Hallo allemaal, en welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag ben ik verheugd aan te kondigen dat we aan een nieuwe reis beginnen en een show verkennen die de afgelopen maanden het internet heeft verlicht. Dat klopt, het is tijd om Bocchi the Rock! te bekijken, waar sociale angst en muzikale passie samenkomen met hilarische resultaten.
In een seizoen dat met alle rechten voorbestemd was om gedomineerd te worden door Chainsaw Man, ging Bocchi verder om zichzelf te onderscheiden, met een indrukwekkende mix van doordachte regie, indrukwekkend personage-acteren en regelmatige prestaties van geanimeerde fantasierijke fantasie. Hoewel ik de eerste aflevering aan het begin van het seizoen heb bekeken, bewonder ik sindsdien alleen de theatrie ervan via de fragmenten die door vrienden zijn gepost en kijk ik ernaar uit om zelf te zien hoe al deze onzin samenkomt. Verder hou ik ook van muziek maken en heb ik vaak last van overweldigende sociale angst, dus ik weet zeker dat er genoeg te ontdekken valt op een meer persoonlijke schaal. Laten we stoppen met wandelen en beginnen met schommelen terwijl we de brullende tegenslagen van Bocchi the Rock verkennen!
Aflevering 1
Opening met wat lijkt op een stille verklaring van de acteerintentie van het personage, met ongebruikelijke aandacht voor de grillige bewegingen van de hand van dit kind die naar het plafond wijst.
“Het meisje dat zich afvraagt ’Is het goed als ik meedoe’, mist dan haar kans en komt alleen te staan.” Onze kennismaking met Bocchi is een intiem en herkenbaar moment uit de kindertijd, visueel benadrukt door dit shot op middellange afstand in de klas, waar Bocchi’s kleine figuur geleidelijk wordt overschaduwd door die van zijn klasgenoten, wat zijn kleine aanwezigheid en snelle verdwijning benadrukt. Zoals ik me herinner toen ik deze aflevering voor het eerst bekeek, is een van Bocchi’s meest voor de hand liggende sterke punten zijn dramatisch doelgerichte lay-outs.
“Het meisje dat alleen op picknicks terechtkomt en stukjes en beetjes lunch uitwisselt met haar leraar.” Deze show is in wezen een komedie, maar de komedie is gebaseerd op een scherp begrip van isolatie, angst en eenzaamheid. In plaats van het strikt informatieve “Ik was altijd alleen”, schetsen deze zeer specifieke memoires een herkenbaar portret van haar jeugd. Het is een gemeenplaats van schrijven dat het specificiteit is, niet algemeenheid, die herkenbare karakters creëert.
En natuurlijk roept ook het kleurontwerp de algehele stemming op, waarbij de hele compositie doordrenkt is met een saai blauwgrijs filter.
“Vindt haar telefoon vol met niets anders dan berichten van haar ouders en kortingsbonnen.” Nogmaals, die vermelding van kortingsbonnen is een van die hyperspecifieke details die er echt toe bijdragen dat een archetype een herkenbaar personage wordt.
De prestaties van het personage blijven uitstekend terwijl Bocchi op de bank schuift om plaats te maken voor zijn vader. Verbazingwekkend gedetailleerd lijnwerk brengt je rommel echt naar huis
“Een band is een plek waar zelfs een introverte persoon kan schitteren.” En zo is Bocchi geïnspireerd
Zelfs bij incidentele bezuinigingen zoals Bocchi die naar boven gaan, werken deze lay-outs hard om indruk te maken op een echt gevoel van volume, afstand en ruimte.
Verdomme, haar vader heeft een mooie gitaar! Ik vind het leuk hoe een van de stillere elementen van de fantasie die door deze bandshows wordt gepresenteerd, is “wat als we allemaal echt coole instrumenten hadden”
We gaan terug naar drie jaar later, waar Bocchi nu krankzinnige vingertikkende solo’s uitvoert in zijn slaapkamerkast. Allah ik Wens Ik werd zo goed na drie jaar op de gitaar – ik speel het instrument al tien jaar en ik begrijp toonladders nog steeds niet goed genoeg om een vrije solo te doen (of het fysieke vermogen om die solo te spelen, ook al is het gemarkeerd voor me uit). Ik ben niet zo goed met instrumenten!
De muziek van het OP is geweldig en lijkt eigenlijk een Bocchi-compositie te zijn. Niet alleen zijn de teksten duidelijk over hun omstandigheden, maar de leadgitarist heeft precies dezelfde soort hoekige wiskunde-rock-aangrenzende stijl waar Bocchi de voorkeur aan lijkt te geven. Bovendien is het volkomen logisch voor mij dat Bocchi zou neigen naar mathrock, met zijn over het algemeen insulaire cultuur en focus op het technische karakter van de muziek boven buitensporige emotionele expressie.
Ongelooflijke methode om de expositie hier door te geven, zoals Bocchi ons vertelt over haar regime van dagelijkse praktijk en totaal gebrek aan sociale vooruitgang door middel van een trieste ballade die ze schreef
“Lyrics en muziek van mijn auteurschap. Met liefde uit de kast.” Deze show lijkt rockgekken echt te begrijpen – het muzikale element is geen toeval, de show is gedeeltelijk een liefdesbrief aan onhandige muzikanten
Ze rockt online previews als een ‘gitaarheld’ en plaagt de hoopvolle ‘misschien is het oké als ik het echte leven niet aankan!’ Het internet is om precies deze reden zowel een zegen als een vloek geweest voor introverte mensen.
Ik waardeer deze kenmerkende kunststijl die ze gebruiken voor Bocchi’s memoires – het lijnwerk is meer gestroomlijnd en maakt gebruik van grotere variaties in lijndikte, waardoor het lijkt alsof het snel met potlood is geschetst, terwijl de ruwe kleurvullingen meer op aquarellen lijken dan op digitale effecten. Het algehele effect geeft het gevoel weer van een onvolmaakt herinnerde herinnering door het onnauwkeurige visuele ontwerp.
“Ik zie eruit als een echte rocker! Mensen kunnen niet wegkijken!” Ik waardeer het dat Bocchi niet alleen maar de hele tijd somber is en net zo gemakkelijk verstrikt kan raken in vleiende fantasieën als deprimerende.
Nogmaals, de lay-outs benadrukken Bocchi’s gebrek aan aanwezigheid in zijn klaslokaal, dit keer gebruikt hij zijn kleine, hectische bewegingen op de achtergrond van de compositie als een grap voor zijn “nu zullen mensen me zeker opmerken!” verklaring
En hier, opnieuw in de nasleep, benadrukt dit shot van Bocchi op de schommels haar isolement door fysieke ruimte, waarbij ze de tralies van de schommel gebruikt om een visuele kooi voor haar in het frame te creëren.
Ze krijgt een korte band met een eenzame salarisman voordat haar geliefde familie arriveert. “Vergeef mijn zelfvoldane empathie …” Ik ben echt dol op dit script
“Ah, ik heb 30.000 abonnees gebroken” lijkt een trieste grap tegen de achtergrond van deze lay-out
De volgende scène daarentegen is duidelijk opgezet als een invasie van dat zwaaiende hek, als een blond meisje achter de camera vandaan stapt en over de reling springt. Bocchi’s eenzaamheid is binnengedrongen, en precies zoals ze had verwacht: iemand merkte op dat ze een coole rockerlook en een gitaar heeft.
De naam van het meisje is Nijika Ijichi
Lichaamstaal wordt hier minder intens waargenomen, maar nog steeds duidelijk en doelgericht, waarbij Bocchi constant achteruit en achteruit loopt van dit meisje, alsof ze zich voorbereidt om weg te rennen.
Nijika heeft haar nodig om achtergrondgitaar te spelen voor zijn band
Terwijl ze naar het clubhuis lopen, begint Bocchi’s agressieve asociale gedrag Nijika al snel de verkeerde kant op te wrijven. Ik vind het best leuk; het is vrij gebruikelijk dat een deel van het leven anime volledig bizar gedrag van de hoofdrolspelers accepteert, en het gebrek aan opmerkingen over dit gedrag van secundaire personages neigt ertoe ze ongelooflijk ook. Ik waardeer dat de eerste normale persoon waar Bocchi tijd mee doorbrengt niet alleen is als “er is iets wat betreft dit meisje” met sterrenogen, zijn ze eigenlijk getuige van dezelfde persoon waar wij getuige van zijn
Meer heerlijk volumineuze lay-outs terwijl het paar afdaalt naar deze clubruimte, met de lichte Nederlandse hoek en het fisheye-effect in deze compositie die zowel de wijd open vloer als het strakke plafond van deze kamer benadrukt, en het gevoel van Bocchi verder afdaalt naar een nieuwe wereld
Door de donkere en broeierige sfeer van deze club voelt Bocchi zich meteen thuis.
We ontmoetten Ryo Yamada, onze bassist met blauw haar. Ze lijkt een ingetogen persoonlijkheid te hebben die past bij haar kleur en instrumentthema, terwijl ik aanneem dat de uitbundige Nijika de drummer van de band is.
Krijg Yamada-vibes van hoe vaak deze show lage shots omvat die alleen de benen van de personages vastleggen, de verschillen in hun persoonlijkheden overbrengen door de verschillen in hun houding en genegeerde lichaamstaal
Hoewel Nijika beweerde dat Bocchi alleen achtergrondgitaar speelde, lijkt het erop dat er geen leadgitarist in zijn groep zit. Het is veel druk, vooral zonder de zang!
Ze beroven ons op tragische wijze van Bocchi’s eerste poging tot een groepsoptreden, maar Nijika biedt een meedogenloze beoordeling van hun inspanningen. Aangezien Bocchi alleen gewend is om alleen te spelen, mist ze blijkbaar het vermogen om synchroon te lopen met haar bandleden. En aangezien ze met niemand oogcontact maakt, slaagt ze er nooit in om haar ritme te corrigeren en in plaats daarvan blijft ze vooruitgaan en sneller spelen in haar eentje.
Gelukkig voor Bocchi is dat ongeveer hoe het gaat voor iedereen die voor het eerst met een groep probeert te spelen. Het volgen van een leider vereist gewoon andere vaardigheden dan alleen focussen op je eigen prestaties; je moet leren hoe het behouden van het groepsmomentum eigenlijk belangrijker is dan het strikt vasthouden aan je eigen rol
Oh mijn god, Bocchi probeerde echt de aflevering daar te beëindigen. Het spijt me Bocchi, je hebt nog een paar minuten lijden
“Als ze voor jou gaan, sla ik de stront uit mijn bas.” Ryo belichaamt echt de vibe van de bassist
Terwijl Bocchi zijn oprechte verlangen bekent om zich bij een band aan te sluiten, duikt zijn hoofd bijna volledig uit beeld, in navolging van zijn gretigheid om die geheimen te onthullen. De richting van deze show is zo doelgericht en effectief!
Nijika en Ryo bekennen dat ze fans zijn van Bocchi’s online pseudoniem
“Ik dacht altijd dat mensen in het echte leven niets om me gaven…” Ze klampt zich vast aan dat aantal van 30.000 abonnees, maar in werkelijkheid zal elke mate van online lof moeite hebben om het gewicht te evenaren van een persoon die je kent. je werk. Mensen zijn over het algemeen niet gebouwd om anonieme cijfers om te zetten in eigenwaarde, en eerlijk gezegd, degenen die dat echt zijn het is op die manier gebouwd zijn waarschijnlijk slechter af. De dagen dat ik actief bezig was met het constant promoten van mezelf en het schrijven van succesvolle tweets waren psychologische hel, en ik ben blij dat ik nu nog maar af en toe het gevoel heb dat “ik mezelf agressiever zou moeten promoten”.
Het is Ryo die de ultieme oplossing vindt: Bocchi kan spelen vanuit een kartonnen doos. Dit lost de oogcontact- of synchronisatieproblemen van de band nog steeds niet op, maar het is vooruitgang!
“Op de middelbare school noemden ze me ‘hé’ en ‘jij daar’ …” Oh mijn God Bocchi
En de daadwerkelijke uitvoering is fantastisch! Niet alleen is de uitvoeringsanimatie volledig vloeiend voor iedereen, maar ze zijn ook voorzichtig om de eb en vloed van de uitvoering vast te leggen, waarbij wordt gecatalogiseerd hoe Ryo zich vaak tot Nijika wendt om zijn tempo’s en overgangen te evenaren.
Na de voorstelling verontschuldigt Bocchi zich met het uiterst herkenbare “eigenlijk is dat mijn limiet voor sociale interactie”. God, het idee om daadwerkelijk energie te halen uit sociale interacties klinkt mij zo fantastisch in de oren.
Het is gemaakt
Nou dat was verdomd lekker! De productie is in vrijwel alle opzichten absurd sterk en maakt indruk met zijn doelbewust ruime lay-outs, creatieve veranderingen in kunststijl en opmerkelijk genereuze karakteranimatie. En het schrijven is net zo goed, met Bocchi die al overkomt als een bijzonder herkenbare introverte soort, waardoor er genoeg ruimte overblijft voor lachwekkende grappen die meer zielig sympathiek dan ronduit wreed lijken. Afgezien van dit alles, schijnt de duidelijke eerbied van de makers voor muziek door, zowel door de overtuigende nerdachtige persoonlijkheden van onze hoofdrolspelers als door de verbluffende einduitvoering. Prachtige animaties, meedogenloze uitbeeldingen van angst en geweldige rockmuziek – wat wil ik nog meer?
Dit artikel was te geken mogelijk gemaakt door lezersondersteuning. Bedankt allemaal voor alles wat je doet.