Als je een filmfanaat bent, is Quentin Tarantino’s een boek dat de moeite van het bekijken waard is. Bioscoop speculatie (koop hier). in het licht videobestanden podcast (waar je echt naar moet luisteren), bagatelliseert Tarantino het autobiografische karakter van het boek, dat vooral gaat over zijn reacties op de films die voor hem als kind in de jaren zeventig baanbrekend waren. Maar samen met de analyse van de film is er veel interessant autobiografisch materiaal dat samen een nostalgische weergave vormt van een jonge filmfan die volwassen wordt. Voor velen van ons is het moeilijk om geen relatie te hebben.
Met dat in gedachten zijn de vormende films van Tarantino waarschijnlijk anders dan die van ons die een generatie of later zijn opgegroeid, maar elke film die hij noemt is het waard om op te zoeken. Hier zijn er vijf om u op weg te helpen:
Rollende donder (1977)
Tarantino heeft geen geheim gemaakt van zijn liefde voor deze ‘revenge-o-matic’, de liefkozing die hij geeft aan actie- en wraakfilms. Hij belt Donder de grootste wraak-o-matic ooit gemaakt, en hij heeft gelijk. Aangepast naar een scenario van Paul Schrader (hoewel Tarantino beweert dat heel weinig van zijn dialoog de film heeft gehaald), maakten regisseur John Flynn en schrijver Heywood Gould een film die zo duister was dat critici er destijds met verrassende woede op uithaalden. Door de invloed van Tarantino is de film nu veel gemakkelijker te vinden dan in de jaren 80 of 90 als je videotheken afstruint. Daarin William Devane, die kinderen uit de jaren 80 zoals ik me herinneren als een sitcom-ster, en in Landing van knooppunten, speelt een voormalige NAM-krijgsgevangene die na jaren in gevangenschap naar huis terugkeert en ontdekt dat zijn vrouw samen is met een andere man en dat zijn zoon zich hem nauwelijks herinnert. Hij staat op het punt in te storten, maar wanneer zijn vrouw en zoon worden vermoord door de Acuna-jongens, die voor een goede dosis zijn hand malen met een vuilnisophaaleenheid, gaat hij op een gewelddadige missie van vergelding. Iedereen in deze film is eersteklas, met Devane’s intensiteit iets om te aanschouwen, terwijl Linda Haynes (als een quasi-liefdesbelang) echter is dan je ooit zult krijgen in een film als deze. Maar een jonge Tommy Lee Jones komt met de film naar buiten als Devane’s NAM-vriend die hem helpt de Acuna Boys uit te roeien in de met bloed bespatte finale. Tarantino heeft waarschijnlijk liever dat je het bekijkt op een korrelige VHS of een 35 mm-afdruk op de New Bev, maar ik moet vermelden dat het ook op TubiTV wordt gestreamd in een mooie HD-afdruk. Sorry QT.
Ontsnap uit Alcatraz (1979)
Ik had zelfs het geluk om deze in 35 mm te zien in de New Beverly terwijl ik een paar weken geleden in Los Angeles was voor werk. Het was minstens tien jaar geleden dat ik deze Clint Eastwood-klassieker voor het laatst zag, wat zijn laatste samenwerking met regisseur Don Siegel markeerde. Zoals Tarantino in zijn boek uitlegt, was Siegel degene die Eastwood uit westerns haalde en van hem een tijdgenoot maakte van Coogan’s bluf en Vieze Harry🇧🇷 Ontsnap uit Alcatraz is uniek voor een Eastwood-film, waarin hij een drietal echte Alcatraz-gevangenen speelt die in 1962 uit de gevangenis ontsnappen en nooit meer worden gezien. Het is erg ingetogen en ontvouwt zich bijna als een docudrama. Het profiteert van Siegel’s topregie en een spannend scenario van Richard Tuggle, die later Eastwoods vreemdste film ooit zou regisseren – koord🇧🇷 Patrick McGoohan blinkt hierin uit als de meedogenloze regisseur, en er zijn enkele onvergetelijke scènes, zoals wanneer een oudere gevangene een bijl gebruikt om enkele van zijn eigen vingers af te hakken. Deze wordt gestreamd op Prime Video en Paramount Plus in de VS. Het heeft ook net een mooie 4K-release gekregen van Kino Lorber.
Bevrijding (1972)
Dit is dus waarschijnlijk de meest bekende film op de lijst, met die van John Boorman Vrijlating algemeen beschouwd als een klassieker. Sterker nog, we hebben er net een WTF Happened to this Movie over gemaakt, en het blijft een van de meest verontrustende thrillers van de jaren zeventig. Het verhaal van vier Atalanta-managers (Jon Voight, Burt Reynolds, Ronny Cox en Ned Beatty) uit hun element op het platteland van Georgia. De film heeft in vijftig jaar niets aan zijn schokwaarde ingeboet. Zelfs als je weet waar je heen gaat en hebt gehoord over de beruchte ‘squeal like a pig’-scène, bereidt niets je voor om het te zien. Deze is beschikbaar op Netflix in de VS
Plaatsvervangend eskader (1982)
Tarantino wijdt geen heel hoofdstuk aan 1982 vice-eskadermaar hij vermeldt het vaak in het hoofdstuk over het werk van Paul Schrader hardcore🇧🇷 Hij beschouwt de film als een onofficieel vervolg, wat logisch is. Het volgt een vrouw die overdag een liefhebbende moeder in een buitenwijk is, maar ‘s nachts een prostituee genaamd Princess. Seizoengrote Hubley speelt haar, en ze botst met een moorddadige pooier genaamd Ramrod, gespeeld door Wings Hauser in misschien wel de meest huiveringwekkende gemene uitvoering van de jaren tachtig. Dit is een afschuwelijk, verachtelijk staaltje uitbuitingscinema. Toch is het buitengewoon meeslepend en levert het eigenlijk een regel die Eastwood (of een van zijn schrijvers) mogelijk heeft gestolen voor Sudden Impact wanneer de politieheld van de film zegt: “make my day” tijdens de climax. Je kunt dit te huur vinden op iTunes, maar een waarschuwing – het is GEWELDIG. Als je aan de gevoelige kant bent, is dit er een die je misschien wilt overslaan, maar voor degenen onder ons die van dat soort dingen houden, is het een vervelende kleine traktatie.
Bullitt (1968)
Aangezien de films waar Tarantino over schrijft uit de jaren zestig en zeventig komen, doemt één naam op in het boek, en dat is Steve McQueen. Hij was de populairste actiester van zijn tijd, en een foto van McQueen met de zijne Het landschap regisseur Sam Peckinpah siert de omslag van het boek. Een van de meest meeslepende hoofdstukken is Tarantino’s beoordeling van het werk van Peter Yates. Bullitt, wat nog steeds een van de definitieve films van McQueen is. Steven Spielberg heeft zich zojuist aangemeld om een vervolg te maken, waarbij Bradley Cooper de rol van McQueen overneemt. Hoewel iedereen op de hoogte is van de auto-achtervolging, noemt QT ook de mode van McQueen als een enorme impact, aangezien filmagenten in die tijd behoorlijk vierkant waren. Met hun trendy jasjes en truien, Bullitt is allesbehalve vierkant, en elke moderne agent uit de jaren zeventig komt er vanaf slang voor Starsky & Hutch, is McQueen veel dank verschuldigd. Je kunt deze huren op iTunes of vrijwel overal anders.
En er zijn vijf films om je op weg te helpen als je van lezen hield. Bioscoop speculatie🇧🇷 Laat ons in de reacties weten of je deze lijst leuk vond, en misschien maken we er nog een!