Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag gaan we terug naar de beproevingen van Bocchidom, na een aflevering waarin Bocchi echt een aantal belangrijke overwinningen behaalde. Nadat hij had geprobeerd een reeks generieke songteksten te schrijven om een denkbeeldig algemeen publiek aan te spreken, kreeg Bocchi belangrijk advies van Ryo, die hem vertelde dat het geen zin heeft om muziek te spelen als dat betekent dat je je uniekheid moet opgeven. Muziek is altijd Bocchi’s creatieve uitlaatklep geweest, en achter de gitaar is ze het meest authentiek – waarom zou je opgeven wat muziek de moeite waard maakt, simpelweg omdat de wereld misschien niet resoneert met jouw geluid? Authentiek muziek spelen is zelfs een van de beste manieren om dat te doen ontmoeten zijn mensen, om een oprecht signaal af te geven en te zien wie resoneert met de schreeuw van zijn hart.
Met die peptalk achter haar dook Bocchi weer op met een spervuur van authentieke Bocchi-teksten en werd ze beloond voor haar moed met een stapel bandfoto’s. Natuurlijk, misschien was het behangen van je kamer met deze foto’s een beetje veel, maar twee stappen vooruit en één stap terug is nog steeds een stap vooruit. Laten we eens kijken hoe hun reis verloopt terwijl de band bouwt aan hun eerste nummer!
aflevering 5
Het opzetten van shots en een soepele gitaartokkel brengen ons terug naar Starry, waar de meisjes comfortabel lijken te kletsen. Het lijkt erop dat we onze dramatisch neutrale en gestolde Starry hebben ingericht als de clubkamer van de groep.
De meisjes ontvangen hun salaris, nog een herinnering dat Bocchi een vaste klant is geworden bij Starry. Veel subtiele keuzes hier die het einde van het eerste bedrijf aangeven, en dat Bocchi een zekere mate van comfort heeft bereikt binnen deze locatie en groepsdynamiek.
Zoals altijd doet dit team er alles aan om Bocchi’s vreugde om betaald te worden te vertegenwoordigen. Ik ben dol op de achtergrondstructuur en het kleurontwerp voor deze betoverende foto van Bocchi die geniet van zijn salaris
Nijika verlaagt alle kosten die inherent zijn aan het promoten van zijn band: studiotijd, kosten voor het afdrukken van albums, fotoshoots, eventuele kosten voor muziekvideo’s, enzovoort. Muziek als performance is inspirerend; muziek als bedrijf is consequent demoraliserend, met hoge opstartkosten en weinig zekerheid over enige uitbetaling. Ik heb nog steeds een halve doos van de eerste EP van mijn band ergens in een kast staan, wachtend om verkocht te worden tijdens een show die nooit doorgaat.
Bocchi is doodsbang om weer een parttime baan te krijgen. Ze raakte gewend aan Starry, maar opnieuw beginnen bij een andere baan, vooral een meer openbare baan zoals een pretpark, zou eigenlijk teruggaan naar af.
Ryo schreef het nummer en het klinkt geweldig. Verdomme, is Ryo een van die artiesten die gewoon kan blijven zitten en dan geniaal kan toveren wanneer ze willen?
Nijika zegt dat ze het concert voor volgende maand zullen plannen, waarop haar zus antwoordt dat ze ze niet zal hosten. Dit is geen liefdadigheidsdienst – mensen komen alleen naar Starry als ze een bepaald niveau van professionaliteit van de optredens kunnen verwachten, en Nijika’s band is niet op dat niveau.
Het lijkt bijzonder hard van zijn zus te komen, maar muziekliefhebbers die dromen van roem lopen vaak tegen die muur op. Het is gemakkelijk om te dromen om voor het publiek te spelen, maar op een gegeven moment zul je een clubmanager vinden die minder geïnteresseerd is in het delen van je fantasie dan in het kraken van de cijfers, en je zult ontdekken dat er honderdduizenden amateurs zijn met vergelijkbare vaardigheden. . en ambitie
Geweldig personage dat Nijika’s reactie op dit nieuws speelt, terwijl ze onhandig haar vingers tegen haar rok drukt, haar ongemak en wanhoop om een overtuigend argument te presenteren komt duidelijk naar voren.
Dit leidt tot een animatie die verbluffend is in precies de tegenovergestelde richting, terwijl Nijika Starry verlaat in een waas van vegen. Ik waardeer hoe, in tegenstelling tot veel media, de zoektocht naar totaal realisme in animatie de zoektocht naar gestileerde eenvoud niet heeft overtroefd. Er is iets zo fundamenteel plezierigs aan een vloeiende tekenfilm dat animatie weinig gevaar loopt te stagneren, net zoals visuele ontwerpen in games en films, waarbij de zoektocht naar realisme in zowel ontwerp als drama de meest uiteenlopende vormen van expressie verstikt.
Ondertussen lost Bocchi op in kronkels en inktvlekken.
Vlak voordat ze vertrekt, lijdt Bocchi aan de onbeschrijfelijke angst om specifiek door haar baas te worden gebeld. Het is bijna net zo erg als het krijgen van een onverklaarbare ‘We moeten praten’-tekst.
Oh mijn God, Bocchi is altijd uit vorm. Geweldige mix van realistische bewegingen van ledematen en totaal belachelijke gezichtsuitdrukkingen terwijl ze probeert op adem te komen; gek om deze mix van realisme te zien die bijna op rotoscoping lijkt, gekoppeld aan deze overdreven uitdrukkingen
Bocchi kondigt aan dat ze kunnen spelen als ze slagen voor de test
“Zelfs als ze slecht zijn, zal passie komen als ze het proberen!” Nijika lijkt nog steeds een overzicht te hebben van hoe dit allemaal gaat verlopen.
Maar Kita is de enige die weet hoe goed Bocchi werkelijk is, aangezien Bocchi nog steeds alleen goed speelt als hij denkt dat niemand luistert.
Ja, dat is nu ons grootste probleem, zoals blijkt uit de keuze van Bocchi om met Kita te oefenen in een kamer waar niemand anders ze kan zien.
“Als het zover is, wil ik kunnen zeggen dat ik alles heb gegeven en dat ik er geen spijt van heb.” Kita’s oprechte en gezonde houding past niet bij dit stel gekken, maar ik kan me voorstellen dat haar wensen een goed duwtje in de rug zijn voor Bocchi. Bocchi heeft al bewezen dat hij voor zijn eigen bestwil niet uit zijn comfortzone stapt, maar misschien wel voor Kita.
Bocchi reflecteert op hoe ‘groei’ ingewikkelder is dan simpelweg jezelf pushen, en dat zelfs vooruitgang boeken niet noodzakelijkerwijs zinvol is als je voortgang betekent dat je nooit ergens komt. Bocchi nam veel van de betekenissen over waarvan ze dacht dat ze haar persoonlijke groei zouden bepalen, van het krijgen van een parttime baan tot lid worden van een band, en toch is ze ondanks alles nog steeds angstig en gekweld, nog steeds de persoon met wie ze altijd wil zijn. verstoppen. Na zoveel tijd te hebben besteed aan het begeren van specifieke mijlpalen die blijkbaar persoonlijke groei vereisen, is het een frustrerend gevoel om te beseffen dat enkele momenten van moed of veranderingen in je uiterlijke leven geen intrinsieke verandering in je persoonlijkheid met zich meebrengen. Groei is geen vaste toestand, het is een praktijk, en de beloningen zijn vaak niet waarneembaar tenzij ze van een grote afstand worden bekeken.
Het is een gevoel van ontzetting vergelijkbaar met toen ze klaar was met haar eerste werkdag, ze dacht bij zichzelf: “Ik heb het gedaan! Ik heb eindelijk gewonnen, ‘en toen besefte ik dat morgen weer een werkdag zou zijn. Je groeit niet alleen door je demonen uit te dagen, je groeit door ze onder ogen te zien totdat ze geen demonen meer lijken.
Ik ben dol op de incidentele ingrepen van de personages in hun dagelijkse routine terwijl we de oefenweek aftellen. Met het eerste bedrijf voltooid, doet deze aflevering uitstekend werk om de algemene teneur van het leven van de band over te brengen.
Na het oefenen biedt Nijika een late verontschuldiging aan Bocchi aan voor het feit dat ze haar hierin heeft meegesleurd.
Uitstekende golf, rijk aan persoonlijkheid maar weinig trekkingen, terwijl Nijika afscheid neemt
Hun eerste nummer heet “Guitar, Solitude, and the Blue Planet”. Bocchi bedekt blijkbaar zijn hele bestaan bij de eerste poging
En tot slot bracht Bocchi een verandering in zijn droom aan. In plaats van op zichzelf beroemd te willen worden, wil ze opgroeien naast deze specifieke bandleden. Dat het is de groei – ze had moeite om zich op haar gemak te voelen bij deze meisjes, ze wil nu oprecht bij hen zijn in plaats van zichzelf te forceren
Ik hou van de zorg die ze besteden aan het animeren van Bocchi’s vingers terwijl ze door deze snelle riffs weeft.
Waardeer ook de duidelijke verschillen in de lichaamstaal van elk van hen, waarbij met name Bocchi nog steeds stijf uit je handen beweegt, maar een duidelijke poging doet om met de groep mee te zwaaien.
Nijika’s zus reageert met rechttoe rechtaan advies en roept gitaristen meteen op omdat ze te hard naar beneden kijken. Je speelt niet voor je gitaar, je speelt voor het publiek – en je uitvoering is meer dan hoe goed je je muzikale rol kunt spelen, het is ook hoe goed je als artiest emotioneel contact maakt met dat publiek.
Je zult dit onderscheid zien spelen in vrijwel elke lokale battle of the bands, waar je duidelijk onderscheid kunt maken tussen bands die gewend zijn om in hun kamer op te treden en bands die zich op hun gemak voelen bij een publiek.
Ondanks hun problemen slaagt de band!
En dan moet Bocchi snel overgeven, vergezeld van een geruststellende montage van Japanse dambeelden. De totale desinteresse van deze show in een stabiele esthetiek blijft fantastische vruchten afwerpen.
Nijika’s zus houdt Bocchi nu echt in de gaten, ze is gaan beseffen hoeveel vaardigheid er wordt verspild door haar gebrek aan zelfvertrouwen.
En natuurlijk interpreteert Bocchi zijn vertrouwensverklaring alleen als een bedreiging. geweldig, geweldig
“Als haar zus moet ik hard tegen haar zijn om ervoor te zorgen dat haar band groeit.” Ja! Het is vaak moeilijk om dit soort eerlijke en noodzakelijke feedback te krijgen van uw naasten.
En we hebben eigenlijk een hand met live-actie die aftelt terwijl Bocchi mentaal vijf potentiële tickets probeert te bemachtigen. De mixed-media-aanpak van deze show begint me Bakemonogatari-vibes te geven.
Het is gemaakt
Het was een helse aflevering! We kregen eindelijk het optreden waar ik op had gewacht, en het stelde zeker niet teleur – zowel de aanzienlijke groei van de band als de resterende zwakheden waren duidelijk in hun lichaamstaal, terwijl hun eigenlijke muziek perfect paste bij Bocchi’s hectische speelstijl. . En afgezien van de uitvoering zelf, zorgde de toegewijde bewerking van Bocchi’s zwaarbevochten troost in Starry ervoor dat het bovendien een tastbaar gevoel van plaats creëerde, met sequenties zoals de praktische montage die visueel het gevoel overbracht in een privéwereld en een persoonlijke wereld te zijn. gemeenschap. Hoewel Bocchi zelf haar groei nog steeds niet kan herkennen, ging het aanpassingsteam verder om die groei visueel over te brengen, door de gezellige vertrouwdheid die de ooit intimiderende Starry ontwikkelde. Nu moeten we er alleen voor zorgen dat Bocchi mee kan spelenbuiten braken.
Dit artikel was te geken mogelijk gemaakt door lezersondersteuning. Bedankt allemaal voor alles wat je doet.