Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. De dag van het langverwachte tweede optreden van de Kessoku Band brak koud en somber aan, een hevige stortbui die onze toekomstige rockers begroette. Voor Bocchi is dit duidelijk een teken van een gedoemde prestatie die gaat komen, en het valt zeker niet te ontkennen dat slecht weer ervoor zorgt dat mensen minder geneigd zijn om het huis te verlaten. Maar Starry is een nicheclub met een betrouwbare klantenkring, en een beetje regen kan nooit kwaad; ze krijgen misschien niet zoveel voetverkeer, maar de kaartjes die ze hebben verkocht zullen zeker wat toeschouwers opleveren.
Hoe dan ook, de grote vraag hier is niet of er iemand komt opdagen, maar of Bocchi en zijn gezelschap echt klaar zijn om voor hen op te treden. De band was eerlijk gezegd een wrak de laatste keer dat ze optraden, en hoewel Nijika’s zus meegaand is, zal ze haar club niet torpederen vanwege de ijdele ambities van haar zus. Als zodanig zal deze voorstelling dienen als een referendum over hoe ver onze hoofdrolspelers zijn gegroeid. Zijn Ryo en Nijika zover dat ze hun bandleden kunnen vertrouwen en niet alleen in hun eigen kleine wereldje kunnen spelen? Kita de gitaar voldoende beheerst om tegelijkertijd te spelen en te zingen? En bovenal, zal Bocchi in staat zijn om op te kijken van zijn gitaar terwijl hij met vertrouwen speelt en die onvergelijkbare kick te ervaren om de stem van zijn hart over te brengen aan een menigte en liefde terug te ontvangen?
Omdat deze show een ramp is, lijkt het erop dat het zelfs voor Bocchi een beetje gemeen zou zijn, dus ik ben verheugd om te zien hoe al onze rockers het doen. De grote truc van muziekdrama’s is dat ze de kracht van muzikale uitvoering kunnen benutten als verhalende en reflecterende karakterverklaringen, resulterend in uitingen van individualiteit die net zo krachtig zijn als de geïmproviseerde jamsessies van Kids on the Slope of de onsamenhangende uitvoeringen van On-Gaku. , of de transcendente climax van Liz and the Bluebird. Al deze momenten behoren tot mijn favorieten in animatie en ik kijk er naar uit om te zien wat Bocchi kan doen. Laten we gaan!
aflevering 8
We openen met enkele sombere beelden van de stortbui als we Starry naderen. Zoals gewoonlijk besteedt Bocchi bijzondere zorg aan het plaatsen van deze gevestigde opnamen in een specifiek perspectief: eerst een opname vanuit een lage hoek, alsof we actief naar boven kijken om de regen te beoordelen, daarna een doofpotopname aan de overkant van de straat, alsof we waar we onze nadering plannen, en dan een schot van de trap van de Starry die onze aankomst markeert. Deze show is zo goed in het gebruik van storyboards om een gevoel van tastbare ruimte en directheid te creëren.
Deze aflevering heet gewoon “Bocchi the Rock”, dus je weet dat het moeilijk gaat worden
Ohmygod, zelfs Bocchi’s weerspreuken dragen haar kenmerkende uitdrukkingen, inclusief dat gezicht met grote ogen waardoor ze werd gearresteerd voor misdaden van gekheid.
“Echte bands verpesten voortdurend hun leven. Ze moeten elke situatie leren overwinnen.” Nijika’s zus die dit zegt terwijl ze met haar hoofd in haar handen ligt, borduurt perfect voort op de gebruikelijke afstand tussen haar werkelijke gevoelens en gesproken woorden.
De band somt nors hun verschillende vrienden op die niet kunnen komen, terwijl Nijika haar best doet om de troepen te verzamelen.
En als ze dit ziet, probeert Bocchi de omgeving zelf op te vrolijken. Ze is veel verder geëvolueerd dan “Ik hoop dat ze niet zien wie ik werkelijk ben en me afwijzen”, nu bereid om zichzelf daarbuiten te zetten om een steunpilaar voor haar vrienden te zijn (zo effectief als die steunpilaar maar kan zijn).
Ons eerste publiekslid arriveert! Het is de dronken bassist! We weten haar naam nog steeds niet!
Onze bassist is al dronken, blijkbaar was het Seika’s eerste jaar op de universiteit en vernietigt meteen haar kalme houding. Schattige cartoonachtige animatie die laat zien hoe onmiddellijk deze bassist Seika’s gecontroleerde houding explodeert – een nette visuele articulatie van het kijken naar iemand die je volledig respecteert, botst tegen een van je oude studievrienden
Bocchi’s straatshowmeisjes kwamen opdagen! Bocchi vegen!
Nog een uitstekende opname van het tot stand brengen van de gang buiten de green room, die dat eigenaardige gevoel van strakke stilte articuleert dat inherent is aan deze achterkamers van clubs. Dit is een vreemd nostalgisch horloge geweest.
Meer uitstekende storyboards die het gevoel van teleurstelling van de band overbrengen in het publiek dat er niet voor hen was. Op dit punt bereikten we een drempel die me nieuwsgierig maakte, dus ik controleerde het en ja, dit is inderdaad de eerste aflevering die wordt aangepakt door de algemeen directeur van de show, Keiichiro Saito, sinds de eerste twee. Geen wonder dat het voelt als een terugkeer naar het niveau van doelgerichtheid in songwriting
Meer intieme shots van onmiddellijke pre-show prep, dat spannende moment waarop je fysieke bewegingen van de microfoon en het stemmen van snaren oefent terwijl je geest racet met de komende show
Kita levert een serieus en verontschuldigend optreden van de band, alsof het een optreden bij een talentenjacht op school is.
Zorgvuldige aandacht voor de plaatsing van Bocchi’s vingers tijdens de solo, erg goed
“Nijika’s drums lijken een beetje traag en Kita maakt fouten die hij niet maakte tijdens de training.” Kortom, er is geen manier om de toegenomen moeilijkheidsvermenigvuldiger uit te leggen als je je geoefende nummer live moet spelen, behalve door zo te spelen erg dat je je op het podium net zo op je gemak voelt als ernaast. De wrede waarheid van live optreden als band is dat je eerste paar optredens ongetwijfeld een van de slechtste optredens ooit zullen zijn, en je zult er gewoon doorheen moeten zien te komen.
De zelfverzekerde bassist voor Bocchi’s straatoptreden was een uitstekende steunpilaar – ze zwenkte eigenlijk om Bocchi’s ritme te evenaren, waar Bocchi ook was, en straalde zoveel vertrouwen uit dat Bocchi er ook zelfverzekerd van werd. Zonder zo iemand is de band een beetje aan het ploeteren
Oef, al die brutale bezuinigingen op het publiek op hun telefoons. Maar zo is het, vooral voor shows als deze – de meeste toeschouwers zijn er gewoon om te zien in welke band je vrienden zitten, dus je moet overuren maken om ervoor te zorgen dat ze om je geven.
En tot slot neemt Bocchi de leiding! Nu ze ziet dat haar fans meer nieuwsgierig dan opgetogen zijn, weigert ze een lauwe show voor hen op te zetten en gaat ze gewoon de opening van het volgende nummer in. Als de band niet op natuurlijke wijze samenkomt, stapt ze naar voren en draagt ze achter zich!
Het is een wilde zet voor iemand die zo onzeker is als Bocchi, maar ook een noodzakelijke: een zelfverzekerde speler kan een hele groep in beeld brengen.
Ja, en Nijika komt meteen in beeld achter haar, zijn drums gaan nu vooruit in plaats van gewoon de gitaren te volgen.
Dit is een interessante leadgitaarpartij – een soort surf/psychobilly/math rock-hybride.
Oh man, ze gaat er echt in op, ze doet de volledige gitaaromslag voor haar solo.
Ondanks zijn onzekerheden lijkt Bocchi het lid van deze band te zijn dat zichzelf het meest omschrijft als een muzikant, die er het meest naar verlangt dat dit werkt.
Op het feest kregen we eindelijk de formele introductie van onze mysterieuze bassist als Kikuri Hiroi
Ryo is een grote fan van haar, niet verwonderlijk. Blijkbaar geeft ze de voorkeur aan de vervangingstechniek door zo dronken op te treden dat ze haar eigen woorden niet meer kan onthouden.
Bocchi is zo uitgeput dat ze zich overgeeft aan de Ashita no Joe-pose.
Kita plaatst alleen afbeeldingen op Instagram omdat “het leuk is om dingen met onze vrienden te delen!” God, om echt enthousiast te zijn over promotie op sociale media… de helft van de tijd heb ik het gevoel dat ik tweet met een pistool tegen mijn hoofd, mezelf eraan herinnerend dat ik geen nieuwe lezers kan krijgen als ik me gewoon in mijn huis verstop en af en toe iets post “hier heb ik iets gedaan”
Een prachtige lay-out vanuit een lage hoek die uitkijkt over de tafel terwijl Bocchi de situatie overziet, en het grootse gevoel van ruimte overbrengt dat een privépersoon kan voelen bij een grote sociale bijeenkomst als deze, omdat je gewoon in je eigen kant van de tafel kunt graven. Deze regisseur is waanzinnig goed in het maken van composities die inherent een angstig, insulair perspectief overbrengen.
We springen over op een extreem onderscheidende, meer realistische en hoekige animatiestijl voor een kort vignet van twee salarismannen die hun problemen delen, waarbij het drama opnieuw wordt herhaald door middel van kunstontwerp en animatie. Deze show is een absurde schatkamer van rijkdom
En Bocchi ziet zijn toekomst opnieuw leiden tot drinken in een kast met vuilniszakken om hem heen opgestapeld. Damn Bocchi, deze shit is te echt
Op dit punt zijn je vrienden bedreven in het veranderen van een Bocchi-blob in een echte Bocchi.
Kita houdt blijkbaar niet van zijn voornaam, Ikuyo. Het is goed om te zien dat ze haar eigen angsten heeft.
“Laat me je wat advies geven als je senpai in de bandwereld – ontspan gewoon en heb plezier.” “Als je constant het gewicht van succes op je schouders legt, zul je je alleen maar ellendig voelen.” Dit is noodzakelijk advies met betrekking tot elke creatieve activiteit. De kans dat je jezelf daadwerkelijk kunt onderhouden met kunst, of zelfs het geld dat je erin hebt geïnvesteerd terugkrijgt, is uiterst klein. Je moet er dus voor zorgen dat wat je doet je vreugde brengt, want die vreugde is eigenlijk het enige waarop je kunt rekenen.
Blijkbaar zat Seika ook in een band, hoewel ze zegt dat ze “de bands beu was”
Bocchi merkt dat Nijika verdwenen is en gaat haar zoeken. Nog een belangrijke overgang voor Bocchi – van eerst zo bezorgd over wat iedereen van haar denkt dat ze nooit buiten haar eigen hoofd kan reizen, is ze nu vaak nieuwsgierig naar de gevoelens van haar vrienden en maakt ze zich niet langer zorgen dat haar emoties in het spel zijn. op de een of andere manier is het haar schuld
Nijika realiseerde zich eindelijk dat Bocchi de gitarist is
“Ik wilde wachten om het je te vertellen totdat ik heb vastgesteld hoe ik ben”
“Mijn moeder stierf toen ik klein was en mijn vader was nooit thuis, dus mijn zus was zo ongeveer mijn enige familie.”
“Ik was haar inspiratie om de band te verlaten en deze plek te beginnen. Starry is een plek die mijn zus voor me heeft gemaakt. Het verklaart veel over hen – de beschermende houding van hun zus, Nijika’s volharding om altijd te glimlachen en haar vastberadenheid om een succesvolle band te maken. Veel van wat ze doen, is elkaar laten weten dat ze in orde zijn en dat ze in hetzelfde team zitten.
En zijn ware droom is om dat geschenk terug te betalen en een band zo populair te maken dat Starry meegroeit.
“Elke keer dat het er slechter uitziet, ben jij degene die het voor ons moet doorstaan, Bocchi.” Ach, wat geweldig zeg. Ten slotte is Bocchi iemand die anderen vertrouwen
Het is gemaakt
Wat een fantastische aflevering! Ik heb het grootste deel van dit seizoen gewacht op hun terugkeer naar live optreden, en het stelde zeker niet teleur. Met Keiichiro Saito terug op de storyboards, diende deze aflevering ook als een welkome terugkeer naar het opmerkelijke gevoel van plaats en doelgerichte karakterblokkering van de eerste twee afleveringen, waardoor we veel dichter bij de gevoelens van de band kwamen toen ze deze uitdaging aangingen. En niet alleen werd het eigenlijke optreden verlevendigd met persoonlijkheid en detail, maar het diende tegelijkertijd als een emotionele doorbraak voor Bocchi, waardoor ze de kans kreeg om de band voor het eerst echt te leiden. Gooi het allemaal samen met Nijika die als persoon zo duidelijk in beeld komt, en je krijgt wat gemakkelijk een van Bocchi’s sterkste afleveringen tot nu toe is, en een duidelijke indicatie van nog grotere triomfen. Je deed het Bocchi.
Dit artikel was te geken mogelijk gemaakt door lezersondersteuning. Bedankt allemaal voor alles wat je doet.