Het eerste woord dat ik zou gebruiken om de Bloom Into You-manga te beschrijven, vooral in tegenstelling tot de geanimeerde bewerking, is schaars. Paneelcomposities worden vaak bepaald door hun uitgestrekte, lege ruimtes, waardoor er voldoende ruimte is voor de aanhoudende, onuitgesproken gedachten van de personages. Dit is een geweldige keuze voor een verhaal als Bloom Into You, een verhaal dat zo in beslag wordt genomen door het gevoel van tekort of leegte dat de twee hoofdrolspelers achtervolgt. Leegte is wat Touko ziet als ze nadenkt over wat de toekomst zou kunnen brengen – een totaal lege lucht, het niets waar haar stem wegsterft en het rolmodel dat haar zus heeft achtergelaten, eindigt.
Aangezien dit deel enigszins overlapt met de laatste afleveringen van de anime, is het gemakkelijk om de aparte ervaring te waarderen die deze heldere, onopgesmukte lijnen bieden. Het is zeker het contrast van anime, dat altijd in kleur heeft gebloeid; terwijl de levendige oranje- en rozetinten van de anime de kracht van de gevoelens van de personages overbrachten door een overweldigende uitstraling, blijven ze hier sprakeloos, gevangen in de geëlektrificeerde afstand tussen hen. Deze strakke, spaarzame composities passen perfect bij de karakterontwerpen van Nio Nakatani; haar lijnwerk is minimalistisch maar vakkundig gekozen, en haar afbeeldingen van haar hebben een inherent drijfvermogen. In tegenstelling tot de maximalistische benadering van de anime, heersen hier elegantie en eenvoud.
De voordelen van mangapanelen versus geanimeerde overgangstools zijn duidelijk in dit overlay-materiaal, zelfs duidelijk in eenvoudige trucs zoals Yuu’s uitleg over waarom het stuk zou moeten veranderen. Hoewel dit allemaal een verklarende scène was in de anime, kan de manga vluchtige snapshots van de tijd doorgebracht met Touko opfleuren, door deze overpeinzingen te scheiden van het actieve drama door zijn positie buiten de grenzen van formele panelen. Het verdelen van de actie binnen en buiten panelen om onderscheid te maken, is een van Nakatani’s favoriete trucs; Wanneer Koyomi bijvoorbeeld diep ademhaalt om tot bedaren te komen, wordt ze afgebeeld alsof ze buiten het paneel bestaat, waardoor ze “een mentale pauze neemt van deze situatie” visueel duidelijk wordt.
En natuurlijk zijn er meer Touko’s enorme lege ruimtes. Later in dit eerste hoofdstuk wordt haar onvermogen om zich een toekomst voor te stellen na de dood van haar zus opnieuw overgebracht als een torenhoge leegte, haar hoofd tegen de rand van een smal paneel gedrukt terwijl de lucht boven hen opdoemt. Dit verticaal georiënteerde paneel roept een grote leegte op en ook een gevoel van gevangenschap – de lucht hangt beschuldigend en leeg, maar toch is er voor Touko geen ruimte om visueel vooruit te komen. Deze sombere compositie wordt snel gecontrasteerd wanneer ze een tekst van Yuu ontvangt, waarbij de panelen dichterbij komen tot het punt waarop Touko’s gezicht het paneel echt domineert. Zo ontstaat een duidelijke beeldtaal: gedachten aan haar zus geven haar een geïsoleerd en afstandelijk gevoel, gedachten aan Yuu maken haar kwetsbaar en geaard.
Zowel de panelen als de personages animeren aanzienlijk wanneer onze hoofdrolspelers elkaar ontmoeten en op expeditie gaan naar het aquarium dat diende als de finale van de anime. Snelle terzijdes spreken voor zich; Touko’s zelfbewuste blik als reactie op Yuu die zei dat ze “iedereen mee uit wilde vragen” is onze enige indicatie van haar turbulente mentale toestand. Na onlangs al deze veranderingen te hebben doorgemaakt in hun relatieve comfortniveaus, en in wie deze relatie echt bestuurt, is Touko nog steeds een beetje nerveus over Yuu’s onafhankelijkheid, een gevoel dat alleen wordt uitgesproken wanneer de manga ervoor kiest om te blijven hangen bij een reactie of staren. Nakatani is uiterst voorzichtig om ervoor te zorgen dat we altijd weten wiens perspectief een paneel vertegenwoordigt (of dat het een verenigd perspectief vertegenwoordigt, zoals wanneer ze de dolfijnen bezoeken), zodat het paneel altijd zijn eigen commentaar geeft op zijn gedachten.
Deze kracht wordt eindelijk voorgoed gebruikt als we Yuu’s spread inhalen die Toko door de onderzeese tunnel van het aquarium brengt. Hier voelt de uitgestrektheid om je heen minder eenzaam en geïsoleerd aan dan uitnodigend – het zit vol mysterie en verwondering, nieuwe bezienswaardigheden om te zien en nieuwe mensen om te ontmoeten. Ontworpen door Yuu, herinterpreteert deze spread de betekenis van “lege ruimte”, waarbij visueel wordt benadrukt dat dergelijke ruimte daadwerkelijk kansen kan bieden in plaats van vergetelheid. Na hoofdstukken die herhaaldelijk laten zien dat Touko in de toekomst kijkt en niets ziet dat de moeite waard is om na te streven, dienen deze pagina’s als een visueel contrapunt van die gedachte en verzekeren haar dat zolang ze bij Yuu is, de wijdere wereld vol kansen en geluk is.
Het volgende hoofdstuk neemt ons mee in Koyomi’s perspectief voor ons eerste echt nieuwe materiaal, het aanbieden van liefdadigheid Mijn iets om over te praten naast het ritme in de vertaling. We stoppen bij Koyomi tijdens een moment van grote voorzienigheid terwijl ze zich voorbereidt om haar favoriete auteur, Renma-san, te ontmoeten. Als een klasgenoot opmerkt dat haar schrijven voor het stuk hem eigenlijk aan Renma deed denken, antwoordt Koyomi: “Ik probeer direct kopiëren te vermijden, maar ik kan het niet laten om een beetje te laten zien”, wat waarschijnlijk precies de juiste mate van schaamte hierover is. feit. Alle beste schrijvers kopiëren tot op zekere hoogte – inderdaad, het proces om goed te worden in schrijven is erg tijdrovend. ander schrijven, en door dit alles geïnspireerd worden, dat de eigenschappen van verschillende inspiratiebronnen samensmelten tot iets nieuws in je eigen werk. Maar de truc is natuurlijk dat je veel moet lezen en je inspiratie moet vinden in grote, uitdagende werken in verschillende modi en genres.
Het paneel vergemakkelijkt opnieuw ons begrip van de emotie van het personage, met een van Nakatani’s kenmerkende verticale panelen die Koyomi’s geschokte besef volgt dat Renma eigenlijk een vrouw is. De lange lege ruimte echoot Koyomi’s even lege geest terwijl alle gespreksscripts die ze aan het oefenen is in de prullenbak worden gegooid. Later, als ze nadenkt over wat dit betekent voor haar droom, zien we een echo van die aquariumtunnel. Nu ze zich realiseert dat het haar ware droom is om Menma te ontmoeten als mede-romanschrijver, wordt de negatieve ruimte opnieuw gebruikt om de uitnodigende horizon te benadrukken – als zodanig is het paneel niet helemaal leeg in de Touko-mindspace-zin en is het in plaats daarvan gevuld met wolken om op te roepen een wenkende hemel.
Terwijl haar creatieve energie stijgt, herschrijft Koyomi het stuk snel en verandert het in een einde dat de persoon omarmt die Touko is geworden. Zoals verwacht geeft Toko de voorkeur aan het oude script; ze kan nog steeds geen leven zien dat verder gaat dan doen alsof ze haar zus is, en daarom kan ze zich niet verhouden tot de heldin die vooruitgaat en haar eigen vangnet verlaat. Maar na getuige te zijn geweest van Yuu’s aanhoudende pogingen om Touko vooruit te helpen, is iemand anders bereid een moedige stap te zetten. Wanneer Touko Sayaka oproept om haar vertrouwde verdediging te zijn, weigert Sayaka en spreekt Touko uiteindelijk tegen in het belang van haar toekomst.
Ook al kwam ze weg voor Yuu en saboteerde ze haar startpositie voor Touko, Sayaka nog slaagt erin zichzelf de schuld te geven en zichzelf te vervloeken voor zijn eerdere onwil om Touko naar voren te duwen. Haar rol in dit verhaal is ondraaglijk tragisch, maar het paneel waarin ze haar liefde toegeeft, wordt tenminste weergegeven in alle glorie die het verdient. Na al die tijd van het ontkennen van haar gevoelens om een comfortabele neutrale positie te behouden, wordt ze door Yuu geïnspireerd om naar voren te treden en toe te geven hoe ze zich voelt, ook al is het maar voor een zijscheiding. Maar wat dit voor Sayaka betekent, wordt duidelijk in het contrast van de panelen – vanuit een opname in de verte met haar gezicht verduisterd, draait ze zich om en zowel haar haar als de jaloezieën golven om haar heen. Het is alsof Yuu haar voor het eerst ziet, want dit is de eerste keer dat Sayaka haar volledige, emotioneel rijke zelf omarmt.
Nu haar twee naaste vertrouwelingen haar wensen afwijzen, zet Touko Yuu uiteindelijk in het nauw en eist haar te kussen, redenerend dat haar liefde voor Yuu nu het enige echte element van haar persoonlijkheid is. Touko kan alleen denken in binaire termen van perfectie versus waardeloosheid, maar zoals Yuu haar eerder verzekerde, is het prima om tegenstrijdig te zijn. Touko is op zoek naar een perfectie van profiel die in het echte leven nooit zou kunnen bestaan, en zoals ze heel goed weet, zeker Nee bestaat in de vorm van haar zus. We zijn allemaal in de war, we zijn veel dingen en we zijn allemaal onzeker over onze eigen totale identiteit. Touko is doodsbang om niets te zijn, maar we hoeven niet onze hele aard intellectueel te kennen om een apart persoon te zijn, iemand die het waard is om gewaardeerd of liefgehad te worden. Niemand, zeker niemand op de middelbare school, kan de mate van verre perfectie en zelfbewustzijn nastreven die ze van zichzelf eist.
Yuu weet dit en wijst Touko’s verzoek onmiddellijk heftig af. Zoals ze snel verduidelijkt, is ze er niet tegen om geliefd of gekust te worden door Touko, maar ze weigert toe te kijken terwijl Touko zichzelf zo devalueert. Het argument dat in het stuk wordt aangevoerd, is precies wat volgens haar ook voor Touko geldt. Alle mensen die Touko kennen en liefhebben, doen dit niet omdat ze haar zus imiteert, ze doen dit omdat ze geven om de persoon die Touko werkelijk is, twijfels en onzekerheden en zo. Touko doet alsof ze wacht tot de andere schoen valt, maar dan beseft iedereen plotseling dat ze nep is en laat ze haar in de steek. Maar iedereen is zich terdege bewust van de onzekerheden waaraan ze lijdt, kan herkennen wat het masker is en wat de realiteit is, en geeft toch om haar.
“De persoon die zo hard probeert om meer op zijn zus te lijken Jij, Senpai,’ dringt Yuu aan. Hoewel Touko’s doel was om een niet-authentieke kopie te worden, was haar optreden bij het nastreven van dat doel onmiskenbaar haarzelf – en inderdaad, al onze zelfbeelden zijn tot op zekere hoogte ambitieus, als we het soort mensen zijn dat zelf ons leven wil verbeteren. helemaal niet. We streven altijd naar gedrag dat we niet gemakkelijk en natuurlijk kunnen belichamen, en dit streven naar een betere identiteit is wat ons doet groeien als mens. Nu haar vrienden weigeren haar zelfhaat te accepteren, kan Touko leren dit streven te omarmen terwijl ze nog steeds van haar huidige zelf houdt, met tegenstrijdigheden en zo.
Dit artikel was te geken mogelijk gemaakt door lezersondersteuning. Bedankt allemaal voor alles wat je doet.