Misschien wishful thinking, Cannes lijkt altijd te eindigen in een waanzinnige storm als de festivalzalen de laatste paar kanshebbers eruit persen. (Twee nieuwe films uit de competitie gingen vrijdag in première, de dag voordat de Palme d’Or wordt uitgereikt. De jury de tijd geven om na te denken over hun beslissingen is geen vereiste in Cannes.) Laten we de vier finalisten achtereenvolgens bekijken.
door Catherine Breillat “Vorige zomer,” in haar eerste speelfilm sinds het min of meer autobiografische “Abuse of Weakness” 10 jaar geleden keert ze terug naar haar handelsmerk van seksuele provocatie (“Fat Girl”, “Anatomy of Hell”). Technisch gezien is het een remake van de Scandinavische film “Queen of Hearts” (2019), maar als mijn herinnering aan die film me goed doet, is deze een veel bedachtzamere en scherpere behandeling, vooral met betrekking tot het einde.
Anne (Léa Drucker) is een advocaat die regelmatig slachtoffers van verkrachting verdedigt, en weet daarom het een en ander over machtsdynamiek en hoe getuigen als leugenaars kunnen worden beschuldigd – een vaardigheid die in haar persoonlijke leven van pas zal komen. Ondanks het overduidelijke gevaar is ze betrokken bij en bestendigt ze een seksuele relatie met haar 17-jarige stiefzoon, Théo (Samuel Kircher), onder de neus van haar man en vader, Pierre (Olivier Rabourdin).
Breillat is hier in verschillende dingen geïnteresseerd: het testen van het ongemak van de kijkers, het eerlijk uitbeelden van vrouwelijk verlangen (een van de seksscènes houdt de camera close-up op Annes gezicht), het verdedigen van het recht op seksuele hypocrisie. Toch is “Last Summer” naar Breillat-normen behoorlijk tam, en ik geloofde geen seconde dat deze personages met elkaar te maken zouden krijgen. Maar misschien verdient de film op dit moment een beetje licentie.
“Perfecte dagen”is de tweede film van Wim Wenders dit jaar in Cannes, na de 3D-documentaire “Anselm”, een onderdompeling in het werk van kunstenaar Anselm Kiefer. Deze fictiefilm is opgenomen in Tokio (wat er sensationeel uitziet in het elektrische palet van cameraman Franz Lustig) en is grotendeels in het Japans. Koji Yakusho speelt Hirayama, een badkamerconciërge die niet stom is maar meestal niet spreekt. Het zou helemaal niet verwonderlijk zijn als Yakusho’s ingetogen fysieke prestaties zaterdag een prijs zouden winnen.
Een groot deel van de film bestaat simpelweg uit het kijken naar Hirayama die door Tokio rijdt, toiletten schoonmaakt, een spelletje boter-kaas-en-eieren speelt met een mysterieuze beschermheer die een vel papier in een van de toiletten voor hem achterlaat, en/of luistert naar de dieren. , Nina Simone, of wie Wenders ook op de soundtrack wil zetten. (Lou Reed geeft natuurlijk de titel.) Uiteindelijk komt Hirayama’s nichtje (Arisa Nakano) verschijnt voor de deur en voor een korte tijd heeft “Perfect Days” bijna een plot. De film voelt veel meer aan als een humoristisch stuk van de Wenders die “Kings of the Road” en “Paris, Texas” maakten dan de Wenders die “Palermo Shooting” (2008) maakten, de rampzalige laatste poging van de regisseur in de competitie van Cannes. Maar terwijl de zwart-wit droomsequenties een element van mysterie toevoegen, voelt “Perfect Days” eindelijk een beetje te licht aan.
door Alice Rohrwacher“De hersenschim” is een late kanshebber voor de raarste, minst gewaardeerde film van de competitie. Het speelt Josh O’Connor als Arthur, een Engelsman in Italië die deel gaat uitmaken van een groep die geld verdient door Etruskische graven te lokaliseren, op te graven en te plunderen, en de oudheden te verkopen aan een mysterieuze figuur genaamd Spartacus (vermoedelijk zoals in de film “I am Spartacus ” scène uit “Spartacus” – het zou iedereen kunnen zijn, maar dat is het niet).
Rohrwacher (“The Wonders”, “Happy as Lazzaro”) heeft altijd een schuine benadering van het vertellen van verhalen gehad, en het kost tijd om naar “La Chimera” te kijken om een volledig beeld te krijgen van de implicaties van het plan. Het duurt echter niet lang om te zien dat dit een meedogenloos inventieve film is, die filmmateriaal (Hélène Louvart deed de cinematografie) en verhoudingen vermengt en vloeiend beweegt tussen droomlogica en realiteit. De humor is ongebruikelijk (in de eerste minuten slaat Arthur een sokkenverkoper in een trein, en er is een laatste stuk over een kunstverkoop op zee dat net zo goed uit een vervolg op “Austin Powers” had kunnen komen). Ik vond “La Chimera” zowel volkomen fascinerend als totaal verontrustend. “Happy as Lazzaro” kostte me twee meningen om te waarderen, en ik vermoed dat dat hier ook het geval zal zijn.
De titel van het nieuwe drama van Ken Loach, “De oude eik”, verwijst naar de naam van een pub die in 2016 betwist gebied wordt in een stad in Noord-Engeland. Langdurige bewoners hebben een hekel aan de achteruitgang van hun voormalige mijnbouwgemeenschap en zien een zondebok in de recente toestroom van vluchtelingen uit Syrië. TJ Ballantyne (Dave Turner), de bareigenaar, aarzelt om de nieuwkomers te helpen, weddend dat de xenofobe lokale bevolking zijn rekeningen betaalt. Maar hij wordt verliefd op Yara (Ebla Mari), een fotograaf, die hem helpt in te zien dat een oude waarde uit de tijd van de mijnwerkersvakbond – het idee dat als mensen samen eten, ze bij elkaar blijven – de oplossing zou kunnen zijn om te sluiten. een zinloos bedrijf. spleet.
Loach kan hypocriet en didactisch zijn (“I, Daniel Blake”, waarmee hij in 2016 zijn tweede Palme d’Or won, vermomde een genuanceerd politiek standpunt als een existentieel statement), maar “The Old Oak” is een van de sterkste films ooit gemaakt van zijn lange carrière bij scenarist Paul Laverty, met wie hij samenwerkt sinds eind jaren 90. Dat is een feest omdat het karakter voorop staat. TJ en Yara zijn niet zomaar pionnen in de samenleving, maar hebben echt complexe motivaties die worden beïnvloed door hun leven en geschiedenis. Helaas is Laverty’s voorliefde voor het veranderen van wat subtekst zou moeten zijn in lange tirades niet helemaal verdwenen, en de wreedheid die een hond wordt aangedaan lijkt iets dat hij en Loach hebben toegevoegd om de ellendefactor alleen maar te versterken (er zijn schaduwen vanaf het einde van “Kes” ). Maar dit is nog steeds iets heel krachtigs.
Tot slot moet ik terugkomen op twee competitiefilms die eerder op het festival in première gingen en die ik nooit heb genoemd.
Kaouther Ben Hania“Vier Dochters” is, samen met Wang Bing’s “Youth (Spring)” een van de twee documentaires die dit jaar in competitie zijn; de meeste jaren hebben er geen. Het draait om Olfa Hamrouni, een Tunesische moeder wiens twee dochters vluchtten om zich aan te sluiten bij de Islamitische Staat in Libië. Eerlijk gezegd was dit slechts één geval waarin ik veel moeite had om in de film op te gaan, een probleem dat altijd kan worden toegeschreven aan het festivalsyndroom – proberen te veel films te zien in te weinig tijd. Maar “Four Daughters” gebruikt een zekere mate van conceptueel bedrog (het mixen van acteurs en echte mensen in re-enactments) dat de neiging heeft om af te leiden van het verhaal. Ik vroeg me af of het misschien boeiender was geweest als een eerlijke documentaire.
E Ramata-Toulaye Sy “Banel & Adama”had de pech dat de belangrijkste persvertoning slechts drie minuten voor de start van Martin Scorsese’s “Killers of the Flower Moon” werd gesloten, wat betekent dat elke journalist die zich zorgen maakte over zijn bloeddruk rechtstreeks naar Scorsese ging en later “Banel & Adama” bereikte, als van toepassing. Voor zover ik kon nagaan, had dit tot gevolg dat de schijnwerpers van Sy’s film werden weggeblazen.
“Banel & Adama” is zijn speelfilmdebuut. (Ze had een hand in het scenario voor “Our Lady of the Nile”, geregisseerd door Atiq Rahami, die dit jaar in de jury zit.) Zij zijn het titulaire stel, dat op het platteland van Senegal woont. Banel (Khady Mane) was oorspronkelijk getrouwd met Adama’s broer, maar Adama (Mamadou Diallo) trouwde – volgens de traditie – met haar nadat zijn broer stierf. En Adama, 19 jaar oud, aarzelt om de functie van hoofd van het dorp op zich te nemen.
Ik ben met de schijnbare consensus over deze: andere recensies hebben over het algemeen de discrepantie opgemerkt tussen de opwindende beelden van de film en het ongelijke verhaal, waarin de uiteenzetting eenvoudig of MIA is.