Thu. Mar 28th, 2024


Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag heb ik een gevarieerde selectie films voor jullie allemaal, waaronder een paar Disney-films die zijn geïnspireerd op recente Kingdom Hearts-avonturen in mijn huis. We hebben momenteel drie afzonderlijke huisgenoten die de franchise runnen, waarvoor ik mezelf nederig slechts een deel van de eer geef: nadat een van die huisgenoten vol walging de eerste game liet vallen, moest mijn patiënt door de talloze misdaden tegen game-design heen waden om vervulling te bereiken van zijn uitstekende vechtsysteem en zo het huis overtuigen om mijn wervelwind te volgen. We verkennen nu met veel plezier het over het algemeen superieure Kingdom Hearts 2, en onze reis door die werelden heeft mijn hele huis in een klassieke Disney-sfeer achtergelaten. Dit en meer terwijl we de laatste Week in Review ingaan!

Onze eerste show van de week was Gelukkig nieuwjaar, een Bollywood-film uit 2014 met Shah Rukh Khan in de hoofdrol als het hoofd van een bende dieven, die van plan zijn de diamanten van zijn vijand te stelen tijdens een oudejaarsfeest in Dubai. Trouwens, de enige manier om de diamanten te bemachtigen is door een green room te bemachtigen bij de Wereldkampioenschappen Dans, zodat ze Ook leer de fijne kneepjes van groepsdansen om deze positie veilig te stellen.

Je zou misschien denken dat de contrasterende verhalen van Happy New Year een ietwat onsamenhangende ervaring zouden opleveren, en inderdaad, het voelt een beetje alsof de film een ​​uur aan danswedstrijddrama heeft in het midden van een twee uur durende overvalfilm. Maar om eerlijk te zijn, dat is echt een van de dingen die ik ben gaan waarderen aan Bollywood-films: met hun veronderstelde speelduur van drie uur en genre-vrije benadering passen ze vaak in korte films die de toon zetten of personages in context creëren. . . van een groter verhaal, dat het fragmentarische en meanderende ritme van het leven zelf oproept. Gelukkig nieuwjaar heeft in wezen drie verschillende derde delen (montage van de slapstick-crew, rom-com-dansdrama, actie-overval), en in plaats van te strijden om ruimte, vullen de drie elkaar natuurlijk aan, waarbij elke overwinning de volgende verhalende wending impliceert.

Afgezien van structuur, heeft Happy New Year ook een sterke cast en veel onevenwichtige dansvoorstellingen. Ik had al lang moeten wachten op een speelfilm van Shah Rukh Khan, gezien zijn langdurige dominantie van de Bollywood-kassa, en het was niet verwonderlijk dat hij net zo dominant bleek te zijn als verwacht, ondanks dat hij af en toe werd ondermijnd door het slechte komediescript van de film. Maar de echte verrassing voor mij was Sonu Sood, die de kunst beheerste om een ​​imposante fysieke aanwezigheid te combineren met een teddybeer-aanstellerij tot een buitengewoon charmant effect. De komische en overvalelementen van de film zijn te zwak om een ​​volledige aanbeveling te geven, maar ik heb zeker veel plezier gehad met deze sympathieke cast.

De volledige uitrusting van My House via de Kingdom Hearts-franchise heeft geleid tot een nieuwe vertoning van De Leeuwenkoning. Ik vond het erg leuk om terug te keren naar deze favoriet uit mijn kindertijd: de opmerkelijke economie van het scenario, de uitmuntendheid van de liedjes en de aanhoudende terreur van die canyon-scène. Interessant is wat ik niet Er is speciale zorg besteed aan de animatie, vooral in de tweede helft van de film.

Het is zeker een vloeiende animatiefilm, en ik vond het altijd leuk dat ze de uitdrukkingen van de personages echt verwrongen om die combinatie van ‘menselijke emotie uitgedrukt door dierengezicht’ te bereiken, maar de film voelde over het algemeen meer ‘professioneel’ aan in zijn animatie dan creatief of inspirerend. Ik heb het gevoel dat ik door al die jaren van het kijken naar geëngageerde anime verwachtte dat ik animator-eigenaardigheden zou zien in alles wat ik kijk, in plaats van de strikte uniformiteit die vaak wordt aangenomen in Disney-films. En wat was er in godsnaam aan de hand met dat afschuwelijke veegeffect voor de laatste confrontatie tussen Simba en Scar? Hoe dan ook, het is nog steeds een goede film, maar het is ook een onverwachte herinnering aan wat tien jaar anime-kritiek zal doen met een klootzak.

Onze volgende voorstelling was Rots II, waarin Rocky even het goede leven omarmt, uit het oog verliest wie hij is en een tijdperk van haat en onzekerheid doormaakt voordat hij samenkomt om het op te nemen tegen de gevaarlijkste man ter wereld. Het lijkt erop dat er in wezen twee soorten Stallone-films zijn: de film waarin hij op de cover verschijnt met kabbelende spieren en een aanvalsgeweer in beide handen, en de film waarin hij een aangrijpende karakterstudie levert die kortstondig uitbarst in zinloos geweld. Verwarrend genoeg verschijnen deze twee filmtypes in hun beide grote franchises: Rocky I/II en First Blood zijn allemaal karakterstudies, terwijl de daaropvolgende Rockys en Rambos allemaal hoo-rah-avonturen zijn. Ik kan beide kanten van het Stallone-raadsel waarderen, maar ik moet toegeven dat ik blij was te horen dat Rocky II aan de gevoelige kant van het spectrum valt.

Rocky II is geschreven en geregisseerd door Stallone, en je voelt je eigen twijfels over roem doorsijpelen in het verhaal van Rocky. Net als de film zelf, stuwde Rocky’s laatste titelgevecht zijn voorsprong naar het sterrendom, maar noch Rocky noch Stallone lijken blij de rol van een glamoureuze beroemdheid te spelen. Scènes waarin Rocky ruzie maakt met een publiciteitsdirecteur over zijn stem, of zich afvragen waarom hij geen normaal werk kan doen nu hij ‘een reputatie hoog te houden’ heeft, resoneren met de impact van oprechte reflectie. Maar dit commentaar op metaniveau is niet nodig om de film op zijn eigen merites te beoordelen; Stallone heeft er nog nooit zo goed uitgezien als hier, terwijl hij het potentiële einde van zijn worstelcarrière tegemoet gaat als een standbeeld dat afbrokkelt in de wind. Dat alles, plus een spannend eindgevecht, maakt dit misschien wel de beste film van Rocky en zeker een hoogtepunt in de carrière van Stallone.

Gedreven door de meedogenloze zweepslag van Kingdom Hearts, bekijken we het origineel tronen, met in de hoofdrol Jeff Bridges als een programmeur die wordt meegezogen in de digitale wereld en moet vechten tegen het Master Control Program om zijn reputatie en mogelijk de wereld te redden. Ik vond de opvatting van Tron-programma’s als wezens met gevoel die hun makers zien als ouderlijke of goddelijke figuren behoorlijk intrigerend, maar de plot van de film is grotendeels een mengelmoes van avonturen, meer geïnteresseerd in laserdisc-gevechten dan in de religies van onze digitale opvolgers.

In plaats daarvan is de raison d’être van de film duidelijk de bizarre, bijna collage-achtige visuele esthetiek, waarin CG-objecten worden gecombineerd met onverzadigde live-action fotografie, digitale gloedeffecten en zelfs enkele traditioneel getekende achtergronden. . De film moet er bij de release nog verrassender uit hebben gezien, maar de eenvoudige geometrische slagvelden zijn nu veranderd van ‘verouderd’ naar een soort iconische retro-aantrekkingskracht, die me doet denken aan de games uit mijn jeugd. Zo ver verwijderd van de allernieuwste, lijken de zuivere naden van Tron’s multimediabeelden bijna opzettelijk opzichtig; Zonder aandacht te besteden aan de eenheid van vorm, daagt de film onze verwachtingen van esthetisch holisme uit met zijn meeslepende en buitenaardse benadering. Had kunnen doen met minder roterende zwaartepuntobjecten en knipperende lichten; Ik stel me voor dat deze film meer dan een paar aanvallen veroorzaakte tijdens zijn theatrale run.

By Orville Anderson

Professional Writer | Published Author | Wordsmith | Lover of Literature | Crafting stories that captivate and inspire | Seeking to connect with fellow wordsmiths and literary enthusiasts | Let's embark on a journey through the power of words | #Writer #Author #LiteratureLover