Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Op de een of andere manier staat een nieuw jaar voor de deur, en ik hoop dat iedereen zijn best doet om met dat feit om te gaan op een manier die het existentieel minder ontmoedigend maakt. Persoonlijk heb ik het te druk gehad om geschokt te zijn door het verstrijken van de tijd – de afgelopen week heb ik me zien racen om alle beste producties van vorig jaar in te halen en hopelijk een bijna actueel Year in Review samen te stellen. Maar maak je geen zorgen over het bezuinigen op je gebruikelijke Week in Review-buit; Ik zit momenteel op een gezonde buffer van filmmijmeringen en heb een aantal overpeinzingen met de hand geplukt, variërend van het voltooien van ons Naruto-filmografieproject tot Ted Raimi die zijn gezicht liet instorten. in herziening!
Allereerst ging onze reis door de filmografie van Naruto verder Naruto Shippuden: Weg naar Ninja. Road to Ninja is een van de meest ongewone films in de Naruto-canon, een van de meest onevenwichtige en ook een van de beste. Het concept van de film bouwt voort op de realiteitsveranderende krachten die aan het einde van Shippuden werden geïntroduceerd om Naruto en Sakura in een alternatieve realiteit te gooien waar Sakura’s ouders de helden waren die zichzelf opofferden voor het dorp, terwijl Naruto’s ouders nog springlevend zijn. Samen met deze verandering zijn in feite alle persoonlijkheden van de dorpelingen op de een of andere manier veranderd of omgedraaid, wat heeft geresulteerd in nieuwe builds, variërend van “Shikamaru de idioot” tot “Kiba de weerkat”.
De film bouwt technisch voort op een uniek concept dat al in Shippuden werd geïntroduceerd, maar terwijl de Shippuden-aflevering dat idee meestal gebruikt om op de veranderde jonge ninja’s te riffen, heeft Road to Ninja heel andere prioriteiten. Ondanks Naruto’s aanvankelijke weerstand tegen deze nieuwe realiteit, wordt hij uiteindelijk verleid door het vooruitzicht van een echt liefdevol gezin en omarmt hij de geneugten van tijd doorbrengen met zijn aanstaande ouders. Wat volgt is een van de meest ontroerende en intiem geobserveerde karakterdrama’s in heel Naruto, waarbij Naruto en Sakura hun eigen identiteit opnieuw evalueren en daarbij tot een beter begrip van elkaar komen.
De uitdrukking in deze film van Naruto die in het reine kwam met de keuzes van zijn ouders was zo scherp en meeslepend dat ik eigenlijk wilde dat deze beat uit de hoofdproductie kwam. Dat gezegd hebbende, heeft de film ook een aantal ernstige zwakke punten: de tijd doorgebracht met de andere ninja’s uit het alternatieve universum is voorspelbaar saai, en de laatste schurk is zowel onbevredigend als een duidelijke breuk met de gevestigde logica in deze wereld. Toch accepteer ik de onhandigheid als het naast materiaal zo goed is als het middelste deel van deze film, dat staat als een van de beste personagewerken die Naruto of Sakura ooit hebben ontvangen.
Dan maken we de Naruto-catalogus af met De laatste: Naruto de film, die probeert de kloof tussen het einde van Naruto en het begin van Boruto te overbruggen door de romance van Naruto en Hinata door te geven. Dit is weliswaar een zware strijd; Naruto heeft Hinata eigenlijk nooit een tweede blik in de serie bespaard, wat betekent dat zijn hele “legendarische geschiedenis” bestaat uit de tijd dat Naruto Hinata ervan weerhield gepest te worden, die keer dat ze hem boos aankeek op de ninjaacademie, en die tijd sinds ze vocht voor hem tijdens de Pain Saga.
Het is een prima recept voor een legendarische romance, maar het laat gewoon meer ruimte voor Hinata om haar gebruikelijke gekrompen violette zelf te zijn terwijl ze afstudeert van het gretig geven van geschenken naar daadwerkelijk kletsen met haar geliefde Naruto. Sakura blinkt hier ook uit en omarmt graag de rol van Hinata’s vertrouweling in alle romantische zaken. Koppel dat aan het suggestieve gebruik van dromen en montage in de film om draden te trekken uit de herinneringen van de cast, en je krijgt een film die op zijn minst een triomf is voor Hinata zelf, zo niet een overtuigende verkoop van Hinata en Naruto als koppel. .
Dan bekijken we een bewerking van een ander verhaal van Clive Barker, De middernachtelijke vleestrein. In zijn prozavorm is dit verhaal sober, vervreemdend en kort; een delicaat geïllustreerde verzameling metro-ontmoetingen, voortbouwend op een bovennatuurlijke en nadrukkelijk vijandige aanpassingsconclusie. Eerlijk gezegd lijkt het een vreemde keuze om er een film van te maken, maar regisseur Ryuhei Kitamura legt behendig de belangrijkste variabelen van de bron vast: de groezelige schaduwen van de straten van New York, de zilveren anonimiteit van de nachtelijke metro’s en die imposante figuur in een pak, blijkbaar niet. – bestaand. zojuist, nu dreigend marcherend in zijn metro.
De film moet het bronmateriaal een beetje oprekken om de speelduur van een hele film te vullen, en de conclusie werkt nog steeds niet buiten de grenzen van proza, maar The Midnight Meat Train is een prijzenswaardige bewerking van Barker’s korte verhaal. Vinnie Jones past zo perfect bij de centrale slager van de film dat ik me achteraf niet kon voorstellen dat iemand anders de rol zou spelen, terwijl Bradley Cooper eersteklas respect verleent aan de dubbelzinnige eerste akte van de film, alsof hij het publiek wil verzekeren dat dit is geen film waarheid ga naar het bloedvergieten van de B-film. Die belofte wordt snel verbroken door een hamer op het hoofd van Ted Raimi (altijd goed je te zien, Ted), en als Kitamura niet bepaald de beste is in het creëren van een langzaam opbouwend gevoel van angst, hij maakt het goed met de actiechoreografie. gedemonstreerd in het laatste bedrijf van de film. Over het algemeen is The Midnight Meat Train een beetje ongelijk, maar het heeft meer dan genoeg sterke punten om een aanbeveling te verdienen, vooral als je een Barker-fan bent.
toen was het Bubbel, een recente anime-film over een wereld in de nabije toekomst waarin Tokio onder de sluier van een enorme gloeiende bubbel is gevallen, waarbinnen verweesde tieners het tegen elkaar opnemen in parkour-gevechten met hoge inzetten. Hoewel de film is geschreven door Gen Urobuchi, is het script zo minimaal dat je zijn hand niet kunt voelen; het is eigenlijk een regelrechte hervertelling van De kleine zeemeermin, met een beetje een tienerwedstrijdhoek geënt voor smaak. Veel duidelijker is de aanwezigheid van Tetsuro Araki als regisseur; De fundamentele reden voor het bestaan van Bubble zijn de parkour-sequenties die doen denken aan Attack on Titan, waar de camera’s rond de personages draaien terwijl ze als vlinders over de daken en het puin van Tokio zweven.
Bubble’s wereldopbouw is te ingewikkeld en haar liefdesverhaal niet gaar, maar door elk van deze racesequenties lijken de klachten enigszins misplaatst. De film wil altijd slechts een visuele ervaring zijn, en tussen de oogverblindende racescènes, parelwitte achtergronden en de altijd betrouwbare make-upafdeling van Wit Studio slaagt hij daar zeker in. Verwacht niet te worden weggeblazen, en je zult waarschijnlijk worden vermaakt.
Onze laatste voorstelling was De uitnodiging, met in de hoofdrol Nathalie Emmanuel (waarschijnlijk beter bekend als Missandei in Game of Thrones) als een jonge Amerikaanse vrouw die ontdekt dat ze familie is van een al lang bestaande Engelse familie en prompt wordt weggevoerd om een familiebruiloft bij te wonen. Aangekomen bij een elegant kasteel in Engeland, ontdekt ze al snel dat haar nieuwe familie enkele zeer oude en gevaarlijke geheimen heeft.
Ik wilde The Invitation echt leuk vinden; het past precies in dat leuke ‘eat the rich’-subgenre van horror, geïllustreerd door films als Ready or Not en You’re Next, en Emmanuel is een uitstekende actrice. Helaas wordt ze hier in de steek gelaten door een verhaal dat te veel tijd besteedt aan het nadenken over het ‘wat voor sinistere ding is hier aan de hand’-mysterie en te weinig tijd aan het genieten van de vruchten van dat zich ontvouwende mysterie. Het personage van Emmanuel navigeert vrolijk door een dozijn rode vlaggen tijdens haar tijd in Engeland, wat resulteert in een publiekservaring die minder “heerlijk pijnlijke dramatische ironie” is en meer “schreeuwt tegen de personages om te stoppen met die stomme shit”. Dat alles, en het slaagt niet eens als horror, en biedt niets meer huiveringwekkend dan meerdere hobbels in de nacht. Helaas een gemakkelijke sprong.
