Hallo allemaal, welkom bij Wrong Every Time. Vandaag kijk ik ernaar uit om terug te keren naar de voortdurende beproevingen van onze lankmoedige Bocchi, die zich in weer een ander moment van crisis bevindt. Na de korte vreugde te weten dat haar band goed genoeg was om in Starry op te treden, kreeg Bocchi een verschrikkelijke nieuwe rechtszaak: vijf kaartjes verkopen om de show te promoten. Met wat snelle mentale wiskunde die bewijst dat ze echt niet de familieleden had die nodig waren om dit thuis te houden, staat Bocchi nu voor het verschrikkelijke vooruitzicht om met iemand te praten met wie ze nog nooit eerder heeft gesproken en hen ervan te overtuigen dat Kessoku Band het waard is. . .
Het is een grote stap voorwaarts ten opzichte van de rigide gestructureerde interacties van werken bij de Starry-concessiestand, en waarschijnlijk zal Bocchi moeten doen alsof hij echt in zijn muziek gelooft in de buurt van vreemden. Dit vereist zeker gespannen prestaties, maar om eerlijk te zijn, dat is veel van wat persoonlijke groei in termen van sociale ontwikkeling echt betekent. We doen net alsof we zelfvertrouwen hebben totdat we ons realiseren dat we niet meer doen alsof, en onszelf met een wilde, onzekere sprong tegelijk de wereld in lanceren. Bocchi is nu oud genoeg om zich op haar gemak te voelen bij haar bandleden, en met dat bolwerk onder haar kijk ik ernaar uit om haar nieuwe schijnbaar onmogelijke obstakels te zien overwinnen. Laten we wat kaartjes verkopen, Bocchi!
aflevering 6
We openen met een samenvatting van de show met in de hoofdrol een gitaarmascotte die lijkt op Clippy. Dit hele segment voelt als een excuus om dit extreem veerkrachtige, voortdurend squishing, langgerekte mascottekarakter te animeren, en ik kan niet zeggen dat het me iets kan schelen. Net zoals Kessoku Band een uitlaatklep is voor Bocchi’s passie, lijkt Bocchi the Rock ook een uitlaatklep te zijn voor de buitensporige creatieve ambities van dit animatieteam.
En het storyboard is net zo fantasierijk als de animatie. Sommige shows hebben moeite om tijdens het instappen een enkele dramatische toon vast te houden; hier springen we lichtjes van een korte magische reeks van meisjes naar een uitzending van een spelshow, en dan snel in dit basisperspectief kijkend naar kaartjes van onder Bocchi’s pony
Dan deze absurde psychedelische inzinking van pixelkunst wanneer Bocchi zich realiseert dat hij tot nu toe slechts twee kaartjes heeft gedekt. Gewoon een razende animatorspeeltuin rondom
Bocchi is zeker een personage dat bij uitstek geschikt is voor animatie. Tussen haar enorm overactieve verbeeldingskracht en haar volledige onvermogen om haar lichaam te bewegen zoals een normaal persoon, zijn er altijd nieuwe mogelijkheden voor animatie, zoals haar glijden over de vloer in cryptische stijl om haar zus aan te spreken.
Bijzonder goede benadering van deze opeenvolging van haar voet die wegglijdt en ervoor zorgt dat ze van deze treden valt. Bocchi begrijpen betekent zijn mentale ruimte kunnen delen, en deze reeks brengt dat visueel over, door de camera precies daar te houden waar Bocchi’s aandacht zou zijn – eerst te laat opmerken dat zijn voet wegglijdt tijdens deze close-up, en vervolgens kijken naar de bezaaide folders als je raakt de grond, dan een overheadschot naar beneden gericht terwijl het publiek en Bocchi zelf de algehele situatie beoordelen
Deze aflevering ziet er eerlijk gezegd nog vloeiender en overdreven uit in zijn animatie dan de standaard Bocchi. Als we de personeelsroosters bekijken, lijkt het erop dat algemeen animatieregisseur Kerorira hier de hand in had, samen met Mari Tomita.
Uit berichten van zijn bandleden blijkt dat de meeste tickets al zijn verkocht. De klok tikt, Bocchi!
Plots stort een vrouw naast Bocchi in elkaar en eist water, medicijnen tegen een kater en een stapel andere accommodaties.
Nadat ze haar geschenken heeft ontvangen, haalt de vrouw meteen nog een doos sake-sap uit haar zak. Ik denk dat ik dit personage leuk ga vinden
Bij het zien van Bocchi’s gitaar onthult ze dat ze zelf in een indierockband zit.
Wanneer Bocchi probeert “zich te verontschuldigen voor het aanmatigend bezit van een gitaar” door te beweren dat hij op het punt staat hem te verkopen, vertelt deze vrouw hem dat dat zonde zou zijn en dat ze Bocchi indien nodig bijles kan geven. Deze persoon lijkt een uitstekende springplank voor socialisatie te zijn voor Bocchi; ze lijkt aanvankelijk intens, maar wil duidelijk het plezier van muzikale uitvoering verspreiden. Zoals blijkt uit de fantasieën van Bocchi over haar bandleden die haar in de steek laten, moet Bocchi duidelijk nog leren dat beschuldigingen en veroordelingen grotendeels van binnenuit komen, en dat als ze bereid is om met mensen te praten, ze zal ontdekken dat ze niet echt beledigd zijn door haar gedrag.
“Booze en bas zijn me meer waard dan mijn leven, dus ik houd ze altijd bij de hand.” ja ze is geweldig
En aan het einde van de repetitie van de band zien we de absurditeit van Bocchi’s angsten onmiddellijk worden bevestigd, terwijl Nijika zich afvraagt of ze die intimiderende regelberichten hadden moeten sturen.
Deze vrouw heeft een gesloten lus ontwikkeld waarin alle aanhoudende angsten voor de toekomst worden verbannen door de cirkelvormige focus op drank halen, drank drinken en nog meer drank krijgen. Ze heeft haar spullen echt uitgezocht!
“Jij zal zijn super in drinken, kan ik zeggen. Ik kijk gewoon naar je gezicht! Ik kan niet ontkennen dat de pijplijn sociale angst -> alcoholische sociale medicatie buitengewoon reëel is
Oh mijn god, Bocchi’s fantasie van een mislukt alcoholisch volwassen leven is vreselijk authentiek. Hoe kan ze zich zo goed de slechtst mogelijke uitkomsten voorstellen?
Gewapend met een bootlading dronken sentimentaliteit, is deze vrouw tot tranen toe bewogen door Bocchi’s hachelijke situatie en kondigt ze aan dat de twee nu een straatshow gaan doen en kaartjes gaan verkopen.
Het is zeker een vuurproef, maar ik zie dat dit uitstekend is voor Bocchi. Op dit moment gelooft ze dat eigenlijk iedereen in de wereld erop uit is om haar te pakken te krijgen en te wachten op een kans om haar te verdoemen tot de hel waarvoor ze denkt dat ze bestemd is. Als gevolg hiervan is ze over het algemeen niet expressief, in de overtuiging dat niets doen op zijn minst beter is dan veroordeling. Wat Bocchi moet beseffen, en wat alleen al door zichzelf in het openbaar uit te drukken zal onthullen, is dat de meeste mensen eenvoudig zijn onverschillig voor buitenstaanders, die zich meer zorgen maken over hun eigen problemen dan over Bocchi’s vermeende misdaden. Het is een vreemd bevrijdende openbaring om te beseffen dat de meeste mensen je willekeurig niet leuk of niet leuk vinden, ze zitten gewoon vast in hun eigen ding.
Het helpt dat de persoon die deze lessen aanbiedt een volwassene is. Tienergenoten hebben echt niet de levenservaring om Bocchi’s situatie als voorbijgaand en normaal te zien, maar deze dame kan zonder nadenken een vermoeid “ja, ik was daar” zeggen.
“Je bent niet in gevecht met de mensen voor je. Verwar niet wie je vijanden zijn.” Communie tussen band en publiek is waar het bij livemuziek om draait – wees niet bang voor je publiek, vrees dat je ze niet kunt bereiken
Kita legt uit hoe Bocchi zich op school gedraagt. ‘Het is niet alsof ze gepest wordt of zo. Ze is erg teruggetrokken en mensen lijken moeite te hebben om met haar om te gaan. Het is nogal moeilijk om te weten hoe je het moet aanpakken. Het is wrede ironie dat sociale onhandigheid vaak dit aura van ontoegankelijkheid creëert, waarbij andere mensen zich onzeker voelen over het benaderen van iemand die zo onzeker over zichzelf lijkt. Niemand heeft echt een hekel aan Bocchi, ze voelen gewoon hoe ongemakkelijk ze is als mensen dichtbij komen en daarom geen manier kunnen vinden om met haar te praten. Je krijgt dus een terugkoppeling van sociaal isolement.
Hopelijk helpt dit straatconcert Bocchi te beseffen hoe laag de inzet werkelijk is in deze situaties. Ze denkt dat elke mislukte interactie het einde van de wereld zal zijn, maar het ergste dat hier kan gebeuren, is simpelweg geen kaartjes verkopen.
‘Ik heb hier nooit vijanden gehad. Het was gewoon mijn verbeelding.” Vooruit Bocchi!
Ik hou van deze ingrijpende sneden die in de lucht of het publiek trekken en benadrukken hoe Bocchi’s gezichtsveld met elk moment groter wordt.
“De enige mensen hier zijn degenen die langskwamen om je te zien spelen.” Een nogal sluwe zet van je nieuwe vriend hier – mensen in een club verwachten een bepaald niveau van professioneel muzikaal vakmanschap, maar als de enige toegangsprijs is om op de stoep te stoppen, krijg je een exclusief ondersteunend publiek.
“Als ik meer concerten geef, zie ik dan meer van dit soort gezichten?” Van angst voor de haat van het publiek tot specifiek spelen om hun glimlach het hof te maken. Een belangrijke verandering!
En Bocchi verkoopt twee kaartjes, en zijn nieuwe leraar koopt de derde!
“Waarom zijn rockers zo arm!?” Het spijt me Bocchi, we trappen allemaal dezelfde twintig in een cirkel
Het is gemaakt
Ahaha, wat een charmante meester vond Bocchi. Ondanks dat ze alles dronk, van een kater tot weer een nacht van losbandigheid, bleek Bocchi’s nieuwe vriend precies de mentor te zijn die ze nodig had, die Bocchi’s angsten bevestigde en haar het zachte zetje gaf dat ze nodig had. Terwijl het geven van een straatoptreden een onmogelijke horde leek voor Bocchi, betekende de combinatie van de accepterende aard van zo’n optreden en de standvastige steun van zijn mentor op bas dat dit eigenlijk een verrassend zachte test was. Net zoals Bocchi van angst voor de veroordeling van haar bandleden overging op genieten van hun collectieve succes, realiseert ze zich nu dat geen enkel publiek ooit zo hard kan zijn als haar eigen onzekerheden, en dat contact maken met een publiek echt het beste deel van live spelen is. Al is het maar met één oog open, ze begint er eindelijk uit te zien als een echte muzikant.
Dit artikel was te geken mogelijk gemaakt door lezersondersteuning. Bedankt allemaal voor alles wat je doet.