Het zesde deel van Bloom Into You begint met het gordijn dat op het punt staat op te gaan voor ons spel in een stripboek. Na een hele reeks de rol van haar zus gespeeld te hebben, speelt Touko in deze voorstelling iemand die die filosofie volledig afwijst en ervoor kiest om haar eigen prille en onzekere identiteit te omarmen. Het is tegelijkertijd een geleidelijke en angstaanjagende stap. Aan de ene kant speelt ze gewoon de papier van de persoon die Yuu zou willen zijn, in de context van een gevestigde en niet-authentieke performance. Maar aan de andere kant zal ze dit nieuwe zelf presenteren voor een enorm publiek, in wezen het hele studentenlichaam dat ze al die tijd heeft geprobeerd ‘voor de gek te houden’.
Wat Yuu hoopt, wat iedereen echt hoopt, is dat Touko beseft dat haar optreden in de eerste plaats nog nooit zo onecht was. De afstand tussen wie we werkelijk zijn en hoe we handelen is zelden zo dramatisch als fictie het vaak maakt – en inderdaad, het veranderen van onze persoonlijkheden in de loop van de tijd is niets meer dan een in de praktijk gebrachte ‘prestatie’, terwijl we een dagelijkse belofte doen dat we handelen in op een of andere manier die we als productiever, gezonder of authentieker beschouwen, en door die prestatie gaan we deze nieuwe manier van gedragen uiteindelijk als routine zien. Touko worstelt met angsten die volkomen natuurlijk zijn, maar die door de dood van haar zus een diepe psychologische barrière zijn geworden. Als ze het loslaten van het verleden op het podium gemakkelijk kan uitvoeren, kan ze misschien de kracht vinden om deze voorstelling tot een goed einde te brengen. uit Het podium.
Panelen en karakterblokkering zijn net zo doelgericht als altijd terwijl studenten hun laatste voorbereidingen treffen. Terwijl onze hoofdrolspelers door de schoolhallen dwalen, is het nu gemakkelijk om Touko te herkennen in haar gekunstelde “doe het te rustig aan” -modus, aangezien ze opzettelijk oogcontact met Yuu vermijdt. Voor Touko is dit soort schijn van vertrouwen en vriendelijkheid eigenlijk een rode vlag, die haar terugtrekking in de persoonlijkheid van haar zus benadrukt als een beschermend omhulsel. Yuu realiseert zich dit en raadpleegt Sayaka, die haar zegt dat ze zich geen zorgen hoeft te maken. Haar reacties met betrekking tot deze situatie weerspiegelen zowel haar unieke relatie met Touko als simpelweg de duur van hun vriendschap – zoals altijd staat Yuu te popelen om Touko uit te dagen, en op dit moment voelt ze zich comfortabel genoeg bij Sayaka om haar zelfs uit te schelden omdat ze te veel vertrouwen heeft. . .
Sayaka daarentegen kent Touko al veel langer en is gaan begrijpen hoe competent en consequent Touko schijnbaar pijnlijke situaties als deze kan ontwijken. Ze is ook de passiviteit van haar eigen aandeel in de omgang met Touko gaan omarmen, iets wat we in het laatste deel zagen, veroorzaakt haar eigenlijk enige zelfhaat. Sayaka’s methode om met Touko’s verdediging om te gaan is subtiel en sluw, maar ook passief – ze blijft maar hopen dat Touko gaan op een dag vallen en beseffen dat hij nooit het risico heeft gelopen om te verliezen wat hij heeft. Sayaka gelooft dat haar eigen woorden Touko nooit zullen bereiken, en daarom heeft ze het opgegeven haar houding op dit soort momenten uit te dagen, in het vertrouwen dat Touko het aankan of Touko het zal doen. mislukking om ermee om te gaan, wat het beste voor haar zou zijn.
Sayaka was nooit dapper genoeg om voorbij Touko’s verdediging te komen en het risico te lopen de nabijheid te verliezen waar ze zo hard voor heeft gevochten. Maar Yuu hij heeft geduwd, en dus als Touko kort, in stilte haar onzekerheden toegeeft voor de voorstelling, is het Yuu die ze bekent. Yuu is nu in staat om de Touko te bereiken buiten haar openbare optreden, de Toko die doodsbang is dat dit stuk een enorme mislukking zal worden, zelfs na de dramatische en zelfverzekerde toespraak die ze zojuist de rest van het team hield. Dat Touko een vriend nodig heeft en het op prijs stelt om gerustgesteld te worden door Yuu.
Terwijl het gordijn opgaat op Touko’s ziekenhuisbed, worden de doelgerichte panelen van de manga nu aangevuld met een duidelijke focus op clair-obscur, een dramatisch contrast tussen licht en donker. Touko, alleen op het podium, wordt volledig overweldigd door het witte licht, een combinatie van de felle podiumverlichting en het klinische podium in de ziekenhuiskamer. Door hen realiseert de manga zich het gevoel volledig bloot te zijn. Het publiek wordt daarentegen gepresenteerd als vage figuren in de duisternis, waardoor Touko elke menselijke reactie op haar optreden wordt ontzegd. Ze moet moedig en open optreden, zonder te weten hoe haar optreden zal worden ontvangen – een nauwkeurige echo van haar emotionele drempel.
Haar eerste bezoeker, een klasgenoot, vertelt haar dat ze een perfecte leerling en allemansvriend was. Touko’s personage geeft schaapachtig toe dat ze zich zorgen maakt dat ze niet aan die norm kan voldoen, wat dient als een grappige weerspiegeling van onze echte Touko. De echte Touko gelooft dat ze een oplichter is die net doet alsof ze succesvol en geliefd is, maar dat is ze wel. onmiskenbaar succesvol en geliefd. Het hebben van een zus die een honoursstudent was, geeft je niet automatisch de vaardigheden om er een te worden – Touko worstelde om deze vaardigheden alleen te verwerven en overschaduwde in feite het gedrag van haar zus vanwege haar eigen verkeerde indruk van hoe perfect die zus was. het was. Met liefhebbende vrienden en respect binnen de gemeenschap, zijn de prestaties van Touko niet “nep” of op enigerlei wijze te danken aan het voorbeeld van haar zus – ze heeft al een Touko gebouwd die het imago van haar zus te boven gaat, als ze maar bereid was om het te accepteren. .
Andere bezoekers bieden meer tegenstrijdige opvattingen over Touko, waarbij haar broer beweert dat ze koud en afstandelijk was, en haar minnaar Sayaka die zei dat ze te emotioneel en behoeftig was (tragisch genoeg plaatste ze zichzelf in dezelfde “verleden, je moet verder groeien” rol die ze geaccepteerd in het echte leven). De afstand tussen deze aspecten onderstreept de waarheid van Yuu’s reflectie dat “misschien goed is om tegenstrijdig te zijn”. Iedereen bevat menigten, iedereen laat verschillende aspecten van zichzelf zien aan verschillende mensen, en proberen een volledige menselijke identiteit samen te persen tot een specifieke voorstelling is een gedoemd project – precies de mislukking waar Touko haar tienerjaren naar jaagde. Touko is er nooit in geslaagd de tegenstrijdige complexiteit van haar zus vast te leggen; en inderdaad, onze hebben tegenstrijdige complexiteit is niet eens iets stabiels, maar eerder een samensmelting die voortdurend transformeert naarmate we voortdurend transformeren van wie we ooit waren naar wie we uiteindelijk zullen zijn.
Hoewel ze het probeert, slaagt Touko’s personage er niet in om met vertrouwen een van deze voormalige zelven aan te nemen, omdat ze geen idee heeft wat elk gezicht motiveert of hoe de groep in elkaar past. Het enige wat ze kan doen is zichzelf zijn, het meisje dat in dit ziekenhuisbed zit, onzeker wie ze is, maar gretig om erachter te komen. Net als in het echte leven is het verpleegster Yuu die haar op dit pad begint te duwen, die het eerste echt ware ontdekt over de huidige Touko. Terwijl het stuk Touko haar plicht benadrukt jegens de identiteiten die ze heeft verloren, zorgt verpleegster Yuu ijverig voor haar, waarbij ze eerst ontdekt dat ze van witte gerbera’s houdt en vervolgens dat ze van een bepaalde auteur houdt, kleine maar cruciale stappen om haar authentieke zelf te ontdekken. Zelfs je angsten, hoe pijnlijk ze ook zijn, zijn authentiek; Aangemoedigd door verpleegster Yuu, accepteert Touko dat haar angst om ontslagen te worden en haar behoefte om indruk te maken serieuze aspecten van haarzelf zijn.
Het laatste bedrijf van het stuk dient als een besef van wat onze echte Touko moet doen, aangezien ze accepteert dat ze de beelden die anderen haar hebben toegeschreven niet kan waarmaken. Hoewel ze net zo bang is als onze eigen Touko, komt dit proces eigenlijk als een glorieuze opluchting, met haar klasgenoot, broer en minnaar die deze hernieuwde authenticiteit omarmt. Zoals Sayaka verwachtte, hebben beide Touko’s het nodig om mislukking te ervaren en zo te leren dat ze nog steeds onder vrienden is en op geen enkele manier inferieur omdat ze niet aan een willekeurige norm voldoet. Opstijgend naar een auditorium dat nu verzadigd is met licht, lijken zowel Touko als haar personage klaar om een serieuze nieuwe wereld te omarmen. Uiteindelijk was Touko zelf de enige die Touko veroordeelde omdat ze geen Mio was.
De dagen na het stuk zijn een wervelwind voor Touko en een bron van stille angst voor Yuu. Touko wordt onmiddellijk gescout door een groep acteurs en begint meer onafhankelijkheid te tonen terwijl ze talenten en passies omarmt buiten het script dat is achtergelaten door haar overleden zus. Door te acteren ontdekt Touko iets dat echt “haar” is, een bron van trots en een potentieel pad na de middelbare school. Al deze nieuwe onafhankelijkheid betekent natuurlijk dat ze minder afhankelijk is van Yuu – een verandering die Yuu zo gracieus accepteert als ze kan, terwijl ze zich stiekem zorgen maakt over het verlies van haar vroegere intimiteit.
Yuu legt haar angst om ‘te verliezen wat ze al heeft’ uiteindelijk voor aan haar zus, die haar een belangrijke les biedt die alleen met de jaren kan komen: als je kiezen om je relaties, deze relaties, te veranderen onvermijdelijk Verandert met de tijd. Hoewel de middelbare school een aanzienlijke mate van stabiliteit biedt in de schema’s en relaties van mensen, realiseer je je eenmaal in de echte wereld dat niets echt lang genoeg stabiel is. We moeten bereid zijn om verandering te accepteren en daarom moeten we moedig zijn in onze benadering van relaties met anderen, zodat de enige verandering die we ervaren stagnatie en het vervagen van onze banden is. Het is irrationeel om bang te zijn om te verliezen wat we hebben om een absolute maar onmiskenbare reden: wij gaan uiteindelijk verliezen wat we hebben, en het is aan ons om ervoor te zorgen dat het wordt vervangen door iets dat de moeite waard is om na te streven.
Maar in de onstuimige drukte van de eerste liefde en de emotionele smeltkroes van de middelbare school, kan het moeilijk zijn om die veranderingen met gratie te doorstaan. In de laatste scène van dit boek geeft Yuu nieuw vertrouwen en bekent ze haar oprechte liefde, in een reeks waarvan de behendige panelen het publiek ketenen met elk nerveus gebaar en hijgende ademhaling. Een paginagrote perspectieffoto brengt ons rechtstreeks naar Yuu’s positie, waardoor het gemakkelijk is om haar te begrijpen terwijl ze Touko’s “Het spijt me” interpreteert als een afwijzing. Hun situaties waren perfect omgekeerd: Touko geloofde in Yuu als een stabiel punt, Yuu handelde onverschillig uit angst Touko teleur te stellen of te verliezen. En hoewel Touko haar statische positie nu heeft overwonnen, belemmert haar angst voor liefde haar achtervolging nog steeds, waardoor er weer een kloof tussen hen ontstaat.
Maar zelfs als deze scène tragisch eindigt, is het duidelijk dat geen van onze heldinnen deze breuk zal laten gebeuren. Zoals Yuu’s spel en zus erkennen, houdt echt van iets houden in dat je weet dat het zal veranderen en dat je er voor zult zijn, ervan houden om te groeien, net zoals jij dat ook doet. Touko jaagde een stabiele fantasie na, maar stabiele fantasieën kunnen niet van toepassing zijn op levende mensen. Zowel Yuu als Touko zijn in de loop van dit verhaal aanzienlijk veranderd, maar dat betekent niet noodzakelijkerwijs dat hun band verbroken moet worden – ze zijn eerder allebei gegroeid van een positie van wederzijdse afhankelijkheid naar een positie van oprechte liefde, waar een andere bestaat. naast alle andere rijkdommen en prioriteiten van hun leven. Er is niets schandelijks aan het bereiken van een gelukkiger zelf.
Dit artikel was te geken mogelijk gemaakt door lezersondersteuning. Bedankt allemaal voor alles wat je doet.