onbeduidend als Vax!”
Meer heerlijk overdreven uitdrukkingen, zowel voor Grog als voor deze vrij vallende sater. Ze hebben echt alles uit de kast gehaald voor deze aflevering.
De naam van de sater is Garmelie
Vax valt Percy aan en handhaaft de draad van antagonisme die is gesmeed door Percy die Vex kort vermoordt.
Omdat de animatie zo sterk is, neemt de druk van het script af om een bepaald deel van de grappen te weven – Grog die met zijn noedelarmen zwaait, is humor genoeg.
Ik veronderstel dat het in de loop van de tijd minder speels en zelfbewust worden waarschijnlijk een algemeen patroon is. met D&D-campagnes. Humor is een goede manier om mee te doen zonder volledig te investeren en jezelf kwetsbaar op te stellen; daarom, naarmate het vertrouwen van spelers in hun verhaal en karakterprestaties toeneemt, neemt de behoefte aan riffs en deflaties af, in plaats van serieuze committering.
“Ik had nooit gedacht dat ik Scanlan de conciërge zou zien.” “Als je dat leuk vindt, kan ik mijn ondeugende verpleegsterskostuum aantrekken.” Wat interessant is aan Scanlan, is dat het lijkt alsof zijn persoonlijke boog echt rond die overgang is gebouwd. Hij is meestal degene die de spanning wegneemt met een afwijkende grap, maar zowel zijn potentiële relatie met Pike als zijn interacties met de sfinxen draaien om zijn uiteindelijke behoefte om de dingen serieuzer te nemen.
En Scanlan is niet de enige met dit soort reizen tussen personages en spelers. Grog is grotendeels mechanisch gefocust, dus zijn zwaard wordt verpletterd om hem te dwingen op nieuwe manieren met anderen om te gaan – de speler van Keyleth is niet overmoedig, dus de boog van haar personage leert in zichzelf te geloven. Mercer lijkt rekening te houden met de standaardgewoonten van hun spelers bij het bouwen van hun bogen, waardoor ze uitdagingen krijgen die hun werkelijke worsteling met het spel weerspiegelen.
Garmelie blijkt een vervelende maar vermoedelijk behulpzame niet-speler te zijn. Het was een leuk idee om hem in dit door Percy geleide vervolg te passen – veel van de personages zouden graag een aanwijzing volgen, maar Percy heeft iets te bewijzen, dus hij blijft weigeren en op harken trappen.
Enkele echt coole uitstrijkjes en animatie met vloeiende effecten terwijl het feest een gigantisch slijm aanneemt
En nu een ontwerp van weelderige psychedelische kleuren en vervormde vormen terwijl de meisjes in sporen reizen. Wat een gulle aflevering!
Ook enkele goede impactframes terwijl Percy het slijm elektrocuteert en wat punten terugwint met Vax
Uiteindelijk werd Percy genoeg gekastijd om Garmelie’s hulp te accepteren. Een goede algemene riff over Percy’s over het algemeen koppige karakter, waarvan ik zeker weet dat zijn speler er plezier in had om te spelen.
Het gezelschap arriveert in Syngorn, de elvenstad waar Vax en Vex ooit woonden. Tijd voor familiedrama!
Het is gemaakt
Wauw, dat was een heftige aflevering! Zelfs volgens de over het algemeen hogere normen van seizoen twee op het gebied van animatie en kunstontwerp, was dit een duidelijk hoogtepunt, met veel expressieve personages die overal acteerden en energieke regie voerden. En in verhalende termen diende deze aflevering als een nadrukkelijke verklaring van alle unieke individuele banden die zich ontwikkelden tussen de verschillende leden van de partij. Het splitsen van het feest in tweeën bood uiteindelijk een perfecte gelegenheid om de relatie van Scanlan met Pike en Vax’s relatie met Percy te volgen, terwijl de algemene uitdagingen die hier worden gepresenteerd precies afgestemd waren op de reizen van hun respectievelijke personages. Mercer lijkt zijn spelers voorzichtig maar doelbewust uit hun comfortzone te duwen en daarbij het meesterschap van spelers en karaktergroei met elkaar te verweven. Nog een truc die ik graag zal stelen!
Dit artikel was te geken mogelijk gemaakt door lezersondersteuning. Bedankt allemaal voor alles wat je doet.